重塑想象力

馬儒雅 林佳珣

穿梭于自然界與元宇宙、虛擬和現(xiàn)實之間，是當代人特有的體驗。我們運用數(shù)字技術，與五組大地藝術作品互動，創(chuàng)造出這組超現(xiàn)實的大片，激發(fā)人們對城市與自然、人與機器關系的重新思考。

重返自然的潮流在藝術史上反復出現(xiàn)。20世紀60、70年代是北美洲的嬉皮時代，反思消費主義、質疑商業(yè)化、崇尚自由，是這一時期年輕人的集體意識。大地藝術作為一種后現(xiàn)代藝術思潮，以人與自然的關系為切入點，在那個年代盛行。在當下語境里，大地藝術更多是在指公共藝術、大型裝置和雕塑等“為場地定制的”（site-specific）作品。離開美術館，藝術家們來到沙漠、荒原和鄉(xiāng)村這些未經(jīng)修飾的自然區(qū)域，采用巖石、沙丘、竹子等材料進行創(chuàng)作。其特點是與地球聯(lián)系緊密，在地性強，充斥著偶然性，關注環(huán)境保護等問題。

從流行文化視角，我們希望去探索大地藝術的當代呈現(xiàn)，將目光聚焦在當下：人工智能技術快速迭代，人們一方面懼怕被機器取代，一方面又膜拜機器的力量并試圖駕馭它。人與機器的對立統(tǒng)一，具有強烈的美學意義。以“野生與科技”為靈感，我們拍攝了一組時裝大片，通過數(shù)字技術呈現(xiàn)時裝、藝術、自然的交互，讓AI介入現(xiàn)實，對實景圖像進行再設計，挑戰(zhàn)想象力的極限。

在這次的創(chuàng)作中，五位來自“在青山·群響藝術季”的藝術家，呈獻了他們精彩的作品：“竹林音場”、“夢”、“Reflector”、“Outer Ear，InnerSphere”及“如·愿”。藝術家們從人與自然的關系談到理念的實踐和藝術的公共意義：在自然中重塑感知，找到超脫日常的平靜與敬畏。

“竹林音場”藝術家：宋晨

浮躁亢奮的社會情緒總伴隨著快速更迭的熱點和新趨勢，充滿突破傳統(tǒng)的創(chuàng)新可能。與此同時，面對信息繭房和龐大的數(shù)據(jù)疊加，人群的感受力似乎正逐漸弱化。對建筑師、藝術家宋晨來說，進入自然的意義是幫助人類放緩呼吸、思考、行動的節(jié)奏?！暗街窳郑o下來，慢下來，會感受到如風吹竹葉的聲響、水流聲、青草味道等?！?/p>

理解自然，從聆聽“silence”（靜）開始。宋晨設計的作品“竹林音場”由白色金屬結構和天然竹子構建，捕捉原生態(tài)聲音。萬物的律動聚集起來，實體化為一個可以進入的場域，將現(xiàn)實的竹林、風聲、日光轉化為超越日常經(jīng)驗的體驗，放大聽覺、觸覺、味覺。

作品名中的“場”，意為場域，是一種界定——在林中圍合出一個環(huán)形的半開放空間，獨立的同時又與周邊的自然環(huán)境銜接。邊界創(chuàng)造了一種區(qū)隔于日常的結界，啟發(fā)人們主動探索和跨越。靈感并非來自具體事物，一部瑞典老電影《猶在鏡中》（Througha Glass Darkly）里的一句臺詞讓宋晨覺得頗有趣味：“我們畫一個魔法國，把所有不符合我們隱秘游戲的事物都關在外面。每當生活打破這個循環(huán)，游戲變得灰暗而可笑，然后我們再畫一個新的圓圈，建立一層新的防御?！?/p>

在地性，除了理念，更體現(xiàn)在制作層面。團隊盡可能就地取材，配合著竹工藝老師的指導，減少不必要的運輸成本和材料浪費，也使作品和周圍的環(huán)境有機融合。選址臨靠通山小路，是當?shù)厝松仙讲杉窆S和竹子的必經(jīng)之處——這既是他們親手完成的藝術作品，也是山林里的落足點，供人歇息、聚會。作為建筑師，宋晨習慣性地考慮作品與場地的關系，渴望讓人造物徹底地屬于這片土地。

審視地球本身，宋晨指出應該思考如何將自然材料融入當代設計中，如何保存、發(fā)展當?shù)厥止に?，讓當?shù)匚幕氐靡员４婧土鱾?，讓這些存在于村落中的全然野生的元素進入更多人的視野。在青山村的實踐，是出于這樣的意旨：不是侵入自然，而是呼應、傾聽、轉譯和召喚。

