平遙縣雙林寺四大力士彩塑的藝術(shù)特征分析

摘要：彩塑藝術(shù)在我國歷史長河中不斷更新演變。彩塑是一種中國傳統(tǒng)的雕塑形式，它以風格獨特、神形兼?zhèn)?、易于保存等特點成為中國傳統(tǒng)文化中的一大珍品。山西平遙雙林寺有“彩塑藝術(shù)寶庫”之稱，歷史悠久，底蘊深厚，凝結(jié)了東方彩塑藝術(shù)寶庫之精華。雙林寺金剛力士造像在能工巧匠的塑造下栩栩如生、極具特色、個性鮮明，技藝之精妙令人嘆服。本文對四大金剛的塑造方式、造型特征、神態(tài)以及色彩等方面展開分析。

關(guān)鍵詞：雙林寺；力士造像；彩塑藝術(shù)；造型特點

雙林寺原名“中都寺”，位于山西省晉中市平遙縣，全寺共有十座殿堂，根據(jù)現(xiàn)存最早的碑刻《大宋姑姑之碑》記載，雙林寺的建造年代可追溯至北齊，距今已有至少一千四百年的歷史?，F(xiàn)存大多為明清時期所修繕，寺院由三座殿堂構(gòu)成三進院落，坐北朝南，地勢由南向北逐漸升高，南墻上有券拱門，除此之外，還有天王殿、釋迦殿、大雄寶殿、佛母殿和配殿共10間，建筑總面積達3 711平方米。整座廟宇各殿堂內(nèi)部布滿彩塑，共計有2 052尊各具特色的人物形象，令人嘆為觀止。這些塑像以佛教故事題材為主，表現(xiàn)了不同時代的宗教特征及人們的思想情感與審美情趣。其彩塑工藝集古代中國造像藝術(shù)之大成，雕塑的藝術(shù)手法多種多樣，包括淺浮雕、高浮雕和圓雕三種，其入木三分、活靈活現(xiàn)的神態(tài)，有著極高的藝術(shù)價值和歷史價值。

雙林寺中有超過兩千尊泥塑彩繪，這些藝術(shù)品令人贊嘆不已。其中最引人注目的要數(shù)唐三彩和遼代彩塑。這些彩塑承襲了我國唐代以及宋、遼、金、元彩塑的卓越傳統(tǒng)，呈現(xiàn)了高度寫實的藝術(shù)風格，堪稱我國明塑中的杰出代表。這些彩塑以佛教為主題，融合了形神之美，古代藝術(shù)大師在突破思想束縛的過程中，為神秘的佛教人物賦予了人類獨特的特質(zhì)，達到了形神合一、神人合一的至高境界。

天王殿檐下懸掛著一塊匾額，上面刻有“天竺勝境”四個大字，字跡遒勁有力。其檐下一字排開的四座力士像為元代作品，工匠們的才華和創(chuàng)造性在四大金剛力士中得以充分展現(xiàn)，他們的動態(tài)處理大膽夸張、神情刻畫入木三分，衣飾塑造厚重有力，整體氣場豪放不羈，極具時代特色。

四大力士側(cè)身而坐，手拿武器，怒目圓瞪，昂藏九尺，造型寫實傳神，架勢體塊宏大，讓觀者覺得他們不僅具有人間武士的安全感，還具有拔山扛鼎的英雄氣概。在雙林寺中，這四尊金剛是最為巨大的彩塑，除了各殿的幾尊主要佛像外，一般的菩薩像僅有五十厘米左右的高度。這種將最高大的塑像擺放到寺院最前面的做法，是雙林寺設(shè)計師的高明所在。

一、塑造技法

（一）造型表現(xiàn)

雙林寺彩塑的塑造方法基本上沿襲了中國傳統(tǒng)泥塑的塑造方法，根據(jù)劉鳳君先生在《考古中的雕塑藝術(shù)》一書中所述，這種泥塑方法早在5 000年前就已發(fā)展得較為成熟。木骨泥塑制作過程主要有立骨、貼肉、穿衣、裝鑾這四個步驟。

首先是根據(jù)形象需求和比例確定好木骨的大小，這里所說的需求包括所塑造人物所有的肌肉、骨骼、形象裝飾等。古代工匠們將浸過油的木樁插入地下來做所塑人物的骨架，這種木材的處理方式可以防止木材腐朽和受到害蟲的侵蝕，從而延長壽命。木樁的位置定好后，用披麻將稻草捆綁在木骨上，目的是方便掛泥。

