水彩靜物畫中多元化的探索及應(yīng)用

劉智軍 牛杰

摘要：經(jīng)過百年的發(fā)展演變，水彩已經(jīng)成為我國一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，并在發(fā)展中逐漸形成富有特色的藝術(shù)表達(dá)方式和創(chuàng)作語言。水彩是以水為媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的繪畫，表現(xiàn)形式獨(dú)特。其水質(zhì)材質(zhì)的特性與我國傳統(tǒng)水墨畫產(chǎn)生了跨時(shí)代的藝術(shù)共振，因此水彩畫在我國快速發(fā)展。靜物畫是水彩畫百年發(fā)展歷程中的重要分支之一，其藝術(shù)魅力獨(dú)特，吸引了各流派畫家學(xué)習(xí)并創(chuàng)作，促使水彩靜物畫不斷涌現(xiàn)新理解、新形式和新技法。在這樣的背景下，我國水彩靜物畫呈現(xiàn)百花齊放、多元迸發(fā)的新發(fā)展風(fēng)向。

關(guān)鍵詞：水彩靜物；綜合材料；多元化；探索

一、東西方靜物畫的特點(diǎn)及發(fā)展

靜物，字面意思指靜止的物體。但隨著時(shí)代的進(jìn)步及發(fā)展，把它作為一種單獨(dú)繪畫題材，進(jìn)而變成了一種繪畫類別，逐步走向繁榮。

（一）西方

十七世紀(jì)，靜物畫藝術(shù)造詣?shì)^高的應(yīng)屬荷蘭畫派，它們繪畫主題多，表現(xiàn)風(fēng)格細(xì)膩華貴，品質(zhì)較高，百舸爭(zhēng)流中涌現(xiàn)了多位代表畫家。他們?cè)诓煌瑫r(shí)期對(duì)靜物畫進(jìn)行過探索和創(chuàng)新，在思想與時(shí)代的碰撞下，佳作頻出。假如說荷蘭畫派是從十七世紀(jì)至今歐洲靜物畫蓬勃發(fā)展的巔峰時(shí)期，那法國藝術(shù)家夏爾丹的創(chuàng)作則代表著歐洲靜物畫蓬勃發(fā)展的第二高峰期。

他把“靜物”這一主題范疇擴(kuò)展至純樸簡(jiǎn)單的廚房用具和食品，如畫作《鰩魚》（圖1）及其日常的物品在光影交錯(cuò)間變?yōu)楦挥忻栏械乃囆g(shù)品。在歷史長河中，靜物畫在西方開放、多元、包容的氛圍中孕育為一大主流畫派，誕生了不計(jì)其數(shù)的優(yōu)秀作品，其樣式也越來越樣化。

（二）東方

水彩在我國經(jīng)歷了近百年的本土化與民族化發(fā)展。從西方傳入后，就不斷受到中國傳統(tǒng)文化熏陶洗禮。中華人民共和國成立初期，我國也迎來了水彩畫創(chuàng)作繁榮昌盛的時(shí)期，出現(xiàn)了許多癡迷水彩的人。他們積極探索研究水彩靜物、水彩人物、水彩風(fēng)景等各種題材的創(chuàng)作。水彩靜物畫是其中一個(gè)重要題材，也一直是畫家們熱衷研究的方向，當(dāng)時(shí)的水彩靜物畫不但能把水彩獨(dú)特的“水味語言”表現(xiàn)得栩栩如生，還可以追尋唯美與理性相互交融的意境美。步入現(xiàn)代社會(huì)后，我國水彩靜物畫迎來飛速發(fā)展期，著名水彩畫家王肇民先生為我國水彩靜物畫的進(jìn)一步發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。

他的畫作《嶺南佳果》（圖2）將西方國家的美術(shù)思想與中國水墨畫融會(huì)貫通，開創(chuàng)了中國“小畫大風(fēng)格”的新氣勢(shì)、新方向。他描繪的物體也是日常生活中再普通不過的，如橘子、香蕉、蘋果和梨，白布、黑布、紅布以及一些玻璃瓶罐、菊花、牡丹、白玫瑰等，但王肇民通過對(duì)這些靜止物象的深入研磨，賦予了它們鮮活的生命，用精進(jìn)的水彩繪畫技巧與手段，描繪了一幅幅活靈活現(xiàn)的畫面，活潑生動(dòng)的畫風(fēng)更體現(xiàn)了王肇民自由、灑脫、崇高的精神意蘊(yùn)。

