從“以形寫神”到“精于形，易求神”
——關(guān)于水墨人物畫造型問題的思考

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院/范墨

一

中國的人物畫經(jīng)歷了兩千多年的歷史發(fā)展時期，有著“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”[1]的社會文化功能。在唐宋時期，人物畫主要以工筆重彩的方式描繪在絹本卷軸或者寺院墻壁上，成為其發(fā)展歷史的第一個高峰。在繪畫方式上，追求張彥遠(yuǎn)所提出的“象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”[2]。在繪畫美學(xué)上，以謝赫的“六法論”為基本準(zhǔn)則，追求“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹?。顧愷之在其畫論《魏晉勝流畫贊》中提出“以形寫神”。這說明“形”是被用來寫“神”的?！靶巍笔瞧涓荆吧瘛笔瞧浣Y(jié)果，“以形寫神”是人物畫創(chuàng)作的終極目的，而“形神兼?zhèn)洹薄皞魃瘛薄巴ㄉ瘛眲t是人物畫的審美最高準(zhǔn)則。宋元以降，文人畫異軍突起，使中國畫的審美方式發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。“逸筆草草，不求形似”“聊寫胸中逸氣”的繪畫筆意取向逐漸占據(jù)主流，這種形式受到了文人士大夫們的歡迎。文人畫家們追求“以書入畫”“書畫同源”，并把書法和詩文置于繪畫之前。人物畫的發(fā)展被文人畫的勃興所抑制，從此趨于弱勢，其主導(dǎo)地位逐漸被文人山水、花鳥畫所取代。

人物畫發(fā)展到近代，改革思潮愈烈，繪畫中的造型問題是其爭論的核心之一。清末變法人物康有為在文章中強(qiáng)調(diào)作畫要重視造型，反對“逸筆草草”的文人畫風(fēng)格。他在《萬木草堂藏畫目》（序言）中寫道：“非取神即可棄形,更非寫意可忘形也。遍覽百國作畫皆同,故今歐美之畫與六朝唐宋之法同?！盵3]他提出中國畫要“以復(fù)古為更新”[4]，恢復(fù)唐宋重造型、重寫實的人物畫傳統(tǒng)。自五四新文化運動之后，伴隨著對于中國傳統(tǒng)文化的重新審視以及西方文化藝術(shù)觀念的沖擊，人物畫在這一歷史背景下走上了復(fù)興之路。借鑒西畫技法以革新中國畫的藝術(shù)家取得了卓越成績。其中，康有為的中國畫變革思想在他的學(xué)生徐悲鴻這里得到延續(xù)并發(fā)揚光大。有著深厚的中國畫傳統(tǒng)功底，曾在歐洲學(xué)習(xí)過西畫的徐悲鴻，對于一千多年前的“以形寫神”理論，有著自己在繪畫創(chuàng)作中的現(xiàn)實理解。他提出：

中國藝術(shù)重神韻，西歐藝術(shù)重形象，不知形象與神韻均為技法，神者乃形象之精華，韻者乃形象之變態(tài)，能精于形象，自不難求得神韻。[5]

徐悲鴻從技法的角度解讀形神關(guān)系，再次強(qiáng)調(diào)了“形”之于中國畫創(chuàng)作的重要性。20世紀(jì)40、50年代，徐悲鴻、蔣兆和等畫家選擇用西方寫實主義改良中國畫，并通過實踐走出了一條融西入中的現(xiàn)代水墨人物畫發(fā)展道路，并為畫種的持續(xù)發(fā)展取得了切合實際的成功經(jīng)驗?，F(xiàn)代水墨人物畫的勃興不是偶然的，除了歷史發(fā)展和技法變革原因之外，也源于其自身極大的包容性。除了繼承“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡拿缹W(xué)傳統(tǒng)和文人寫意人物畫的筆墨傳統(tǒng)以外，現(xiàn)代水墨人物畫主要是“融西入中”的結(jié)合產(chǎn)物，受西方繪畫中寫實的造型方法影響，卻并不舍棄對筆墨表現(xiàn)力的追求。它既古老又年輕，還有待成熟，有著新畫種所具有的發(fā)展?jié)摿εc內(nèi)在生命力?，F(xiàn)代水墨人物畫也成為繼唐宋工筆人物畫第一個歷史高峰之后的人物畫發(fā)展新高峰。

