文征明《拙政園三十一景圖》繪畫特征分析

摘 要：文征明是明代著名山水畫家，《拙政園三十一景圖》是文征明園林繪畫的經(jīng)典之作，對于研究拙政園的原始形態(tài)和探索文征明園林繪畫特征具有十分重要的研究價值。以《拙政園三十一景圖》為研究對象，分別從《拙政園三十一景圖》的構(gòu)圖、筆墨以及布景，分析文征明園林題材的繪畫特征。

關(guān)鍵詞：文征明；《拙政園三十一景圖》；繪畫特征

文征明是吳門畫派的宗師，學(xué)界對文征明的研究從未間斷過，但是對其《拙政園三十一景圖》的研究相對比較單一。絕大多數(shù)是從《拙政園三十一景圖》產(chǎn)生的角度去做研究，或僅僅將其作為園林史的參考資料。如李志堅在《文征明〈拙政園三十一景圖〉研究》中，主要從形式和技法特點分析了《拙政園三十一景圖》的藝術(shù)特色，并未對《拙政園三十一景圖》的繪畫特征做深入的探析。因此，本文將從《拙政園三十一景圖》的構(gòu)圖、筆墨以及布景入手，分析《拙政園三十一景圖》的繪畫特征。

一、文征明和《拙政園三十一景圖》

文征明（1470—1559年），原名壁，字征明，號衡山居士，明中時期吳門地區(qū)畫壇巨匠，吳門畫派的代表畫家，師于沈周，并和沈周共同開創(chuàng)吳門畫派。

拙政園的建造者是王獻臣。“拙政”這個名字出自西晉潘岳《閑居賦》中的“筑室種樹……此亦拙者之為政也”，以拙事為政，表達歸隱田園的心志。據(jù)《明史·文苑傳》記載，文征明與王獻臣的年齡相差不大，愛好意氣也相投。文征明應(yīng)王獻臣的邀請參加了拙政園的設(shè)計和建筑，建成之后，多次為王氏繪制園中的各處景色。嘉靖十年（1531年）左右，文征明作拙政園詩詠三十首，初稿見于文嘉抄本中。兩年之后，即嘉靖十二年（1533年），增加《玉泉》一首，完成了拙政園詩詠三十一首及園記。同年，親筆繪制完成三十一景圖，并分批將詩作題于冊頁上。

文征明于明嘉靖十二年所畫的《拙政園三十一景圖》，每幅大小約23厘米見方。每張畫作均為拙政園一處景點，每個景點獨立成單幅繪畫，完整地表現(xiàn)了各個景點的特質(zhì)與意境。圖冊以水景見長，湖面寬闊，由此形成疏朗、蕭然而簡樸的園貌?！蹲菊@三十一景圖》這套冊頁的總體畫風(fēng)，給人一種清新、疏朗、秀美的感覺，讓人沉浸其中，仿佛忘記了外界的嘈雜與喧囂。

文征明繪制的《拙政園三十一景圖》對于拙政園流傳至今有著重要的作用。作為文征明代表性園林景圖作品，《拙政園三十一景圖》在園林畫上取得了極高的成就，而且其所表現(xiàn)出的景致也為后人提供了一個典范，體現(xiàn)了文征明對名士園林的一種獨特美學(xué)追求。

二、《拙政園三十一景圖》的構(gòu)圖

《拙政園三十一景圖》細致詳細地描繪了拙政園的三十一個景點。其中，以水景為畫面元素的有十六幅，以松樹為畫面元素的有五幅，以竹叢為畫面元素的有四幅，以獨處的文士為畫面元素的有十四幅，以交談的文士為畫面元素的有五幅，地平線低于畫面二分之一處有十二幅。以下主要對其構(gòu)圖進行分析。

