李叔同圖畫教育改革背后的審美預設(shè)①基金項目：國家社科基金藝術(shù)學重大項目《中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導下的百年新美術(shù)運動》（19ZD20）階段性研究成果。

畢曉玲 顧 平（南京藝術(shù)學院 美術(shù)學院，江蘇 南京 210013）

在近代中國文化思想史上，李叔同不僅是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家、詩人，而且是最早對清末圖畫教育進行反思的教育家之一。1905 年8 月，李叔同留學日本，在他還沒有進入東京美術(shù)學校西洋畫科學習之前，便開始關(guān)注日本的圖畫教育，對清末圖畫教育提出了質(zhì)疑，認為清末偏重于實用性的圖畫課程，忽略圖畫本身的審美性。1912 年，李叔同應浙江省立第一師范學校（以下簡稱“浙一師”）校長經(jīng)亨頤之聘，擔任圖畫、音樂教員，自此，正式開始了改革中國近代圖畫教育的歷程。

一、清末圖畫教育開展情況

清末學堂圖畫教育在洋務運動時期的新式學堂中已初見端倪，以李鴻章、左宗棠為代表的洋務派，秉持“中體西用”的教育宗旨，將“算學、格致之理、制器尚象之法”視為中國自強之道與致富之良方，大力提倡興辦各類技術(shù)學堂，學習、移植西方堅船利炮與聲光電氣等先進技術(shù)。當時“凡天文、地礦、醫(yī)律、光重、化電、機器、武備、駕駛分立學堂，而測量、圖繪、語言、文字皆學之”。[1]由于機器等制造理法十分復雜，用圖說的形式闡明機器制造理法，成為當時“學藝”的重要方式，如同治九年三月《再擬開辦學館事宜章程十六條》中強調(diào)“學習制造機器，應先以圖學入手”。[2]因此，“畫圖”類課程在各地洋務學堂中應運而生，如1867 年福建船政學堂增設(shè)“繪事院”，教授學生船舶、機械制圖；1874 年上海格致書院教授“運規(guī)圖畫法”等，這些課程從教學目的到教學內(nèi)容，意在強調(diào)培養(yǎng)學員識圖、繪圖之技能，都具有講求實用的特征。

之后，維新派同樣出于實用目的，強調(diào)開設(shè)“畫圖”課的重要性。康有為將“圖畫”視為工商百器之本，如其言“今工商百器皆借于畫，畫不改進，工商無可言”。[3]梁啟超也大倡“圖學”，認為“圖學不興，厄塞不知，能制勝乎？船械不能自造，仰息他人，能如志乎”。[4]1898 年，他負責編撰的《奏擬京師大學堂章程》中規(guī)定了預備科中的“藝科”和師范館均開設(shè)“圖畫”課程。②該章程中涉及到“圖畫” 教育的有預備科藝科和師范館。預備科藝科圖畫第一年教授用器畫、射影圖法、圖法幾何，第二年用器畫、射影圖法、陰影法、遠近法，第三年用器畫、陰影法、遠近法、器械圖。師范館第一年圖畫就實物模型授毛筆畫，第二年圖畫就實物模型帖譜手本授毛筆畫，第三年圖畫教授為用器畫大要，第四年圖畫授以教圖畫之次序方法。該章程最終因變法失敗而流產(chǎn)，但康梁關(guān)于教育改革的措施成為清政府“新政”的重要內(nèi)容，《壬寅學制》（1902）和《癸卯學制》（1904）都明確規(guī)定各級各類學校須開設(shè)圖畫課，圖畫教育由此大興。

