從“中國歷代繪畫大系”成果展談當(dāng)代中國畫傳統(tǒng)經(jīng)典借鑒上的缺失

中國國家畫院研究員/張桐瑀

現(xiàn)代山水畫大師黃賓虹曾言：“中國畫舍臨摹無由入門，舍筆墨無由言他?！敝赋隽酥袊L畫畫學(xué)要旨，指明了傳統(tǒng)經(jīng)典學(xué)習(xí)的重要性。西方繪畫與中國繪畫是世界上兩大繪畫體系，其背后蘊(yùn)藏著東西方各民族生產(chǎn)、生活、地域等等的差異性因由，是東西方各民族觀察世界、把握世界不同方式的藝術(shù)體現(xiàn)，因而，在中西諸畫種中就有了從手法到觀念上的諸多不同，從繪畫作品中，我們也會(huì)感受到繪畫藝術(shù)的民族性特質(zhì)。

中華民族從漁獵采集逐漸轉(zhuǎn)化為以農(nóng)立國的農(nóng)耕文明，因而注重“仰觀天象，俯察地理，遠(yuǎn)取諸物，近取諸身”的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。如此這般的觀察方式，就會(huì)著意于將一些不太確定的東西加以人文的判斷，形成相對(duì)穩(wěn)定的字符、圖形，讓這些略有含糊的“象”發(fā)揮確定的經(jīng)驗(yàn)傳播作用，這樣一來，人們的日常觀察和經(jīng)驗(yàn)就變成了有形并可辨識(shí)的圖符，這種從“象”中得出的人文符號(hào)，就成為中華民族生產(chǎn)、生活、文化藝術(shù)中特別重要的人文參照。在農(nóng)業(yè)生產(chǎn)方面有“觀象以授時(shí)”，在文化藝術(shù)上有“立象以盡意”，進(jìn)而，意與象就成為中國人對(duì)天文、地理、人文的一種判斷和把握方式，形成了中國人所特有的意象性思維。特別是在中國繪畫方面，意象性思維顯示出了獨(dú)具特色的民族性特征，推動(dòng)著中國繪畫從古代發(fā)展到現(xiàn)代，并繼續(xù)對(duì)新時(shí)代中國畫發(fā)展起著重要的原始湯作用。

意象性思維的不確定性和混沌性很難形成三維立體的形符，它更易于凝結(jié)成二維化平面圖符，把不易固定的意象融匯成圖案化、符號(hào)化、文字化載體，并通過共識(shí)性法式完成表意功能。在中華民族所特有的意象性思維的催化下，中國繪畫藝術(shù)就有了從圖案向繪畫的嬗變，從符號(hào)向文字的轉(zhuǎn)化，又由于我們的先人對(duì)文字與繪畫認(rèn)知的相似性，中國文字（書法）同中國繪畫始終保持著同源同法的親緣關(guān)系。為日后的引書入畫、引畫入書保留了相當(dāng)?shù)挠嗟亍?/p>

中國繪畫就是在歷史先賢們獨(dú)特的生產(chǎn)生活和認(rèn)識(shí)中，向著具有獨(dú)特民族精神、獨(dú)特繪畫手法的方向漸進(jìn)，并具有各個(gè)歷史階段和時(shí)代的明顯風(fēng)貌。我們?nèi)粘Ｋf的繪畫藝術(shù)的民族精神、時(shí)代氣象、個(gè)人風(fēng)格，實(shí)際上是畫家個(gè)體或群體解決繪畫表現(xiàn)語匯的外化，而解決繪畫本體問題才是推動(dòng)中國繪畫傳承與發(fā)展的內(nèi)驅(qū)力。更為重要的是，歷代畫家們將繪畫的本體問題通過一幅幅具有創(chuàng)造性和創(chuàng)新性的作品表現(xiàn)出來，用欣賞層面的廣泛性包裹其法式內(nèi)核的獨(dú)特性。如此一來，中國經(jīng)典繪畫中不僅具有充實(shí)的欣賞價(jià)值，也具有豐富的法度意義，品賞者通過作品可以得到審美上的滿足，而繪畫從業(yè)者通過作品可以得到法理上的啟示，研究和學(xué)習(xí)其藝術(shù)表現(xiàn)本體性規(guī)律和范式，便可讓傳統(tǒng)手法得以再生，完成文脈傳承、促進(jìn)繪畫自身發(fā)展的重要任務(wù)。