（一）采用邊角式構(gòu)圖，層次分明

文征明《拙政園三十一景圖》幾乎所有的冊頁都是使用一個較高較遠的視角來觀看園林構(gòu)圖冊頁畫面的，仿佛拿著一個方形的取景器從高處俯視，對園林做出景象的截取，在描繪景象的同時還加上對景象周邊自然景致的照顧，在保持畫面景象獨立的同時還便于對園景做出很好的方向定位，也為畫面平添了一份遼闊孤寂的自然野趣。

邊角式構(gòu)圖是由南宋時期的著名畫家馬遠、夏圭等人開創(chuàng)的。馬遠的山水畫往往將山景放在一角，使陡峭的山巒與大片的空白形成鮮明的反差，其對方位的運用，達到了一種獨特的境界。夏圭的半邊式構(gòu)圖，是利用畫面上的空白來表達一幅畫卷的廣闊而深遠。而文征明在《拙政園三十一景圖》也多采用邊角式的構(gòu)圖形式，打破了以往繁復(fù)平整的傳統(tǒng)構(gòu)圖法則，使近景、遠景層次分明。在此基礎(chǔ)上，文征明又運用了墨法，通過墨色的變化，使得作品呈現(xiàn)出一種虛實相間的意境，讓人獲得一種“無畫處皆成妙境”的藝術(shù)享受。如《嘉實亭》《芭蕉檻》《聽松風(fēng)處》《意遠臺》都是采用的邊角式構(gòu)圖。

這里具體分析《聽松風(fēng)處》，因為以松樹為畫面元素的在《拙政園三十一景圖》中有五幅，而《聽松風(fēng)處》區(qū)別于其他四幅，其畫面里除了松樹之外，還有園主，即王獻臣。文征明在《拙政園三十一景圖》寫到聽松風(fēng)處在夢隱樓北，地多長松。通過畫面，我們可以看到畫家僅描繪了山坡的一角，五棵挺拔的松樹仿佛在風(fēng)中搖曳，樹下畫有園主處于五棵松樹的中間，倚坐樹下側(cè)耳傾聽。五棵松樹占據(jù)畫面的三分之二，其余皆為空白，形成強烈的對比。畫家通過繪畫的方式將本來無聲的畫面之聲傳遞給了欣賞者，將視覺觀察到的意象以聽覺的方式對觀者進行回饋。畫家沒有對山林之風(fēng)做出刻意描繪，但卻在畫面意境上帶給了欣賞者松風(fēng)陣陣之感。以無代有，以有代實，以寥寥數(shù)筆，繪天地景象，別有洞天。

（二）“平遠”取景，留下想象空間

北宋畫家郭熙在山水畫論著《林泉高致》中提出“山有三遠”：“自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠?！薄捌竭h”是自近山而望遠山，反映的是一種平視的角度，塑造的是“山隨平視遠”的藝術(shù)效果。

《拙政園三十一景圖》大部分構(gòu)圖是采取“平遠”為主的取景方法，地平線較低，較多幅圖景的地平線都在畫面二分之一以下，少數(shù)幾幅略高，幾乎所有圖景的地平線都在畫面之內(nèi)，畫面中水面處理以留白為主，水天之間也無分開的線條處理，連成了一體，畫面空曠、深遠。整套冊頁展現(xiàn)的是空靈、古雅而靜寂的園林景致，非常精妙，呈現(xiàn)出與其他藝術(shù)家的園林景圖較為不同的藝術(shù)面貌。例如仇英的《園居圖》，采用的是自山前窺山后的“深遠”構(gòu)圖法，他將樹木與建筑細致描繪，更為寫實地再現(xiàn)場景，并用綠色和朱色呈現(xiàn)出鮮明的對比，給人一種刻畫細致微妙而不是空曠深遠的感覺。