《癸卯學制》中明確規(guī)定中小學堂圖畫課的教學目的、教學時間、教學內(nèi)容等，并確立了圖畫課程的必修科目地位（詳見表格1）。我們從表格可以看出，從教學內(nèi)容來看，“幾何畫”“用器畫”貫穿于小學、中學直到高等學堂及師范學堂各個階段的圖畫教學計劃中。從出現(xiàn)頻次來看，“用器畫”的比重較大，遠遠超過“自在畫”。關(guān)于“用器畫”，李叔同解釋說：“依器械之規(guī)矩而成，包括幾何圖、投影圖、陰影圖和透視圖等?！盵5]28“簡易形體”“幾何畫”都是“用器畫”的初級階段。③潘淡明在《圖畫學習法》中的解釋：“幾何畫是使用儀器應用幾何學理，來繪制圖形的，分為平面、立體兩種。初中所學的為平面幾何畫，只練習各種平面幾何的圖形。又因為這類的畫，都要用儀器畫的，所以也有人叫做用器畫?！?詳見潘淡明.圖畫學習法[M].上海:中華書局,1947:56.這些課程大體與洋務運動時期學堂教育中“畫圖”課是一致的，其目的是“以備他日繪畫地圖、機器畫，及講求各項實業(yè)之初基”。[6]從教學目的來看，其實用性更加明顯，是為學生獲得實用之技能，最終服務于“工業(yè)之發(fā)展”。[7]因此，從整個學制來看，晚清“圖畫”課程僅僅是一門技能性課程，屬于實科范疇，這一點在后來的《學部奏陳教育宗旨折》也有明確的規(guī)定。

表1 清末學堂圖畫課程設(shè)置①表格內(nèi)容根據(jù)章咸和張援編的《中國近現(xiàn)代藝術(shù)教育法匯編（1840-1949）》相關(guān)內(nèi)容整理而成。

1906 年，《學部奏陳教育宗旨折》中列出“忠君、尊孔、尚公、尚武、尚實”五項，彌補《癸卯學制》中未定教育宗旨的遺憾，其中論及“尚實”教育宗旨時，指出“格致、畫圖、手工皆當視為重要科目，以期發(fā)達實科學派”，[8]明確“圖畫”科目屬于實科教育的內(nèi)容，實用性成為圖畫受到重視的唯一理由，客觀上促使清末圖畫教育演變?yōu)橐环N機械性的技術(shù)教育，用豐子愷之言概括：“圖畫課變成一與思想感情無關(guān)系的機械性質(zhì)的描畫，與生活沒交涉的一種無意義的贅物。”[9]

清末學制規(guī)定各地中小學堂開展圖畫教育，師范學堂圖畫教育因此興起，其目的是培養(yǎng)中小學的圖畫師資。1907 年，李瑞清在兩江師范學堂設(shè)立圖畫手工科，其中圖畫科開設(shè)了素描（鉛筆、木炭）、水彩畫、油畫、用器畫（幾何畫、投影畫等）、圖案畫、中國畫等課程。從課程設(shè)置上來看，圖畫課程兼顧了實用性與審美性，在訓練實用技能的同時，開始注重學生審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，但教學方法并無創(chuàng)新，依舊以臨畫法（臨摹法）為主，如陳瑞林所言：“因師資和教材不足多采用傳統(tǒng)中國畫臨摹描繪的方式進行?！盵10]李鴻梁在《圖畫教育的改造》一文中指出，當時不少學校圖畫科教學方法十分隨意，用“花紙兒”“博物館的標本圖”作為學生臨摹的臨本。②“學校里的圖畫科，大多數(shù)還是偏重臨畫一方面。……一般學校只是隨便買幾張無價值的花紙兒（沒有了解繪畫真理的人作出來的），當作臨本供學生臨摹?！€有最可笑的，有的學校圖畫科正課時間內(nèi)，讓學生臨摹博物標本圖。長此以往，只會使活潑的學生變成印刷機，更毫無美感培養(yǎng)一說了?！?詳見于李鴻梁.圖畫教育的改造[J].美育,1920(1)：27-28．可見，當時的臨畫法教學并不能培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)。