二

在現(xiàn)代水墨人物畫的繪畫實踐中，現(xiàn)代造型觀念與能力已經(jīng)上升至與傳統(tǒng)筆墨意識同等重要，或是比傳統(tǒng)筆墨意識更加重要的地位。因為現(xiàn)代水墨人物畫的演進(jìn)與發(fā)展，從根本上講是得益于造型方法的拓展與造型能力的提升。沒有造型作為基礎(chǔ)，筆墨就會沒有著落，水墨人物創(chuàng)作也就沒有根基。

關(guān)于人物畫的造型，大家會有一種約定俗成的概念，就是把人畫“準(zhǔn)”，畫“像”。其實這僅僅是從具象觀察角度上的一種基本認(rèn)識。造型，就是“制造形狀”，它包含有模仿、再現(xiàn)、復(fù)制的因素在內(nèi)。但更重要的是，造型作為一種空間藝術(shù)形式，是一個非常全面的美學(xué)概念。造型一詞，可見于德文的Gestaltung，字源的意義是“完形”（完全形態(tài)），亦即格式塔心理學(xué)上探討的范圍。[6]我們所看到物象的造型除了其本體造型外，還包括在視覺、觸覺乃至心理上的主觀感受。在繪畫和攝影藝術(shù)中，造型是藝術(shù)家通過觀察客觀物象，用點線面、黑白、色彩和構(gòu)圖在平面空間中創(chuàng)造出具有平面感或立體感的二維圖像。關(guān)于繪畫中“造型”的釋義，可以分為兩層，一方面是“造”，一方面是“形”。首先強(qiáng)調(diào)“造”，是關(guān)注創(chuàng)作者自身，是創(chuàng)作者心性和審美情感的投入，是屬于感性的一層。古人講“骨氣形似，皆本于立意”“意在筆先”“畫盡意在”，都是指創(chuàng)作者主觀的思想?！靶巍?，包含兩個部分，一個是來自客觀物象的“形”，而另一個是回饋在畫面上的“形”。第一個“形”可以指創(chuàng)作者對客觀物象形體的認(rèn)知、掌控能力，需要訓(xùn)練嫻熟的技巧表現(xiàn)出描繪的對象，是屬于理性的一層。古人講“應(yīng)物象形”“以形寫形，以色貌色”。謝赫在其“六法論”中，把“象形”的概念擺在第三位，表明古代繪畫對待形似、描繪對象真實性的重視。第二個“形”是經(jīng)過“造”而反映出來的“形”，這個“形”同樣也是客觀存在的，但它是整個創(chuàng)作的結(jié)果反映。綜上所述，所謂“造型”，實際上是“形→造→形”這個藝術(shù)創(chuàng)作過程的統(tǒng)稱。

中國傳統(tǒng)繪畫的造型方法是以“以線造型”“骨法用筆”“書法入畫”為核心的。西方繪畫則強(qiáng)調(diào)“光影、塊面、明暗、透視、結(jié)構(gòu)”等。中西方在造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練方式上存在著差異。所以，在引進(jìn)西方的造型方法之后，與中國畫所固有的造型系統(tǒng)必定產(chǎn)生了一些碰撞。這兩種造型系統(tǒng)的矛盾與結(jié)合，在美術(shù)教學(xué)實踐中，非常明顯地反映在素描訓(xùn)練上面。

