潮玩激活城市公共空間
——以Kaws的作品為例談潮玩藝術(shù)的公共藝術(shù)化

□樊婉怡

潮玩概念起源于20 世紀(jì)末中國(guó)香港潮流雜志中的一部原創(chuàng)漫畫Gardener，由香港設(shè)計(jì)師Michael Lau 將街頭文化和運(yùn)動(dòng)融合在一起創(chuàng)作。1999 年，Michael Lau 手工制作的99 個(gè)頗具街頭風(fēng)的12 寸公仔在香港藝術(shù)中心展出。從那時(shí)起，這就被定義為“潮流玩具”的新玩具形態(tài)，Michael Lau 則被視為“潮流玩具教父”，從此潮流玩具開始出現(xiàn)。

從城市發(fā)展的角度來(lái)說(shuō)，文化是一個(gè)城市最大的不動(dòng)產(chǎn)。公共藝術(shù)在不知不覺間已經(jīng)成為國(guó)內(nèi)被廣泛討論的話題之一。幾乎每一個(gè)新興商業(yè)綜合體中，都矗立著一些大型雕塑或裝置藝術(shù)；另外，許多城市中的一些工業(yè)遺址也被改造成公共藝術(shù)社區(qū)。近年來(lái)，隨著現(xiàn)在主要消費(fèi)群體的變化，潮玩逐漸得到了越來(lái)越多人的認(rèn)知和認(rèn)可，國(guó)內(nèi)的潮玩產(chǎn)業(yè)也發(fā)展迅速，潮玩也逐漸向公共藝術(shù)靠攏，公共藝術(shù)也逐漸變得潮流化。

一、潮玩到底是什么

（一）潮玩的概念

從Bearbrick 積木熊到以POPMART 泡泡瑪特為龍頭掀起的盲盒文化，“潮玩”逐漸進(jìn)入大眾視野，并發(fā)展迅速，那么“潮玩”到底玩的是什么呢？

潮玩，又名潮流玩具，英文為art toy、designer toy。它是由藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師創(chuàng)造的玩具和收藏品，泛指15 歲以上的具有藝術(shù)品的收藏屬性的成人收藏品，是一種融入藝術(shù)、設(shè)計(jì)、潮流、繪畫、雕塑、動(dòng)漫等多元素理念的作品，深受青年人喜愛。相對(duì)于普通玩具來(lái)說(shuō)，潮玩是有一定收藏性的。作為潮流文化的衍生品，潮玩被賦予更多藝術(shù)屬性，它的背后凝聚的是設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)靈感與創(chuàng)作理念，更像是附屬了設(shè)計(jì)師個(gè)人思想和價(jià)值的作品，并非工廠流水線生產(chǎn)出來(lái)的商品。

IP（INTELLECTUAL PROPERTY）是知識(shí)產(chǎn)權(quán)的英文縮寫。我們可以將文化IP 理解為賦有共同精神價(jià)值與生活方式的集體人格的知識(shí)產(chǎn)權(quán)。各大品牌IP 通過與藝術(shù)家的聯(lián)名、重新創(chuàng)作，讓“玩具”成為具有多重屬性的“藝術(shù)作品”。相對(duì)于玩具“玩”的屬性，潮玩“玩”的屬性相對(duì)薄弱，它更像是潮流與藝術(shù)共融的展示品。作為一種新晉文化，潮玩在一定程度上體現(xiàn)了收藏者的品位，在當(dāng)代社會(huì)這些具有較高辨識(shí)度的玩具正逐漸成為時(shí)尚與藝術(shù)的一種新載體。

（二）潮玩為什么深受年輕人喜愛

1.顏值較高，形態(tài)奇特，滿足人們的審美需求

當(dāng)代年輕人的審美水平越來(lái)越高，喜歡的東西也越來(lái)越新奇。相較于普通玩具，潮玩順應(yīng)時(shí)代潮流，設(shè)計(jì)多樣，種類豐富，利用多元化的造型，兼顧了大眾的審美，也抓住了小眾獨(dú)特的品位，在一定程度上滿足了不同人群的需求。