文征明采用“自近山而望遠山”的“平遠”構(gòu)圖法，例如《若墅堂》《小飛虹》《來禽囿》《瑤圃》都是采用“平遠”式構(gòu)圖。這里選取《小飛虹》進行簡單的分析，是因為相較于其他三幅畫，《小飛虹》這幅畫里面的元素較多，比其他的畫多了一座小橋，而正是小橋的存在將畫面一分為二?！缎★w虹》畫中的虹橋連接了兩岸，橋上執(zhí)杖而行的人物使得本來寧靜的畫面富有動感，橋和茅草屋只是簡單地勾勒幾筆，而濃墨強調(diào)的卻是河流兩岸茂密的叢樹。文征明將景致縮小，弱化細節(jié)，將景物在畫面中的比例縮小，并且沒有進行更深層次的描繪，建筑若墅堂也只是用線條勾勒出來，既沒有上色，也沒有著重描寫，這樣故意在畫面中削弱了建筑的物理特性，大面積留空，簡淡而深遠，給觀眾留下了更多的想象空間。

三、《拙政園三十一景圖》的筆墨

山水繪畫的奧秘，主要是通過筆墨來表達作品的思想感情，并反映出“以線為中心”的根本特征。這是由于繪畫中的線條是極具變化的。筆與墨之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，墨是由筆而生，筆通過墨表現(xiàn)出來，筆取其氣，墨取其韻。

沈周的山水畫有“粗沈”“細沈”兩種面貌。文征明學(xué)畫于沈周，“粗”“細”各有所長，但是在自己審美理念的追求下，山水畫具有獨特風(fēng)格?！按止P”如《古木寒泉圖》，一棵松樹和一棵柏樹依靠著生長，柏樹虬枝盤曲，枝干四散張開，松樹枝繁葉茂。筆墨蒼勁淋漓，墨色變化豐富?！凹毠P”格調(diào)素雅逸氣，極具文人氣質(zhì)，細筆畫作，布景繁密，造型棱角分明，用筆細謹綿密。《拙政園三十一景圖》就是屬于“細筆”山水，構(gòu)圖嚴謹，用筆精細松動又不刻板，風(fēng)格優(yōu)雅清曠。

例如《若墅堂》中，以一條簡單的曲線為山的走勢，而上面刻畫的城墻呈現(xiàn)出凹凸的造型，筆畫簡練。關(guān)于處于畫面中心的房屋形象，文征明也是通過簡單的幾筆直線，用“細筆”勾勒出來，用筆嚴謹工細。

再如《繁香塢》中的欄桿和亭子居于畫面上半部分的二分之一處，欄桿是用三條豎線以及四條直線來完成的，而亭子表現(xiàn)出來的只有兩根柱子和三分之一的屋頂，另外一部分則被松樹給遮蓋住了，布景繁密。畫面呈現(xiàn)出來的亭子是用四根豎線和四根橫線完成的。

又如《待霜亭》畫面中間就是一個小亭子，有八棵古樹在亭子周圍，其中兩棵樹在待霜亭的后方，位于畫面右側(cè)，其余六棵都在畫面左邊。而最右邊的一棵樹僅有樹干，沒有樹葉，其樹干筆直聳立。與之相反的是亭子旁邊的其他幾棵樹，都是枝繁葉茂。畫面中心的亭子又是“細筆”描寫，一個倒立的三角體就是屋頂，造型棱角分明。這個屋頂只用了三條斜線和兩條橫線組成，而地勢的高低也只用了簡單的曲線表示。

這三幅作品中，文征明通過“細筆”繪畫，將建筑進行簡單的描繪，勾勒出園中的亭臺、屋宇以及城墻，造型簡練并且嚴謹細膩。與此形成對比的則是樹木。不管是《若墅堂》的多種古樹，還是《繁香塢》的松樹或是《待霜亭》中的多棵樹都是重墨繪畫，顏色相較于亭臺和城墻都深一些，形成鮮明的對比?？梢钥闯鑫恼髅鞯倪@種“細筆”書寫風(fēng)格正好把園林山水描繪得既嚴謹細膩，又不乏寫意趣味，無隨意多余用筆，墨色上淡墨運用頗多，清麗秀潤。