概言之，晚清圖畫教育主要是為了全體之國民“練成可應實用之技能”，使其具備“各項實業(yè)之初基”，這一目的顯然延續(xù)了洋務學堂“西學為用”的原則。雖然《癸卯學制》中規(guī)定圖畫課程要旨為“涵養(yǎng)美感”“助其愉悅”，但以用器畫為主的教學內(nèi)容，根本無法實現(xiàn)這一目的。事實上，在晚清教育宗旨下，《癸卯學制》也不可能從審美角度審視圖畫科，“只能遺棄藝術(shù)性質(zhì)的學科”。③姜丹書認為：“學制初創(chuàng)，部頒專門分科制度只有理化、史地及文科等等，而遺忘了藝術(shù)性質(zhì)的學科。其實不是遺忘，乃是遺棄。推其所以遺棄的原因，實由于傳統(tǒng)的輕視。在草訂學制的袞袞諸公，以為藝術(shù)無甚用處，不屑培植專門師資，所以擯諸門外?！?詳見姜丹書.姜丹書藝術(shù)教育雜著[M].杭州：浙江教育出版社,1991：109.正如王國維在《孔子之美育主義》（1904）一文中感嘆：“我中國非美術(shù)之國也。一切學業(yè)，以利用之大宗旨貫注之，治一學，必質(zhì)其有用與否；為一事，必問其有益與否。美之為物，為世人所不顧久矣?！盵11]

二、李叔同對清末圖畫教育的剖析

清末圖畫教育引起了李叔同的關(guān)注，他剛到日本留學，就開始關(guān)注日本中小學圖畫教育，從1905 年開始他發(fā)表了一系列文章，闡述他的圖畫教育理念，《圖畫修得法》是其中最早的一篇。據(jù)楊冰考證，《圖畫修得法》這篇文章源自日本小學圖畫教育法教材《普通教育之圖畫教授法》（以下略稱《教授法》）。④據(jù)楊冰考證，《普通教育之圖畫教授法》是1903 年由柿山與松田兩人合編，針對日本小學教育存在的問題，并參考英美圖畫教育教學方法而寫成的具體教學法。當時日本普通教育中已將圖畫列為重要科目，“但在具體實施中存在不少問題，教師多不具備教授圖畫的理論知識和技巧，并對教授法的研究等閑視之”。反觀我國當時圖畫教育，實用性的學科定位，實際上也是因為缺失全面而科學圖畫理論知識與教授技巧。故此，李叔同將《教授法》中的《凡例》和《緒論》編譯成《圖畫修得法》發(fā)表在《醒獅》雜志第二期、第三期上。詳見于楊冰.日本明治后期的美術(shù)思想對李叔同產(chǎn)生的影響——以《圖畫修得法》（1905）為中心[J].杭州師范大學學報（社會科學版）.2017,39(1):98-113.李叔同將其編譯為《圖畫修得法》。按常理，李叔同大可直接闡明圖畫修得的方法，但他首先為圖畫“正名”，通過給圖畫下定義，闡明圖畫之效力，凸顯圖畫審美價值，這是李叔同改革圖畫教育的第一步。

在李叔同看來，圖畫不是文人墨客閑暇時的娛樂，也不是什么雕蟲小技，他認為：“圖畫者，為物至簡單，為狀至明確。舉人世至復雜之思想感情，可以一覽得之。”[5]27圖畫“普通之技能”，與語言文字相同，都是表達人類思想情感的符號。但由于人類思想感情日益復雜，語言文字在表達時，難免會有“冗長”“粗略”的弊端，圖畫以其直觀性與形象性，“匡文字語言之不逮”，“簡明”“生動”表達復雜的思想感情。不僅如此，圖畫在普及知識、啟蒙思想等方面，比語言文字更具優(yōu)勢，不識字者亦能讀之。晚清以來，著書辦刊均配以圖畫，或開辟“畫圖”專欄，以擴大新思想的傳播。1902 年梁啟超在《新民叢報》上開設(shè)了“圖畫”專欄，刊登時事照片。1906 年編輯霸倫在《賞奇說》一文中解釋采用畫報形式的緣由，“此圖畫所以濟文字之窮也”。[12]這就涉及圖畫的“專門技能”。