中國繪畫就是在千百年的發(fā)展中形成了平面化、結(jié)構(gòu)化的造型手法，這和西方繪畫追求立體化、寫實(shí)化有著太多的不同。如此一來，在學(xué)習(xí)方法上就有了中國繪畫要從臨摹入手，西方繪畫要從寫生入手的差別，當(dāng)然，這種差別并不能證明孰優(yōu)孰劣、孰高孰低，而是把握方式的各美其美。

由于中國繪畫的學(xué)習(xí)需要以臨摹為入手門徑，那么由歷代優(yōu)秀畫家所創(chuàng)作的傳世作品就成為中國繪畫傳承的重要參照，特別是那些經(jīng)得起歷史考驗(yàn)的傳統(tǒng)經(jīng)典，就顯示了彌足珍貴的學(xué)習(xí)傳承價(jià)值。有了這些傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典作品的存在，中國繪畫的再發(fā)展就有了希望，而中國繪畫發(fā)展出現(xiàn)偏差之時(shí)，傳統(tǒng)經(jīng)典還可以給廣大畫家們以法度與學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的提示，讓中國繪畫的時(shí)代發(fā)展得以正本清源，回歸正脈，這也是傳統(tǒng)經(jīng)典受到廣大讀者和畫家珍視的原因所在。

在傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典中蘊(yùn)藏著中國畫傳承與學(xué)習(xí)最正確的畫法與手法，學(xué)習(xí)者可通過各種臨摹方式來掌握中國畫諸法度和法式，如用精臨、對(duì)臨、背臨、變體、仿臨、擬臨等有效方法，就可以掌握相對(duì)正確的傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)方式，為日后的寫生、創(chuàng)作、創(chuàng)新打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在這個(gè)過程中，學(xué)人對(duì)中國畫臨摹本意的理解和對(duì)中國畫表現(xiàn)語匯的認(rèn)識(shí)程度直接影響到畫家在中國畫探索中所取得的成就大小和高低。因此，歷代中國畫大師無不是從以往傳統(tǒng)經(jīng)典中汲取精華再創(chuàng)輝煌，特別是那些開宗立派的百年巨匠們，更是于傳統(tǒng)有著迥異于常人的功力和認(rèn)知。

中國畫由臨摹入門與西方繪畫由寫生入手是由繪畫內(nèi)在語言構(gòu)成所要求的。中國畫重點(diǎn)通過臨摹學(xué)習(xí)的是“造型手法”，西方繪畫通過直接寫生掌握的重點(diǎn)在于“造型能力”，學(xué)習(xí)“造型手法”者，需在描繪現(xiàn)實(shí)物象前先掌握中國畫的各種法式，不然就是能畫像物形也索然無味，而學(xué)習(xí)“造型能力”者，需在學(xué)畫同時(shí)就具備寫生、寫實(shí)能力，沒必要先臨摹那么多量、那么多年的傳統(tǒng)繪畫，臨摹也只是淺嘗輒止。

中國繪畫的“造型手法”，其內(nèi)在法式支撐是白描化平面構(gòu)成，是注重單線筆畫本身的審美，特別是宋元之際，又將書法點(diǎn)畫構(gòu)成融入中國畫筆墨內(nèi)美中，完成了從白描的“造型手法”嬗變?yōu)楣P墨化的“造型手法”，也就是線條本身在構(gòu)成畫面形象之前就有了單獨(dú)的審美意義。中國畫的這一審美特質(zhì)和西方繪畫筆觸、線條只有構(gòu)成畫面物象后才有意義有著本質(zhì)的不同。這樣一來，我們就能理解黃賓虹所說“中國畫舍臨摹無由入門”的微言大義，也能明了為什么中國畫會(huì)如此強(qiáng)調(diào)臨摹的重要性，更能知曉傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典作品之于我們的寶貴性。因?yàn)槲覀兺ㄟ^對(duì)傳統(tǒng)繪畫的臨摹與研究，也就能有效地推動(dòng)和促進(jìn)中國繪畫的時(shí)代發(fā)展和守正創(chuàng)新，真正做好中國繪畫的傳承與發(fā)展，創(chuàng)作出可傳承后世的時(shí)代佳作。

然而，當(dāng)我們回觀當(dāng)代中國畫壇時(shí)，也真切地感到了些許的憂慮，更觀察到一些中國畫發(fā)展中出現(xiàn)的問題。新中國成立以來，中國畫在向西方繪畫學(xué)習(xí)與借鑒的同時(shí)，不知不覺間混淆了中西方畫種間的界限，出現(xiàn)了以“造型能力”代替“造型手法”的趨勢(shì)，中國畫在寫實(shí)能力大大加強(qiáng)的同時(shí)，其內(nèi)在的筆墨表現(xiàn)卻漸漸式微，不耐看、不耐品的中國畫作品越來越多。在手法方面，以速寫畫法代替寫意畫法的作品也層出不窮。最終，中國畫就剩下強(qiáng)大的“造型能力”，而“造型手法”越來越乏人問津，以至于后學(xué)者不知學(xué)習(xí)中國畫該從何處入手，分不清以國域名的民族畫種中國畫和西方繪畫在藝術(shù)語匯表現(xiàn)上相差幾何。

