展覽空間的主題性與藝術(shù)性研究

付甜甜

摘要：博物館展覽設(shè)計是博物館文化傳播的重要手段之一。在展覽設(shè)計中，展陳空間主題性和藝術(shù)性的應(yīng)用至關(guān)重要。主題性和藝術(shù)性的結(jié)合，能夠讓展覽更具表現(xiàn)力和吸引力，同時也能夠更好地傳達(dá)展品的意義和價值，引發(fā)觀眾對展品的思考和理解。本文結(jié)合中國工藝美術(shù)館“天工開物”展覽的設(shè)計形式及思路，對其空間規(guī)劃、材質(zhì)色彩搭配、紋樣裝飾、多媒體裝置、照明設(shè)計進(jìn)行分析，探討如何打造主題鮮明且具有藝術(shù)氛圍的展覽空間。

關(guān)鍵詞：展覽空間；主題性；藝術(shù)性；天工開物

博物館展覽空間是藝術(shù)家、藝術(shù)品與觀眾進(jìn)行交流的重要平臺。觀眾參觀博物館不僅需要看到展品，更需要尋求情感共性和精神觸動，感受展覽空間營造的氛圍與情境。所以，一個好的展覽空間不僅要為觀眾展示優(yōu)秀的藝術(shù)作品，還要打造鮮明的主題與獨特的藝術(shù)氛圍。設(shè)計者需要通過空間規(guī)劃、裝飾材料、色彩、燈光、藝術(shù)裝置等手段為觀眾提供一個主題明確、定位清晰、藝術(shù)感充分的展覽環(huán)境，使觀眾更好地融入藝術(shù)作品的世界。展覽空間的主題性與藝術(shù)性營造是展覽設(shè)計中至關(guān)重要的一環(huán)，展覽設(shè)計者應(yīng)深入研究，使展覽內(nèi)容得到生動呈現(xiàn)。

一、主題性營造

展覽空間的主題是展覽策劃的核心。主題是一個展覽的靈魂，也是展覽空間設(shè)計的基礎(chǔ)。主題可以是一個概念、一個事件、一個時代、一個地域、一個人物等，它是藝術(shù)家創(chuàng)作與觀眾溝通的媒介，可以引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個藝術(shù)的世界，帶來深刻的藝術(shù)體驗。展覽設(shè)計者需要深入解讀展覽大綱內(nèi)容、理清展覽脈絡(luò)、了解展覽內(nèi)涵，并考慮主題的創(chuàng)新性體現(xiàn)和觀眾接受度，以恰到好處的方式呈現(xiàn)展覽的主題。

（一）空間規(guī)劃

博物館展覽空間的規(guī)劃與展線設(shè)計是形式設(shè)計的開端，也奠定了最終展示效果的基礎(chǔ) [1]。

設(shè)計者通過對展覽內(nèi)容的梳理解讀，結(jié)合展覽空間特色，按照大綱合理劃分各單元空間。首先，空間規(guī)劃需整體考慮，每個單元既是獨立的、又是統(tǒng)一的，各板塊空間要有形式上的區(qū)分，但整體的尺度與比例應(yīng)統(tǒng)一。其次，要保證每個空間大小能夠展示該單元的展品，考慮展品的數(shù)量、大小、種類、重要性等因素，避免出現(xiàn)展品過于緊湊、內(nèi)容空泛、主次不分的情況。再次，參觀流線要合理，展覽空間是一個流動性很強(qiáng)的空間，參觀流線要完整，盡量避免重復(fù)的路線，尤其是不在展示的非重點區(qū)域內(nèi)重復(fù)。