范墨 課堂速寫27cm×19cm 紙上鉛筆 2018年

當(dāng)今，素描是最簡單、最純粹、最便捷的繪畫方式，無論東西方，都是如此。在美術(shù)教學(xué)中，雖然徐悲鴻曾提出“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”[7]，引來不小爭議。實際上，這一觀點的提出，是針對當(dāng)時中國畫以“師古人”的臨摹為主之時弊。徐悲鴻在《當(dāng)前中國之藝術(shù)問題》一文中提出“藝術(shù)家應(yīng)與科學(xué)家同樣有求真的精神。研究科學(xué)，以數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)；研究藝術(shù)，以素描為基礎(chǔ)”[8]的主張。畫家應(yīng)該“起而師法造化，尋求真理……以寫生為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)。因藝術(shù)家，如不在寫生上立下堅強(qiáng)基礎(chǔ)，必成先天不足現(xiàn)象，而乞靈抄襲摹仿，乃勢所必然的”[9]。后來的實踐結(jié)果證明了當(dāng)素描形式移植到中國畫之后，的確煥發(fā)了中國畫的某種生命力，尤其是對人物畫有相當(dāng)?shù)膯幼饔谩９P者認(rèn)為，素描是一種訓(xùn)練造型能力的手段，但絕對不是唯一的手段。不過，就人物畫所具備的固有特性來講，素描訓(xùn)練又有著必然性。那么如何把握在水墨人物畫造型訓(xùn)練過程中的素描？就這一問題來講，要認(rèn)真梳理中國古代傳統(tǒng)造型方法的經(jīng)驗。同時，認(rèn)真吸收西畫造型中可以為中國畫形態(tài)所能吸收的精華部分。在這二者的基礎(chǔ)上，努力建立中國畫尤其是人物畫自身的造型訓(xùn)練體系。所以，我們在學(xué)習(xí)水墨人物畫和進(jìn)入創(chuàng)作之前所強(qiáng)調(diào)的造型能力訓(xùn)練，絕對不僅僅是畫好一張素描那么簡單。在學(xué)習(xí)水墨人物畫的初始，由于造型能力和對水墨、宣紙這類傳統(tǒng)工具材料的駕馭能力的限制，學(xué)生不便一開始就使用軟性的毛筆和宣紙來表現(xiàn)人物形象，研究其造型規(guī)律。所以，使用硬性的工具，如鉛筆（或炭筆）、素描紙（或其他非滲水性紙張）當(dāng)然是首選。這些與西洋素描的工具材料沒有差別。在素描寫生中，既要尊重客觀對象，強(qiáng)調(diào)寫生的原則，又要發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，同時還要研究中國畫乃至西方繪畫歷史上的造型樣式的演變及其規(guī)律，以這種借鑒來提高素描寫生的藝術(shù)品位，并且由此獲得造型表現(xiàn)經(jīng)驗。

范墨 Note Draw系列 19cm×13cm×9紙上鉛筆 2017-2022年

三

有了這些實踐經(jīng)驗后，西方素描可以經(jīng)過改造形成“本土化”的造型訓(xùn)練方式和表現(xiàn)方式?！熬€性素描”概念的提出就是其中的代表?！熬€性素描”的基本方式是中國畫的線與西方素描中的體、面相結(jié)合，以線感性的造型形式表現(xiàn)物象，其根本體現(xiàn)的是線條的變化和表現(xiàn)力。[10]

范墨 老人半身像75cm×52cm 紙上鉛筆 2015年

范墨 戴口罩的同學(xué)張斌 />138cm×69cm 紙本設(shè)色 2020年

“線性素描”的思想內(nèi)核與“六法論”中的“骨法用筆”有著異曲同工之處?！熬€性素描”是以線面結(jié)合的方法去深入地觀察、研究物象。它削弱了光影、明暗、體塊等因素的刻畫，提煉出了線條，也更注重對結(jié)構(gòu)的刻畫。這其實是結(jié)合了中國傳統(tǒng)線描（或白描）的一些特質(zhì)，但又與古代“程式化”人物線描造型風(fēng)格不同，其方法更為自由、靈活，且包容性強(qiáng)，更有益于表現(xiàn)現(xiàn)實中的人與物。“線性素描”不僅可以作為中國畫人物畫造型基礎(chǔ)訓(xùn)練手段，同樣也非常適合繪畫初學(xué)者作為入門途徑來學(xué)習(xí)。在繪畫基礎(chǔ)教學(xué)與研習(xí)中，一方面要強(qiáng)調(diào)素描能力訓(xùn)練的重要性，注重客觀規(guī)律及表現(xiàn)法則，另一方面也要培養(yǎng)造型的個性化特征和繪畫的多樣性表達(dá)能力。采用“線性素描”寫生與臨摹相結(jié)合的學(xué)習(xí)方式，既訓(xùn)練了扎實的造型能力，又培養(yǎng)了中國畫“骨法用筆”與“以線造型”豐富的表現(xiàn)意識，為進(jìn)而從事人物畫創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。