“夢”建筑師：孫大勇

青山村位于杭州市余杭區(qū)黃湖鎮(zhèn)，三面環(huán)山，崗巒起伏，竹木蔥郁。建筑師孫大勇來到青山，在萬畝良田的現(xiàn)場看到青山環(huán)繞、視野開闊，給予他松弛柔軟的體感。自然的魅力可能就如康德所言：“每當我仰望浩瀚星空，沉思心中的道德法則時，心中就充滿崇敬?！睂O大勇在青山村創(chuàng)作了一個巨大的枕頭裝置，似乎希望讓人們的思緒隨著枕頭一起進入夢境，存放至另一世界。

“枕頭”像是一個標簽，代表著夢境的出現(xiàn)，在這種主體經(jīng)驗下，是人在非自知的情況下產(chǎn)生的影像、聲音、思考和感覺，但往往與個體的精神和生活活動相關，是人與自身潛意識溝通的管道。

作為無意識的產(chǎn)物，夢是屬于人類個體的自然存在。作品“夢”緊扣這種自然性，用枕頭作為連接人和外界的媒介，自然既是夢境，也是青山所在的環(huán)境。天穹為被，青山如帳，這是種烏托邦式的向往、想象、慰藉。

這個巨大的枕頭，由金屬焊接材料和工藝制成。藝術家特別在穿孔設計上以蕾絲花紋為原型進行參數(shù)設計，使枕頭具有更強的織物質感。而在具有柔軟、溫馨的織感的同時，作品本身又經(jīng)過精密計算，加以堅硬的材料，形成一種對比——機械性的生成物通過工業(yè)生產(chǎn)被創(chuàng)造，但在自然中并不是突兀的存在，而是以一種柔韌的姿態(tài)與自然共處。

“夢”在青山中，似一個野生產(chǎn)物，姿態(tài)如藤蔓般向上蔓延生長，也像是風吹過的凝固的瞬間，它不是靜止的。也許正如藝術家自己所理解的，野生代表的是生命力，是一種不被人為主觀控制的狀態(tài)，同時也代表無限的可能性。“夢”的蔓延姿態(tài)，正是生命力的體現(xiàn)。

“如·愿”藝術家：王為、白莫媞、戴璞

藝術并非一定是沉重、批判的，消極地反映現(xiàn)實，對美好事物的想象，也會醞釀出創(chuàng)作的沖動?！叭纭ぴ浮笔峭鯙?、白莫媞、戴璞三位藝術家的作品，靈感源自許愿池。根據(jù)當?shù)鼐唧w情況，從青山村的“山”字、地理風景出發(fā)，他們創(chuàng)建了一個山形許愿亭。簡化的“山”的幾何形態(tài)，鑲嵌在青山綠竹中，意境平靜、合諧。走進后發(fā)現(xiàn)，這是一個充滿色彩與活力的裝置，放大的方塊形彩色玻璃整齊地填滿墻面。各異的色階隱喻著手機像素化的底層觀看邏輯，王為認為，“這種像素化的彩色光線，在黑暗中主導著我們一切的行為”。在實際建造中面臨的一項挑戰(zhàn)，是如何將許愿亭的設計與斜坡上的結構技術支撐，以確保作品在自然環(huán)境中保持穩(wěn)固。

“野生”是原始、自然的狀態(tài)，與自然的本真和純粹相聯(lián)系。設計師創(chuàng)作的意圖是盡量將原始、樸實的美感存留住，同時與人類中心主義的觀念相區(qū)別。事實上，野化（feralization）反復出現(xiàn)在藝術的發(fā)展中，創(chuàng)作者渴望解放被規(guī)訓的視覺經(jīng)驗，剝離城市化、工業(yè)化的現(xiàn)實。達達運動的發(fā)起人之一，藝術家讓·阿爾普堅信，藝術家要刻意地抗拒“人類給一切事物加上秩序的沖動”。

最終，作品不僅是藝術家抒發(fā)情感的自我表達，也成為了可供療愈的寄托物，反饋情緒價值。藝術家們試圖以藝術、詩意的方式，激發(fā)觀者積極向上的心態(tài)和行動，傳遞樂觀精神。

科技、時尚和藝術，從來都是極具號召力的文化表達。公共空間可以是想法、創(chuàng)意的孵化地，提供具有人文意義的場所來培養(yǎng)當?shù)鼐用竦拿缹W基礎?！霸谇嗌健と喉懰囆g季”發(fā)生在一個再平常不過的村落里，集結了多元的藝術、聲音、建筑、設計等領域的創(chuàng)作者，以大地、天然環(huán)境為展覽場域，建立人與自然新的互動方式，這種嘗試或將成為在鄉(xiāng)村中構建可持續(xù)社區(qū)的開始。