2.時(shí)勢(shì)所需：成年人精神的慰藉

潮玩的消費(fèi)群體以“90 后”“00 后”為主，這個(gè)年齡段的人成長(zhǎng)于經(jīng)濟(jì)發(fā)展良好的時(shí)代，無(wú)須考慮溫飽問題，所以在購(gòu)買自己喜歡的產(chǎn)品時(shí)，不會(huì)局限于消費(fèi)物品的本身，會(huì)更注重物品背后的文化價(jià)值，滿足自身的精神追求。對(duì)于從IP 中衍生出的潮玩，由于一些IP 本身就寄托了消費(fèi)者一定的情感追求，所以它是一種有故事屬性的存在。一些潮玩在創(chuàng)作時(shí)沒有一定的IP 支持，導(dǎo)致它們的故事有一定的空白，但仍會(huì)有人選擇它們。他們將自我的認(rèn)知、想象和個(gè)性投入其中，將潮玩作為日常生活的一部分，在與其互動(dòng)中尋找共鳴。

二、潮玩藝術(shù)逐漸公共藝術(shù)化

公共藝術(shù)作為城市之中的建設(shè)載體，在人文精神和審美效應(yīng)上應(yīng)與環(huán)境整體相協(xié)調(diào)，并有獨(dú)立的觀賞價(jià)值。它已經(jīng)成為地域歷史文化的延續(xù)及精神文化傳承的一種載體，同時(shí)與當(dāng)代的潮流風(fēng)尚、精神生活、經(jīng)濟(jì)發(fā)展緊密相連，成為公共空間視覺的焦點(diǎn)和時(shí)代的象征。

20 世紀(jì)80 至90 年代，公共藝術(shù)熱潮逐漸涌進(jìn)了亞洲，通過在城市中放置雕塑及裝置，使市民對(duì)藝術(shù)有廣泛和普遍的認(rèn)識(shí)，從日常生活的接觸和鑒賞中，豐富和提高市民的文化素養(yǎng)。20 世紀(jì)90 年代以后，隨著城市化進(jìn)程的加快，新型城市規(guī)劃及商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)日益加劇，全面影響著城市中人們的生活空間、生活方式和文化追求。

近十年來(lái)，“網(wǎng)紅”空間是現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展的重要引擎，網(wǎng)紅即品牌，空間即內(nèi)容。新的“網(wǎng)紅”商業(yè)空間更需要以獨(dú)特的空間形象滿足人們拍攝極具特色的高瀏覽量的照片或影像的需求，進(jìn)而利用互聯(lián)網(wǎng)的傳播吸引更多客流，順勢(shì)延伸產(chǎn)業(yè)鏈，帶動(dòng)相關(guān)消費(fèi)。

人們會(huì)發(fā)現(xiàn)潮玩藝術(shù)已經(jīng)逐漸走進(jìn)了我們的日常生活，一些街頭店鋪IP 玩偶，一些公園、商場(chǎng)的休閑娛樂區(qū)等一系列的城市休閑、健身、藝術(shù)、智能化等功能空間都隨處可見一些潮流玩偶的身影，它們新改擴(kuò)建和提升了大批城市及公園空間，讓“城市”更好玩。潮玩能夠讓我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、探索、研究甚至共情，同樣我們也可以在玩的過程中消除分歧，消除平日工作和學(xué)習(xí)帶給我們的壓力和煩惱。1999年，隨著Kaws 所創(chuàng)作Companion 的問世，潮玩藝術(shù)逐漸公共藝術(shù)化。

（一）Kaws 的Companion 玩偶

1.創(chuàng)作初期

Kaws 原名Brian Donnelly，是當(dāng)代潮流界影響力較大的藝術(shù)家之一。Kaws 最初是將涂鴉藝術(shù)與廣告海報(bào)結(jié)合，起初他將公車候車亭及電話亭的廣告海報(bào)帶回家，畫完后再將這些海報(bào)放回去（如圖1）。他把廣告圖和涂鴉巧妙結(jié)合，為畫面增添樂趣，有利于緩解當(dāng)代社會(huì)工作者的精神壓力。與普通街頭涂鴉不同的是，Kaws 的這種涂鴉不僅讓來(lái)往的行人關(guān)注到這種變化，而且在他涂鴉的過程中“XX”眼已經(jīng)逐漸成為美國(guó)街頭的一種符號(hào)，并被大眾逐漸熟悉，這些廣告受到了公眾的喜愛，甚至有品牌開始邀請(qǐng)他負(fù)責(zé)涂鴉設(shè)計(jì)，他也由此打開了屬于自己的商業(yè)創(chuàng)作之路。