范墨 電影系的澳門女學(xué)生 />138cm×69cm 紙本設(shè)色 2020年

在素描課程學(xué)習(xí)的同時，水墨人物畫的造型能力訓(xùn)練還可以通過畫些用線比較多、用明暗比較少的速寫來進(jìn)行補(bǔ)充。速寫既是素描的濃縮，又是生活素材的記錄，也是向水墨人物畫寫生、創(chuàng)作過渡的良好途徑。其優(yōu)點有三：一是取其可以直接面對物象進(jìn)行寫生訓(xùn)練，通過寫生加強(qiáng)對于人物特征、整體形態(tài)、人物動態(tài)與人體結(jié)構(gòu)的了解；二是取其方便快捷，隨時隨地可拿筆勾勒，不必浪費涂光影明暗調(diào)子的時間；三是取其以用線為主，與中國畫創(chuàng)作中的筆墨用線相關(guān)聯(lián)。這是用西方素描中速寫的長處，來彌補(bǔ)傳統(tǒng)中國畫寫生時抓形不夠準(zhǔn)確和與對象缺少關(guān)聯(lián)的缺點。通過速寫進(jìn)行造型表現(xiàn)技巧的磨煉，必須掌握寫生訓(xùn)練的基本方法。就如葉淺予先生所言：“速寫并不單純地意味著‘快畫’，往往畫得快，不能夠準(zhǔn)確地反映事物。畫面潦草，粗枝大葉，似是而非是應(yīng)該警惕的。在技術(shù)還不夠熟練、認(rèn)識客觀事物還不夠深入全面之時，最好還是踏踏實實地細(xì)心觀察，心中有數(shù)再落筆?！盵11]所以，畫速寫的方法是由慢到快，由靜到動，由繁到簡，由細(xì)到放，由單人到多人，由局部到場景，循序漸進(jìn)。

范墨 電影系的香港女同學(xué) />138cm×69cm 紙本設(shè)色 2020年

結(jié)語

在當(dāng)代多元化藝術(shù)思潮的影響下，水墨人物畫作為融匯中西的代表性畫種，以其特殊的文化內(nèi)涵、藝術(shù)質(zhì)量形成了前所未有豐富與漸趨成熟的面貌，并且因其具有融合性、包容性等特質(zhì)，具有強(qiáng)大的生命力和未來發(fā)展?jié)摿?。水墨人物畫發(fā)展的重要議題是要從技術(shù)上解決表現(xiàn)人的“中國式”方法。只有解決一般技術(shù)性問題，才能談創(chuàng)作的情感積累等。人物畫創(chuàng)作首先要直面造型問題，“以形寫神”的美學(xué)觀點在現(xiàn)代有全新的解讀——創(chuàng)作者如能“精于形象”，自不難“求得神韻”。這就是說，造型能力是人物畫創(chuàng)作的根基，直接關(guān)乎創(chuàng)作的成功與否。如何訓(xùn)練提高造型能力，不僅要借鑒西方素描，而且要利用西方素描的一些造型觀念與中國傳統(tǒng)繪畫造型語言相結(jié)合，從素描到線性素描與速寫，再到筆墨白描與水墨寫生，由此形成水墨人物畫獨有的造型訓(xùn)練體系。水墨人物畫的造型不僅要求畫家熟練掌握技法，還要具備創(chuàng)新思維和審美高度，才能創(chuàng)造出具有個性化和時代特色的作品?？偠灾?，水墨人物畫的造型問題是需要畫家們伴隨著繪畫實踐不斷深入思考的問題，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，從而為畫種注入新的藝術(shù)生命力和時代價值。

1.范墨 記憶中的那些花兒 202cm×182cm 紙本設(shè)色 2019年

2.范墨 杏壇史話——致現(xiàn)代水墨人物畫先驅(qū)238cm×160cm 紙本設(shè)色 2022年

注釋

[1][唐]張彥遠(yuǎn)著，秦仲文、黃苗子點校，《歷代名畫記》，人民美術(shù)出版社，1963年，第1頁。

[2]同上，第13、14頁。

[3]康有為，《萬木草堂藏畫目》，選自素頤編，《民國美術(shù)思潮論集》，上海書畫出版社，2014年，第18頁。

[4]同上，第19頁。

[5][9]徐悲鴻，《當(dāng)前中國之藝術(shù)問題》，選自王震、徐伯陽編，《徐悲鴻藝術(shù)文集》，寧夏人民出版社，1994年，第512頁。

[6]丘永福著，《造型原理》，臺北藝風(fēng)堂出版社，1987年，第9頁。

[7]徐悲鴻，《新國畫建立之步驟》，選自王震、徐伯陽編，《徐悲鴻藝術(shù)文集》，寧夏人民出版社，1994年，第510頁。

[8]同[5]第511頁。

[10]唐勇力主編，張猛、范墨、廖勤編著，《學(xué)藝之道——高等美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)系列：線性素描卷》，河北美術(shù)出版社，2017年，第3頁。

[11]郝之輝、孫筠編，《葉淺予人物畫講義》，天津古籍出版社，2010年，第23頁。