四、《拙政園三十一景圖》的布景

文征明重視對自然實景的觀察與描繪。他的《拙政園三十一景圖》中，主體物以古樹為主，建筑通常都置于古樹之后，若隱若現(xiàn)，突出園居生活中“隱”的主題。樹種包括槐樹、松、竹等。景圖中常見的人物為獨處的文士，以線條簡潔地勾勒、水墨暈染為主，未著色，突出文人靜修的主題。

在《倚玉軒》《湘筠塢》《小飛虹》《深凈亭》《竹澗》中都有竹林的出現(xiàn)?！兑杏褴帯返念}畫詩提到：“倚玉軒在若墅堂后，傍多美竹，面有昆山石?！敝衽c石搭配，蒼潤古樸，萬竿修長的翠竹，春風(fēng)吹過沙沙作響。《倚玉軒》涼亭中，有一位文士正在觀賞青翠碧綠的竹林。不同于《倚玉軒》，《深凈亭》的畫面中央是溪流中的荷花，岸上的涼亭中有兩位文士在暢談，涼亭的周圍環(huán)繞著綠竹，在涼亭的右側(cè)竹林部分用較濃的墨色，涼亭的左側(cè)和后面用的是較淡的墨色，分出竹林的幾個層次。

除了竹林之外，文征明在《拙政園三十一景圖》中還大量繪畫了山石?！蹲菊@三十一景圖》描繪山石的景致有《爾耳軒》《芭蕉檻》《釣 》等。例如在《芭蕉檻》中，這幅畫是對半分的構(gòu)圖方式，左側(cè)留有大部分的留白。前面是一塊較大的奇石，這塊奇石對芭蕉和后面的涼亭有掩映的作用，增加了景物的層次感。

總而言之，文征明在作品中對于樹、竹、石的處理別具特色，大部分冊頁都突出樹、竹、石的描繪。他將人工建筑隱藏在樹林中，只用簡單的線條勾勒出樓閣亭臺，將注意力轉(zhuǎn)移到園林中自然的事物，而不是集中在精美的建筑上，體現(xiàn)了文人墨客們雅好林泉的意境。同時，采取淡雅的藝術(shù)手法處理畫面，近景中的樹木、山石用濃墨點染，遠景用淡墨，既突出園林中的自然元素，又強調(diào)“遠”意的表達。在視覺上，這樣可以將自然的形態(tài)延伸到內(nèi)心的情感，再加上畫面中大量的空白，可以直接通往虛無，通過筆墨來抒發(fā)心中的情感。

《拙政園三十一景圖》細致地描繪了拙政園的三十一個景點，注重意境的營造，將景點的立意表現(xiàn)得淋漓盡致。景圖描繪中大多充分利用其依水而居的特點，水是畫面中極其重要的構(gòu)成要素，使得畫面空靈幽靜。另外，畫面大面積留白也是冊頁的重要特點，地平線較低，畫面清新、悠遠。文征明充分地發(fā)揮了個人對園林意境的想象，巧妙地運用藝術(shù)手法，在記錄園林標志性特征的同時，大膽取舍，增加園林景圖的內(nèi)蘊，亦注重繪畫的藝術(shù)性表達。

五、結(jié)語

本文試通過對《拙政園三十一景圖》構(gòu)圖、筆墨以及布景的分析，探討其繪畫特征，認識到《拙政園三十一景圖》中多數(shù)采用邊角式和“平遠”的構(gòu)圖方法；筆墨多采用“細筆”，構(gòu)圖嚴謹，用筆精細；布景上選用竹子和山石較多?！蹲菊@三十一景圖》是描繪真山真水的寫生典范，文征明在描繪真實的拙政園圖景的同時，又表達了自己歸隱園林的情致?！蹲菊@三十一景圖》可以說是文征明抒情與繪物完美結(jié)合的產(chǎn)物。

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作者簡介：

童儀，中國計量大學(xué)碩士研究生。研究方向：漢語國際教育。