圖1 （圖片來(lái)自知乎）

1999 年在日本品牌Bounty Hunter 的邀請(qǐng)下，他創(chuàng)作了第一個(gè)搪膠玩偶Companion（伙伴）。他將玩偶和傳統(tǒng)動(dòng)畫形象米老鼠的造型結(jié)合，并再現(xiàn)了Kwas涂鴉作品中經(jīng)典的“XX”眼和骷髏頭的形象（如圖2）。自此，以涂鴉起家的Kaws 正式躋身潮流藝術(shù)領(lǐng)域。

圖2 1999年所創(chuàng)作的初代原型（圖片來(lái)自知乎）

Kaws 自己從不避諱“Companion”的原型來(lái)自迪士尼這一經(jīng)典角色。除此以外，他還借用了包括海綿寶寶、史路比、米其林輪胎人、辛普森家庭等被大眾熟知的藝術(shù)形象。這些是象征繁榮消費(fèi)主義、娛樂產(chǎn)業(yè)和流行文化的符號(hào)。他在借用的基礎(chǔ)上加以些許不乏趣味的即興改造或添加，創(chuàng)造出一個(gè)趣味的形象，這已然成為Kaws 自成一派的風(fēng)格。通過近年來(lái)與眾多時(shí)尚潮牌、手辦制造商的合作，以及互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代營(yíng)銷與傳播方式，Kaws 的“Companion”形象無(wú)疑正在發(fā)展成為一種符號(hào)。如果將杜尚或勞申伯格的現(xiàn)成品也視為一種借用，那他們的創(chuàng)作激發(fā)的是一種針對(duì)主流文化和觀看方式的一次挑戰(zhàn)與深思；而Kaws 的作品則更多表現(xiàn)為一種對(duì)景觀文化的全盤接受和聰明的迎合，如同在信息文化“廢墟”之上再填幾片“碎瓦”。從“Companion”好似不存在又或是被刻意封上的眼睛來(lái)看，或是從“Companion”時(shí)常給人以消極與氣餒的形態(tài)來(lái)看，Kaws 的“Companion”或許并不是對(duì)“景觀”廢墟完全無(wú)動(dòng)于衷，他可能意識(shí)到了，卻只是無(wú)奈。

2.Kaws 的世界巡回展

Kaws 從2001 年開始陸續(xù)舉辦自己的個(gè)人藝術(shù)展覽，最初為純粹的畫展，2008 年的展覽中出現(xiàn)了雕塑作品。自2012 年Kaws 為紐約感恩節(jié)大游行制作的巨型充氣Companion 玩偶?xì)馇颍▓D3）開始，幾乎每年Kaws 都會(huì)有不同的玩偶展覽在世界人民眼前；2014 年在中國(guó)的香港海港城巡回展，2018年中國(guó)上海時(shí)代廣場(chǎng)的刷新展首次將Companion 帶到中國(guó)內(nèi)陸。2014 年后的每一年里，我們都能在世界的某個(gè)地方看到Kaws 與他的Companion 身影，他將一種全新的潮流文化帶入這個(gè)時(shí)代。

圖3 巨型充氣Companion玩偶?xì)馇?/p>

2018 年，KAWS:HOLIDAY開始了世界巡展，第一站在首爾石村湖（2018），巨型充氣的雕塑成為Kaws 第一個(gè)漂浮在水面上的作品；第二站在中國(guó)臺(tái)灣臺(tái)北中證紀(jì)念堂（2019.1），Companion 以放松無(wú)憂的巨型坐姿形態(tài)（總長(zhǎng)36 米）帶給大家輕松愜意的意境，也成為他當(dāng)時(shí)最大的藝術(shù)作品；第三站再次來(lái)到中國(guó)香港維多利亞港口河岸（2019.3），Companion 以躺臥姿勢(shì)漂浮在水面，成為Kaws 創(chuàng)作的最大的公仔；第四站來(lái)到東京富士山附近的露營(yíng)地（2019.7），讓人們體驗(yàn)了一次非同尋常的露營(yíng)假期；第五站Companion 穿上太空衣乘搭探空氣球到達(dá)平流層（2020），在太空逗留兩小時(shí)后返回地球完成這次太空之旅，同時(shí)也記錄著Companion誕生20 周年；第六站來(lái)到英國(guó)熱氣球之都布里托斯（2021），高達(dá)46 米的Companion 首次升空，引領(lǐng)參觀者翱翔于天際，欣賞一望無(wú)際的自然風(fēng)光；第七站在新加坡，Companion 長(zhǎng)達(dá)42 米的擁抱造型躺在大草坪上，沐浴金色陽(yáng)光溫暖人們；第八站“復(fù)返自然”在中國(guó)長(zhǎng)白山魯能勝地，一對(duì)大小Companion 巨型雪雕席地而坐，望著長(zhǎng)白山魯能美景。這也是藝術(shù)家首次用雪雕刻的紀(jì)念性雕塑，純白渾圓的可愛造型，與周圍的景致結(jié)合，給人一種和諧安靜之美。2022 年四年一度的卡塔爾世界杯，Kaws 設(shè)計(jì)的全新雕塑作品The Promise坐落于卡塔爾國(guó)家博物館達(dá)都花園室外。一大一小兩個(gè)Companion 環(huán)抱地球，象征地球村居民共享盛況。