中國工藝美術(shù)館基本陳列展“天工開物”展廳，以主題鮮明、循序漸進(jìn)的方式將工藝美術(shù)發(fā)展史、館藏四大國寶、七大品類工藝美術(shù)品充分展示。在空間劃分上，有序廳、館藏四大國寶、玉石、陶瓷、漆器、織染繡、牙角骨雕、竹木編雕、金屬工藝九大板塊，每個板塊空間相互獨立，又相互聯(lián)系。整體空間除建筑的原有墻體外，沒有新建隔墻，所以視覺感受整體通透，但又通過地面材質(zhì)、吊頂裝飾區(qū)分不同展示單元的內(nèi)容，以“軟隔斷”的方式劃分空間。工藝美術(shù)史的內(nèi)容展示在玉石與陶瓷單元的墻面上，文字展項與實物展項交叉融合，使觀眾在閱讀工藝美術(shù)史的過程中也能看到與之呼應(yīng)的精美展品，更加充分地理解工藝美術(shù)史的發(fā)展變化。以實物展品體現(xiàn)“天工開物”中各項科學(xué)技術(shù)的發(fā)展應(yīng)用，突出展覽的主題性。此外，“天工開物”展覽空間主次分明、富于變化而又風(fēng)格統(tǒng)一，動線簡單明晰，避免給觀眾帶來混亂感，使觀眾更好地參觀體驗展覽主題內(nèi)容。

（二）材質(zhì)與色彩搭配

材料本身的質(zhì)感、色彩、光澤都是有“語言”的，能夠傳達(dá)不同的含義。每種材料都有其特定的紋理和質(zhì)感，光滑細(xì)膩的材料給人以溫潤干凈的感受，粗糙肌理的材料則給人以粗獷大氣之感。在展陳設(shè)計中合理運用材質(zhì)，能夠更好地與展品呼應(yīng)、傳達(dá)展覽主題。

色彩比其他單一的因素能把一個單調(diào)、普通的空間變得更加生機(jī)勃勃[2]。當(dāng)人們進(jìn)入展廳，第一眼看到的便是色彩。色彩能夠最大限度地奠定空間的氛圍與基調(diào)，從而激發(fā)觀眾的心理反應(yīng)。博物館展覽空間的色彩應(yīng)該與展品及展覽主題相協(xié)調(diào)，如一個現(xiàn)代主題的展覽，其色彩應(yīng)明快、強(qiáng)烈，反之，一個古典主題的展覽，空間色彩就需要沉靜、典雅。

“天工開物”展覽空間的材質(zhì)及色彩充分考慮了展覽主題與展品調(diào)性。材料結(jié)合了傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品的材質(zhì)屬性，以木材為主要裝飾材料和展具材料。木材的紋理結(jié)構(gòu)自然古樸，地面鋪設(shè)木地板，營造了古色古香的展陳環(huán)境。展柜內(nèi)采用緬甸花梨木材質(zhì)的展臺，整體造型簡潔穩(wěn)重，顏色與地面相呼應(yīng)，減弱視覺重點，突出展品。展架造型具有設(shè)計感，能夠滿足不同尺寸展品的擺放，并且符合觀眾多流線觀看展品的視角。展廳整體色彩以朱紅、米黃為主，朱紅色取自漢代漆器常用的“赤”，赤色具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，為展廳營造了大氣熱烈的環(huán)境；米黃色取自竹木雕的顏色，明亮的淺黃色點綴在朱紅色中，提亮空間的同時也營造了簡潔典雅的氛圍。“天工開物”展廳所展示的工藝美術(shù)作品與古往今來人民的生活息息相關(guān)，材質(zhì)與色彩的搭配選擇上既體現(xiàn)了從古至今工藝品發(fā)展歷史的厚重感，又營造了靈動的空間環(huán)境。

二、藝術(shù)性營造

除了主題性，藝術(shù)性也是展覽空間設(shè)計中不可或缺的一環(huán)。良好的藝術(shù)氛圍能夠吸引觀眾的注意力、有助于觀眾深入理解藝術(shù)作品，并提升展覽的觀賞價值。藝術(shù)性的營造可以通過展覽空間的紋樣裝飾、多媒體裝置、照明設(shè)計等方面來實現(xiàn)。

（一）紋樣裝飾