“REFLECTOR”藝術家：Atelier ARI

萬花筒般的裝置“Reflector”被荷蘭藝術家組合Atelier ARI放置在青山村塔干線稻田上白樺林的一個三角形開口處，開口面向湖泊和樹林，這個內部擁有四面的錐形裝置有三面鋪滿了鏡子，底部則有著絢麗顏色。從湖中央向上望，能夠看到整間亭子由于反射產(chǎn)生了色彩的爆炸，像是被隨意潑灑了顏料的畫布；如果從背面看，則會發(fā)現(xiàn)它像是白樺林的一部分，完全屬于這個森林。

人們可以從前面進入亭子，也可以從后面的步行道進入，穿過一個小通道之后，圓錐形的裝置會在眼前打開，形成一個親密的內部空間，觀者可以躺在有著藝術創(chuàng)作的傾斜地板上，享受美景或藝術。喇叭形狀的視野更為開闊，天花板上對于外界環(huán)境的反射也從鳥瞰的角度創(chuàng)造了景觀和湖泊的開闊視野，同時，里面也是一個顛倒的世界。當觀者躺在裝置里面往外看，會被森林360度圍繞，人與自然之間的關系變得虛實相間，在真實的自然里面，看到一個鏡子里的自然界，并且隨著人的移動而變化，在反射自然的同時，脫離自然。

作品與環(huán)境之間的互文和可對話性，是藝術家創(chuàng)作時最為注重的。工業(yè)社會的產(chǎn)物之一一一鏡子與竹林，看似兩種毫不相關的元素，卻在藝術家的創(chuàng)作中融合為一體兩面的一件作品，也像是人在這個社會中所具備的兩面性，一面是自然賦予的，完全野生的欲望、感知和情感，另一面則是被社會化，甚至馴化過的社會行為，需要將二者內化后才可獲得更大程度上的游刃有佘。

Atelier ARI認為野生更多的是來自直覺，不讓文明化，或者說用社會性去引導你，是一個更強調動物性的概念。他們強調最原始的直覺和沖動所激發(fā)的性情和行動力，以此去抵抗外界對于生命的一次次馴服。

“OUTER EAR， INNER SPHERE”藝術家： Matt Hope

如果大自然能夠發(fā)出聲音，會是怎樣的？藝術家Matt Hope在青山村的裝置作品“OuterEar，Inner Sphere”就像是自然的揚聲器，屹立于自然界中，收集著來自植被區(qū)的聲音，也無需電力支持。

為了實現(xiàn)裝置的自運轉，藝術家Matt Hope首先設計了由兩塊彎曲的嵌板組成的3D嵌合系統(tǒng)，保證在沒有過多現(xiàn)代科技和重型機器的幫助下，它能夠被順利安裝。創(chuàng)作過程如一場實驗，從電腦屏幕的設計，到部件生產(chǎn)、切割、組裝，一切都機械化，同時也需要精密的計算和幾何學的底層邏輯，當它被安置在自然界之內，就轉化成另一種身份一一地球的麥克風。

從外部到內部，觀者所能感受到的氛圍變化是強烈的，巨大的背景音使得他們更加關注自己的聽覺系統(tǒng)一一不具備物理實體的聲音縈繞在耳邊，是一種無法用圖像表達的體驗。

在一個以圖像為重要信息流的時代，眼睛總是優(yōu)先于耳朵，社交媒體上過剩的圖像也許在悄然導致感官的不平衡?！拔覀兪欠窦w變得懶惰，失去敏感性，也使現(xiàn)實變得無效了？”藝術家反問，他認為圖片并不能捕捉到生命最完整和最深刻的意義，而聆聽的動作和聲音的出現(xiàn)，也在調劑著己經(jīng)存在的不平衡。

無論是從裝置的外部，還是內部，都會感受到它在這片土地上的奇異之處，像是一個奇怪的科學實驗室或是隨機降落在山丘上的外星飛船，它的造型在這里略顯突兀，但是在聲音上卻與這片土地緊密相連。

我們總是為人類的新發(fā)明而贊嘆，為火箭發(fā)射、機器人、人工智能等新興技術喝彩，在藝術家看來，這些技術的突破一方面無疑代表著人類在科技領域的延伸，但同時也是對地球的擠壓。我們已經(jīng)集體改變了世界的表面和大氣層，也用無線電信號“污染”了更深層的空間，“認為地球僅僅是一個能源超市的想法既天真又危險”，因此，無論是在制作過程，還是安裝和拆卸過程中，Matt Hope都設計了一套可持續(xù)的方式，使用100%可回收使用的材料，降低制作時的能源成本，并且讓安裝和拆卸過程都不會對這片土地造成負擔。

也許我們很難確信自己曾經(jīng)看到過未曾被馴服、未曾有人類痕跡的自然景觀，但應該對自然、野生的世界保持敬畏，聆聽它們的聲音。