接下來所用的泥土要經(jīng)過一定的技術(shù)處理，使其具有黏性和韌性，才能夠被涂抹在木骨的表面上。山西當?shù)靥赜械募t膠泥非常適合制作塑像，先將紅膠泥依次用粗紗布、細紗布過濾，將泥土中的雜質(zhì)清除干凈后，再加入面花或羊毛，目的是增加泥土牢度，其間要來回調(diào)試、潤醒、整體涂抹、草料膜補、精雕細琢，這樣一來，不僅使泥巴的可塑性增強，而且干了以后無比堅硬，可延長彩塑壽命。

雙林寺是佛教寺院，因此寺內(nèi)彩塑的位置、形態(tài)、比例、服飾、色彩等都必須嚴格遵循佛法要求，釋迦牟尼佛和菩薩屬于寺廟中的主像，這類彩塑需要嚴格按照宗教度量經(jīng)儀軌進行塑造，故呈現(xiàn)相對單一且規(guī)范的動態(tài)。就副像而言，天王、羅漢、力士等形象所受限制較少，更能夠展現(xiàn)人物自由灑脫的豐富狀態(tài)，形象栩栩如生、散發(fā)濃郁的生活氣息。

（二）塑繪結(jié)合

我國傳統(tǒng)彩塑常以“三分塑，七分繪”的方式呈現(xiàn)，這一說法雖然有些夸張，卻也充分說明了雕刻和描繪之間的相輔相成的關(guān)系。我國南朝宋著名畫家宗炳在《畫山水序》中講道：“以形寫形，以色貌色?！边@一觀點不僅適用于中國畫的繪制，在中國彩塑藝術(shù)中也同樣適用，換句話說，“塑繪結(jié)合”其實就是立體化的“以形寫形，以色貌色”。在雕刻過程中，彩繪為表現(xiàn)提供了一定的空間，增強雕塑的裝飾性，同時也表現(xiàn)了所塑人物的性格特征，增強其感召力。

泥塑步驟完成后，需在表面進行彩繪裝飾。工匠們在塑造出生動傳神的形態(tài)后，等待泥巴干燥，之后使用膠礬水反復(fù)涂抹兩至三次，待其完全干燥后，再用蛋清、大白和膠水的混合物進行兩次粉刷，加入蛋清的目的是增強人物的光澤，涂抹膠水的量控制在不掉色的程度即可，然后刷上白色底色用棉花或布反復(fù)擦抹，直至出現(xiàn)光澤，方可進行彩繪。

雙林寺彩塑工匠非常注重顏色與質(zhì)地之間的配合以及色彩搭配問題。色彩是表現(xiàn)人物形象特征的重要手法之一，雙林寺天王殿門檐下最具代表性的組合圓雕作品四大力士像，除了體型上表現(xiàn)出力士的魁梧雄壯，由紅、黃兩色繪制的膚色，更加突出了肌肉蘊含的力量，彰顯力士們性格的剛毅堅決和孔武威嚴的氣勢。

雙林寺力士造像屬于副像，是護法神的角色，如果裝飾太過豐富華麗則會削弱其威嚴雄健之感，所以在色彩、衣紋、配飾等方面較為單一，以紅、黃、藍、黑為主要顏色，從顏色方面向觀者傳達金剛力士的穩(wěn)定沉著。

盡管力士雕像的整體色彩單一，但是頭飾、服裝、武器的表現(xiàn)上毫不含糊。頭飾以石黃色為底色，上面裝飾有白色立體花紋和三綠色條紋。為了更好地表現(xiàn)金剛力士驅(qū)邪鎮(zhèn)魔的狀態(tài)，其膚色用紅色和黃色來繪制，渲染出力士的氣質(zhì)與風度，與之形成強烈對比的是飄在身后的青色飄帶，更加彰顯力士的瀟灑自如、宏偉氣勢。

二、四大金剛彩塑的藝術(shù)特征

（一）形態(tài)特征

在天王殿前，四尊高達三公尺的金剛像一字排開，由于院落面積有限，所以四大金剛更加顯得頂天立地、氣宇軒昂，令人肅然起敬。

每一尊力士雕像都在整體氣勢的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)了獨特的細節(jié)：從左邊起第一位力士系著白色的腰裙，頭戴冠髻，面容方圓，胸部寬闊，腰部挺拔，眼神炯炯，嘴唇緊閉，右手托起金剛杵，鋒芒畢露，左手撐在膝蓋上，右腿盤曲，左腿前伸；第二位力士上身披巾，頭戴冠髻，面容呈梯形，怒目圓瞪，嘴巴張開，神情兇悍，左手緊握金剛杵，右手握拳向外伸展，腿部姿勢同第一位力士一樣；第三位力士上身系著黃色腰裙，頭戴冠髻，面容方正，神態(tài)自然，閉口不言，左手置于左膝之上，右手扶著金剛杵撐于地面，左腿盤曲，右腿自然向前伸；第四位力士上身著青色披巾，頭戴冠髻，面容方圓，雙眼向斜上方看著，若有所思，右手托起金剛杵，左手自然搭在大腿上，腿部姿勢同第三位力士一樣。