圖4 KAWS:HOLIDAY世界巡回展（圖片來(lái)自小紅書）

Kaws 從2001 年至今（2023 年）前后舉辦個(gè)人展覽接近50 場(chǎng)，讓我們看到一個(gè)藝術(shù)家橫跨數(shù)十年的創(chuàng)作歷程。作為一個(gè)能將藝術(shù)和商業(yè)結(jié)合的復(fù)合性藝術(shù)創(chuàng)作者，他采用不同的材料不同的形式，讓“XX”和捂臉動(dòng)作成了當(dāng)代潮流文化的視覺符號(hào)。Kaws 的作品在主題和內(nèi)容上無(wú)不顯示“公共”或“公共社會(huì)”里的流行符號(hào)對(duì)其創(chuàng)作的持續(xù)影響。簡(jiǎn)言之，他的作品充滿對(duì)符號(hào)的模仿和借用，再者是“景觀文化”的創(chuàng)造。藝術(shù)家除了打造自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格之外，還需要多維的創(chuàng)作思路，與觀眾實(shí)現(xiàn)情感上的聯(lián)動(dòng)。21 世紀(jì)是個(gè)情緒驅(qū)動(dòng)的信息化社會(huì)，每個(gè)品牌都該有自己的風(fēng)格，打造屬于自己品牌的IP。

（二）潮玩藝術(shù)與城市公共商業(yè)區(qū)結(jié)合

自2010 年起，各大IP 的產(chǎn)品打造能力不斷提升并建立了完整銷售鏈，同時(shí)因電商的興起潮玩系列產(chǎn)品的銷售成本降低，加速了潮玩文化的傳播。在國(guó)外，很多城市已經(jīng)將“潮玩”作為城市文化IP，不僅通過街頭藝術(shù)、潮流展等形式進(jìn)行宣傳和推廣，還通過文化街區(qū)、街頭運(yùn)動(dòng)等形式將潮玩融入日常生活中。

無(wú)論是成都iFS 的“I am here（爬墻熊貓）”、深圳萬(wàn)象天地的“Bubblecoat Elephant”，還是長(zhǎng)沙iFS 的“Seeing/Watching”，都是All Rights Reserved攜手藝術(shù)家將藝術(shù)裝置置入城市空間。藝術(shù)＆商業(yè)，已經(jīng)悄無(wú)聲息地走進(jìn)城市，成為各大城市的符號(hào)。各大IP 進(jìn)駐的公共空間，是一個(gè)以潮流、藝術(shù)及生活為核心，以藝術(shù)展覽及美學(xué)藝術(shù)為交流載體的公共空間，不僅向公眾宣揚(yáng)藝術(shù)、創(chuàng)意文化，還鼓勵(lì)國(guó)內(nèi)外年輕藝術(shù)家獨(dú)立創(chuàng)作并積極推動(dòng)國(guó)內(nèi)人文青年工作（圖5 左為深圳萬(wàn)象天地，右上為長(zhǎng)沙iFS國(guó)金中心，右下為成都iFS 國(guó)金中心）。

圖5

藝術(shù)家通過開放共融的思想理念，將生活與人文藝術(shù)完美融合并以多元化的方式呈現(xiàn)，如潮玩藝術(shù)展覽、創(chuàng)意市集、藝術(shù)衍生品、概念咖啡店，或各種藝術(shù)類相關(guān)的活動(dòng)，打造別具一格的潮流生活。