二、綜合材料介入水彩的探索與應(yīng)用

（一）水彩靜物在綜合媒介材料表現(xiàn)技法多元化

水彩是舶來品，隨著時(shí)間變遷，水彩畫也在不停地發(fā)展。水彩靜物畫題材也不例外，它從出現(xiàn)開始就一直隨著時(shí)代的變化而變化，最開始只是簡(jiǎn)單地使用水與筆，再通過顏料的加入來進(jìn)行畫面調(diào)和，單一的形式使得水彩作品在創(chuàng)新上略顯局限，但隨著一代又一代藝術(shù)畫家們的不懈嘗試與推陳出新，通過對(duì)各種材料語言的深入挖掘，使水彩畫突破了以往的束縛，得到了極大的突破和發(fā)展。例如肌理，其繪畫媒介與表現(xiàn)技巧、形式等都被巧妙地運(yùn)用于畫面的創(chuàng)作中，從最初的干畫與濕畫法到如今的多層畫法，以及以肌理打底與加入各種樣式的綜合材料媒介來進(jìn)行繪畫，這些嘗試在不斷豐富水彩畫的創(chuàng)作語言，進(jìn)一步拓寬了水彩畫的創(chuàng)作空間。

（二）在國外水彩靜物畫綜合媒介材料表現(xiàn)技法多元化

在西方，畢加索、勃拉克時(shí)期就開始使用綜合材料繪制不同風(fēng)格的水彩畫。在20世紀(jì)初，西方寫實(shí)主義藝術(shù)水彩畫家安德魯·懷斯初次嘗試用蛋清作畫。他在顏料里加入些許蛋黃，改善了水彩畫容易“臟畫”的情況，并可著重用在水彩畫面的暗部與細(xì)節(jié)表現(xiàn)上，使作品呈現(xiàn)如油畫般厚重的色彩飽和度，同時(shí)也不失水彩獨(dú)有的透明性。他在用特殊材料繪制水彩畫方面具有深厚的功底，在創(chuàng)作過程中常常以蛋清、沙土、樹膠、石蠟等不同材料媒介來豐富水彩畫的特殊肌理，以紋理感增加水彩畫的氣勢(shì)和張力。他還善于利用各種材質(zhì)的特性來表現(xiàn)畫面中人物或景物的情感變化及環(huán)境氣氛。懷斯創(chuàng)作的作品中，主要包括風(fēng)景、人物、靜物，其中，某些小靜物部分場(chǎng)景都是他本人設(shè)計(jì)的?！斗可帷贰栋⒎_與克里斯蒂娜之家》《溢滿的水槽》（圖3）等水彩靜物畫皆是蛋彩畫中的典范，不同材料的介入，再加上他精湛高超的畫工，整個(gè)畫面變得更加傳神與動(dòng)人。

（三）在國內(nèi)水彩靜物畫綜合媒介材料表現(xiàn)技法多元化

在20世紀(jì)末期，受西方繪畫思想的影響與沖擊，我國水彩藝術(shù)家也開始研究綜合媒介材料在水彩畫創(chuàng)作中的運(yùn)用。其中，黃增炎老師對(duì)水彩繪畫的研究，不論是作品內(nèi)容還是材料媒介的選取都頗有見地。

首先，他丟掉了中國傳統(tǒng)的水彩畫筆，使用其他畫筆創(chuàng)作，他認(rèn)為油畫是一種很好的藝術(shù)形式，但是油畫顏料太黏稠，難以涂抹得均勻飽滿。因此，他把水彩畫筆換成油畫刷和油漆刷。其次，他放棄了對(duì)水彩顏料的使用，改用了水性涂料來創(chuàng)作。鐘情“扎實(shí)厚重感”的黃增炎覺得用普通水彩紙作畫并不能滿足心中所想的樣子，便試著像油畫刷底色一樣給水彩紙加了一層薄涂料，在變硬的紙張上搭配致密挺括的硬毛刷。豪氣揮灑下，他高空激越的筆調(diào)與耐人尋味的肌理效果使其畫作更具表現(xiàn)力與感染力。這種創(chuàng)新方法主要應(yīng)用在《銹桶》（圖4）、《山竹》《組合器皿》中，這些作品基調(diào)沉雄，摒棄了小家碧玉的甜美感，多了幾分蒼勁有力，彰顯了磅礴氣勢(shì)。