李叔同認為：“若以專門技能言之，圖畫者美術(shù)工藝之源本。”[5]26英國強調(diào)圖畫教育后，一改工藝制品粗制濫造之風，而愈加精美，震驚全歐。法國舉全力發(fā)展圖畫教育，遂成為世界美術(shù)大國。這是因為作為“專門之技能”的圖畫，它是一種高深精微的專門學問，運用種種科學方法，如解剖學、透視學、色彩學、光學等原理，形式美的構(gòu)成法則……這些都是工藝制作與美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，使得圖畫在形式上產(chǎn)生和諧秩序的視覺美感。這種美感需要經(jīng)過專業(yè)的圖畫技能訓練，在這一訓練過程中，個體觀察力、智力、想象力、審美等方面均可得到提升?？梢?，此時他對圖畫功能已有了全面的認識，圖畫并非只是實用之技能，還具有健全人格的美育作用，這一觀點影響了1907 年圖畫教科書中關(guān)于“圖畫之效力”①1907 年《初等圖畫范本首冊·教師用》，“圖畫之效力” 分為“實質(zhì)上” 和“形式上” 兩部分?！皩嵸|(zhì)上”，包括普通技能（發(fā)表思想感情，補助語言文字）和專門技能（為美術(shù)工藝之基礎(chǔ)，有創(chuàng)造改良之作用）。“形式上”，包括智識上（精神周密、意趣活潑、觀察力確實、記憶力強健、想象力豐富、判斷力銳敏）和德性上（養(yǎng)成審美高尚之品性使有正當之嗜好，矯正卑陋庸俗之習慣使有雅潔之情操）?！靶问缴稀保^李叔同少講了一個“體育”。的描述。

李叔同參照日本圖畫科的分類方式，將圖畫分為“圖”與“畫”兩類，“圖”即用器畫，“畫”即自在畫，他還重點講授了自在畫的“精神法”“位置法”與“輪廓法”三種修得法。在正式接受西畫專業(yè)的訓練后，李叔同對“圖”與“畫”的區(qū)別有了進一步的了解，1910 年他在城東女學?？杜畬W生》“藝術(shù)談”欄目，談及美術(shù)與工藝之界說，認為工藝的起點是畫圖，傾向于實科；而美術(shù)中的妙思能引起美感興趣，屬于美育的范疇。由此，李叔同認為圖畫之目的有兩種，一種是“隨意”，實則是應用技能的培養(yǎng)，能將所見之物確實繪于紙上即可；一種是“美感”，也就是席勒所提倡的審美教育，“圖畫是最能感動人之性情。于不識不知間，引導人之性格入于高尚優(yōu)美之境。近世教育與所謂‘美的教育’，即此方法也”。[5]57可見，李叔同認為圖畫具有美育的功能與作用。

可以說，李叔同對圖畫學科認識已經(jīng)相當深入，圖畫不僅具有實用屬性，還具有審美屬性，修習圖畫并非局限于實用技能的培養(yǎng)，還在于養(yǎng)成“高尚的審美心”、促進德智體美全面發(fā)展。清末學制將圖畫科目劃為實科教育范疇，是為發(fā)展實學，故而有意忽略了圖畫的審美屬性。那如何凸顯圖畫審美屬性？不同于蔡元培“用一套新的教育理念重構(gòu)了‘圖畫’的學科地位”，[13]將圖畫直接納入美育的范疇，李叔同從具體教學活動入手，以審美為先導，引進西方寫生法，打破了臨畫法一統(tǒng)天下的局面，圍繞寫生訓練，開設(shè)石膏模型寫生、靜物及風景寫生、人體寫生等系列規(guī)范化的寫生課程，在培養(yǎng)寫實技能的同時，強調(diào)圖畫的美育作用，使圖畫科具備現(xiàn)代美術(shù)教育的規(guī)模與內(nèi)容。