三、潮玩藝術(shù)在公共藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展

每一圈層都有屬于自己的文化，每一個(gè)潮流玩具的背后都有自己的價(jià)值。潮玩行業(yè)在不斷地自我更新與拓展，與餐飲、傳統(tǒng)文化、城市等各行業(yè)都在進(jìn)行廣泛連接，眼光聚焦傳統(tǒng)，更在考慮長(zhǎng)遠(yuǎn)未來(lái)。而“潮玩”藝術(shù)的出現(xiàn)，是因?yàn)槿藗儗?duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美疲勞，以及對(duì)現(xiàn)代文化和潮流文化的需求。從藝術(shù)欣賞角度看，潮玩藝術(shù)是一種具有獨(dú)特藝術(shù)形態(tài)、審美價(jià)值和情感表達(dá)的藝術(shù)品。從經(jīng)濟(jì)角度看，潮玩藝術(shù)是一種具有收藏價(jià)值的藝術(shù)品，能夠?yàn)槭詹丶規(guī)?lái)經(jīng)濟(jì)上的回報(bào)。從社交角度看，潮玩藝術(shù)具有一定的社交功能，能夠滿足人們精神上的需求和情感上的愉悅。

在2013 年，中國(guó)就開始關(guān)注潮玩文化。據(jù)統(tǒng)計(jì)，中國(guó)已成為全球第二大潮流玩具市場(chǎng)，規(guī)模約為200 億美元。弗若斯特沙利文報(bào)告顯示，2019 年中國(guó)潮流玩具市場(chǎng)規(guī)模為105 億元人民幣，預(yù)計(jì)到2023 年將達(dá)到220 億元人民幣。在未來(lái)幾年中，中國(guó)潮流玩具市場(chǎng)規(guī)模將會(huì)持續(xù)增長(zhǎng)。中國(guó)潮玩市場(chǎng)從2015 年開始爆發(fā)式增長(zhǎng)，其中以盲盒形式呈現(xiàn)的產(chǎn)品最受消費(fèi)者喜愛。2020 年1 月1 日起，盲盒正式在國(guó)內(nèi)上市銷售。數(shù)據(jù)顯示，盲盒是一種獨(dú)特的銷售方式，其銷售模式被稱為“隱藏款”。消費(fèi)者抽到隱藏款時(shí)便能獲得驚喜感和滿足感；如果抽到的是沒有隱藏款的普通款或低版本則會(huì)失去驚喜感和滿足感。在盲盒經(jīng)濟(jì)下發(fā)展起來(lái)的潮玩市場(chǎng)呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展勢(shì)頭，并呈現(xiàn)出頭部企業(yè)集中、區(qū)域品牌崛起、產(chǎn)品質(zhì)量提升等特點(diǎn)。近幾年來(lái)，潮玩逐步嘗試城市IP 塑造、打造新型城市形象?！俺蓖妗边@種趨勢(shì)，對(duì)Z 世代（1995—2009 年間出生的一代人，又稱互聯(lián)網(wǎng)世代）消費(fèi)群體、對(duì)任何城市都至關(guān)重要，潮玩IP+城市的模式也具備可持續(xù)運(yùn)營(yíng)價(jià)值和可復(fù)制性。

連接過去，傳遞未來(lái)，IP 是潮玩行業(yè)生存的根基，也是文化企業(yè)的核心資產(chǎn)；內(nèi)容IP 與潮玩的聯(lián)系增多，沒有故事的IP 孵化考驗(yàn)的是對(duì)消費(fèi)者心理和審美的強(qiáng)大把控能力。人們?cè)诳紤]城市公共空間藝術(shù)的新形式時(shí)，可能會(huì)思考娛樂空間如何點(diǎn)亮城市景觀。為創(chuàng)造一個(gè)更有藝術(shù)的“可玩性”的城市，潮玩要適應(yīng)不斷變化的環(huán)境。正如美國(guó)國(guó)家玩耍/游戲研究所（National Institute for Play）的創(chuàng)始人Stuart Brown 所說(shuō)，當(dāng)足夠多的人把玩耍提高到它在我們的生活中應(yīng)有的地位時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)世界變得更美好。