四尊力士彩塑的頭部扭動方向和上身的朝向均相反，身體的動勢像極了一個緊繃的弓，這條曲線極富彈力和流動感，這股強烈而又矛盾的力量，促成了力士由內(nèi)而外所散發(fā)出的一種“勢”，加之四位力士身后青色飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢，可謂是“動靜相生，靜中有動”，而這就是工匠塑造過程中所要呈現(xiàn)的一個重要特點——松緊度的把握與平衡。以左側(cè)首位力士為例，當身體向左前方扭動時，全身的力量集中在支撐左手的腿上，而右手和右腿則相對松弛。這種交替變化的節(jié)奏，形成了一種明顯的韻律，這就是剛?cè)嵯酀拿缹W思想。中國傳統(tǒng)雕塑所追求的是一種辯證統(tǒng)一的哲學思想，這種思想貫穿于作品的每一個細節(jié)。

（二）神態(tài)刻畫

雙林寺工匠獨具匠心之處，在于其塑像雖非真人，卻栩栩如生，感人至深。中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)對“傳神”十分重視，有“二目乃日月之精，最要傳其生動”之說，而雙林寺彩塑的絕妙之處正是在于對人物眼神的刻畫。

謝赫所著《畫品》的六法論提出“氣韻生動”，這同時也是造型藝術(shù)中塑造人物的最高要求，“二目乃日月之精，最要傳其生動”，所塑人物是否傳神在很大程度上取決于人物眼神刻畫的成敗。顧愷之說：“傳神寫照，正在阿堵中?！边@句話十分精辟地說明了作為人類心靈窗戶的眼睛，對揭示人物性格特征起到的至關(guān)重要的作用。

雖然古籍中沒有中國古代藝術(shù)家研究人體結(jié)構(gòu)和解剖的記載，但雙林寺彩繪人物的眼睛在很大程度上符合解剖原理。眼珠是傳神的關(guān)鍵，心靈手巧的工匠們在塑造四大力士的面部神態(tài)時，分別嵌入大小不同的黑色琉璃，使其栩栩如生、光澤熠熠，為人物形象的傳神增添了一抹亮色，且與全身彩繪相得益彰，并且特別重視眼珠的轉(zhuǎn)動方向，以達到“目為心候，故應(yīng)心而發(fā)”的藝術(shù)效果。

日本高僧良寬不喜歡“書家的字、廚師的菜與詩人的詩”，因為他們只有技巧而缺乏性情。天王殿四大金剛面部表情則是寫實與夸張的完美融合，充滿靈性，似真人一般，是中國古代武將形象的綜合表現(xiàn)。同時，雙林寺的雕塑工匠十分留意金剛眼神與觀者之間的關(guān)系，從雙林寺山門到天王殿臺階的這段路程中，無論觀者身處何處，都能與其中一尊金剛對視，這種奇妙的體驗著實令人驚嘆。

（三）線條與形體的結(jié)合

雙林寺工匠將中國繪畫和書法中的線條巧妙地與雕塑的形態(tài)融合，從而營造出一種精致而自然的濃郁氣息，令人回味無窮。在明朝，書法和繪畫的風格是以古出新，尤其是書法中的行草藝術(shù)擺脫了過去的束縛，得到提升。藝術(shù)的各個門類互通，繪畫書法藝術(shù)的內(nèi)核也可用于雕塑藝術(shù)中，彩塑本身就是繪畫與雕塑的結(jié)合，“以線入體”，線條柔和的衣紋與剛毅挺拔的肢體形成了鮮明對比，體現(xiàn)了力士外文內(nèi)武的特征。王永先在《雙林寺》一書中提道：“雙林寺雕塑塑造中線與形體巧妙結(jié)合，使雕塑形成好似綿里藏針、外柔內(nèi)剛的藝術(shù)效果，線條在提煉于形體之處，表現(xiàn)出一種裝飾美?！?h3>三、結(jié)語

在中國雕塑藝術(shù)造型語匯的歷史演繹中，彩塑藝術(shù)以其本體語言的不斷創(chuàng)新、發(fā)展和變化，延續(xù)了數(shù)千年。彩塑作為一種造型藝術(shù)形式，其表現(xiàn)形式豐富多樣，具有鮮明的個性和魅力，是我們研究古代社會生活及文化習俗必不可少的一個重要部分。山西平遙雙林寺的力士彩塑制作技藝精湛，構(gòu)思獨具匠心，充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)金剛力士造像的威嚴莊重，彩塑的藝術(shù)成就顯著。

作者簡介

仲翛珣，女，漢族，黑龍江大慶人，本科生，研究方向為美術(shù)學。

參考文獻

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