三、李叔同以審美為先導改革圖畫教育

毋庸置疑，臨畫法對圖畫技能培養(yǎng)有一定的幫助，但只能教授一些基本的程式、手法。實際上，清末民初臨畫法教學比較隨意，關(guān)于目力、獨創(chuàng)力、審美修養(yǎng)的培養(yǎng)顯得力不從心。李叔同曾一針見血地指出這種教學方法：“減殺初學者之獨創(chuàng)力，生依賴定式之惡習慣，且于目力之練習毫無裨益?！盵14]39針對臨畫法的弊端，李叔同以審美為先導，引進西方寫生法，在兩江師范圖畫課程的基礎(chǔ)上，圍繞寫生訓練，開設(shè)了石膏模型寫生、靜物及風景寫生、人體寫生等一系列的寫生課程，從而開創(chuàng)了清末民初圖畫教育的新局面。

李叔同引入寫生法改革清末民初的圖畫教學實踐，這背后暗含著一種審美預設(shè)，圖畫的美感應建立在“形真”的基礎(chǔ)之上，而“形真”則需要通過科學的寫實造型方法才能實現(xiàn)，正如李超教授所說：“‘寫生法’教育形態(tài)是以科學與審美為核心，‘臨畫’法教育形態(tài)是以格致與實用為主干。”[15]但是要達到“形真”這個目的，不是件容易的事，因此，李叔同開設(shè)一系列的寫生課程來訓練學生的寫實造型技能，在此基礎(chǔ)上，提升學生的審美素養(yǎng)與審美能力。

首先是石膏模型寫生。1913 年李叔同在《白陽》雜志上專門發(fā)表了《石膏模型用法》一文，他指出普通教育圖畫教學應從練習手法、目力入手，因為“實物寫生為第一良善之方法”，[14]39其中“石膏模型為實物寫生用第一完全之范本”，[14]39這是歐美多年來圖畫教育的經(jīng)驗總結(jié)。石膏模型是仿照實物的形狀，由美妙的曲線、直線構(gòu)成，而且色彩純白，容易辨別陰陽、濃淡之程度，是初學者練習圖線、陰影的主要方式，也是養(yǎng)成審美之智識的重要途徑，尤其是藝術(shù)名家之模型范本。正如顧平教授所言：“藝術(shù)家最善于提取紛繁復雜的自然對象中有益于美的表現(xiàn)的素材，并讓它們按照美的規(guī)律呈現(xiàn)?！盵16]李叔同也是從這一角度出發(fā)，認為石膏模型寫生訓練應“以模仿古今雕塑之名品杰作之復制品”[14]39為上上策。在具體石膏模型寫生教學中，他強調(diào)并重點講解了描線、畫調(diào)子、塑形和頭發(fā)的描繪方法，“描線宜著意。凡有骨處，須描有力之線。畫調(diào)子，先分明暗為二，再畫中間之調(diào)子?？凑{(diào)子須從大處著眼，偌大調(diào)子不整，雖細部描寫精密……”[17]80可見，李叔同在石膏素描寫生教學中，非常重視對石膏模型的細致觀察與整體把握。

其次是靜物及風景畫寫生。靜物及風景寫生訓練，須在石膏模型寫生訓練后進行，這種訓練順序也是西方寫生教學多年來的經(jīng)驗總結(jié)。李叔同深諳此理，在《西洋畫法》一文中講道：“初學之人于野外寫生前，當先于室內(nèi)學靜物寫生?！盵17]83如可以先學畫橘子、蘋果、筆、書籍等靜物。靜物素描寫生課程訓練的重點是主次關(guān)系、明暗關(guān)系，在學生初步具備靜物形、色、質(zhì)的表現(xiàn)手法、觀察方式及光線使用的基本功之后，對美的標準有了進一步認知，再過渡到室外的風景畫寫生訓練與創(chuàng)作，才能在“取法自然”中激活視知覺，發(fā)掘、提取大自然中蘊藏的豐富美感。對景寫生的練習，應從簡單的風景入手，培養(yǎng)學生觀察、品味自然美的能力，以及訓練他們“刪改自然”的能力，將自然美轉(zhuǎn)換為藝術(shù)美。對此，李叔同特別強調(diào)風景畫應在大自然中完成，不可回家修補，在他看來，回家修補是種惡習，違背了自然之研究法則，初學之時應避免。在具體的風景教學中，李叔同還詳細講解了大自然中的冰雪雨、動植物、山川河流、空氣日光等自然風景的表現(xiàn)，重點強調(diào)要忠實于自然之形態(tài)。