究實(shí)而言，一個(gè)民族畫種的界定，一定有其從術(shù)到法再到道的內(nèi)在規(guī)定性，其本質(zhì)發(fā)展也不以某些人的意志為轉(zhuǎn)移，作為畫家，也只能順應(yīng)其本體規(guī)律去學(xué)習(xí)，也只能在尊重繪畫發(fā)展規(guī)律的前提下去發(fā)展中國畫，違乎此，中國畫的發(fā)展可能就會(huì)出現(xiàn)問題，那些以違反中國畫筆墨規(guī)律為代價(jià)所取得的成就也只是暫時(shí)性的。當(dāng)然，我們強(qiáng)調(diào)尊重中國畫內(nèi)在表現(xiàn)的規(guī)律，并不是反對(duì)借鑒西方繪畫優(yōu)秀成果，而是強(qiáng)調(diào)在借鑒中要有體用認(rèn)識(shí)，要判斷出從何處借鑒才有利于中國畫的筆墨表現(xiàn)，而不是用“西法”代替“中法”，努力做到可借鑒處則借鑒，不可借鑒處則不能硬性借鑒。

長期以來，許多中國畫畫家在追求中國畫的寫實(shí)能力、造型能力的過程中，忽視了中國畫所特有的造型手法，對(duì)于臨摹已不太在意，不會(huì)心甘情愿地自覺臨摹古代繪畫經(jīng)典，全國許多美術(shù)院校也對(duì)臨摹課沒有給予應(yīng)有的重視。更為嚴(yán)重的是，當(dāng)下有的畫家甚至把臨摹古代經(jīng)典當(dāng)成一件很羞恥的事，以漠視傳統(tǒng)為快，這就導(dǎo)致了只能用從西畫中習(xí)得的“造型能力”去畫中國畫了。當(dāng)代中國畫在創(chuàng)作中出現(xiàn)的忽視法度、重視制作，忽視臨摹、重視效果，忽視書法修養(yǎng)、重視視覺營造的弊端，無不和忽視傳統(tǒng)經(jīng)典學(xué)習(xí)息息相關(guān)，這也就難怪當(dāng)代中國畫有高原無高峰了，不僅如此，長此以往，中國畫傳承與發(fā)展的鏈條會(huì)有斷裂的危險(xiǎn)。

此次國家博物館“中國歷代繪畫大系”的隆重展出，讓我們更真切地感受到中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典的博大精深，體悟到中國畫發(fā)展中變與不變的時(shí)代推動(dòng)力對(duì)當(dāng)時(shí)畫家的影響。這些來自世界各地的中國畫經(jīng)典作品薈萃一處展出，能最大限度地向我們展示出傳統(tǒng)繪畫本身的無窮魅力以及時(shí)代變化對(duì)繪畫創(chuàng)作的影響，觀眾在很短的時(shí)光穿梭中，領(lǐng)略了中國傳統(tǒng)繪畫生生不息的千年之變。更為重要的是，這個(gè)大展向我們傳遞出一種消息，就是讓我們薪火相傳，對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典要進(jìn)行再認(rèn)識(shí)，發(fā)掘出其內(nèi)在的創(chuàng)新可能和法度資源，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新，真正做到守本創(chuàng)新、守正創(chuàng)新。

新時(shí)代在飛速地發(fā)展，古老的畫種中國畫如何參與新時(shí)代文化發(fā)展和創(chuàng)造，如何讓廣大青年一代喜愛中國傳統(tǒng)繪畫，如何傳承中國傳統(tǒng)繪畫的精華，如何讓老傳統(tǒng)發(fā)揮出新作為，是一個(gè)十分迫切的大問題。我們以為，只要廣大畫家本著認(rèn)真的學(xué)術(shù)態(tài)度，面對(duì)難題迎難而上，尊重中國繪畫發(fā)展規(guī)律，就一定會(huì)扭轉(zhuǎn)中國畫壇的時(shí)弊，從高原走向高峰，出現(xiàn)引領(lǐng)時(shí)代的藝術(shù)大家。

唐 張萱 搗練圖 絹本設(shè)色 37cm×145.3cm 美國波士頓美術(shù)館藏