最后是人體寫生課。李叔同可能是近代中國最早開設(shè)人體寫生課的人，在具體的人體寫生教學中，他將之分為裸體與著衣兩種，裸體寫生是學畫的基本功，也是掌握人體結(jié)構(gòu)的最佳方式，如其所言：“畫人物者必須畫裸體，又，畫風景亦須研究裸體。其他學應用美術(shù)者，亦必先研究裸體，乃能收完全之效果。”[17]79

通過裸體畫的學習，美術(shù)上之最重要的線面皆可得到訓練，有了這個基礎(chǔ)后，無論是學純粹美術(shù)還是應用美術(shù)，都能得心應手。其實更為重要的是，通過裸體寫生訓練，培養(yǎng)以科學與審美為核心的視覺現(xiàn)代性與美感經(jīng)驗，因為人體美是自然界中最美的形式，正如豐子愷①豐子愷認為：“人體的線的美，更為萬物所不及，這是為了S 弧的變化而豐富發(fā)原故。……人的肉體，色雖似簡單，然而變化無窮，深長耐味?！?詳見豐子愷．西洋畫的看法[J].一般,1927,3(4)．、劉海粟②劉海粟認為：“宇宙全體的美，都是自然美；但是人類底身體和自然界別的東西比較起來，確友有特殊的美，因為包含著許多細小的曲線形體在里面，卻能夠勝過那一切的自然美，所以實在把人體美提出來做自然美的代表。” 詳見劉海粟.什么叫做“美術(shù)之上脂粉問題” [J].民國日報·覺悟,1921,2(20).所言，人體由無數(shù)條曲線構(gòu)成，這些曲線靈動優(yōu)雅賦予人體獨特的美，甚至勝過自然之美，是“美中之至美”，而這種美感則需要借助于解剖學、光學、透視學等科學方法予以表現(xiàn)。其實不僅畫人體須掌握種種科學方法，畫房屋、器具及太陽等也須運用科學方法，“如畫房屋與器具，當知其遠近距離之理，則遠近法不可不研究。又，圖畫與太陽有最切之關(guān)系，太陽光線有七色，……故光學不可不研究。”[18]在具體的教學中，李叔同首先強調(diào)通過裸體寫生訓練，掌握解剖學、光學等科學方法，塑造更加科學、真實的人體形象，有了這個基本功之后，再進行著衣人物的練習，才能達到事半功倍的效果。關(guān)于著衣人物，李叔同詳細講解了“取形”的測量方法、定調(diào)子以及人體各部分的具體畫法，都在強調(diào)用科學方法作畫，如他在《科學與藝術(shù)之關(guān)系》一文中指出，藝術(shù)是借助于科學的方法來“表現(xiàn)人類性靈意識之活潑”。[19]

可以說，李叔同用寫生法替代臨畫法的教學，在兩江師范學堂圖畫課程體系的基礎(chǔ)上，開設(shè)了一系列的寫生課程，以訓練學生的寫實造型能力，并在此基礎(chǔ)上，注重他們的審美素養(yǎng)與審美能力的提升，培養(yǎng)他們的美感經(jīng)驗。正如梁啟超在《美術(shù)與科學》（1922）一文中所說“藝術(shù)家所以成功，全在‘觀察自然’”，并認為“求美先從求真入手”，[20]所謂先得其“真”，再得其“美”。

結(jié)語

在中西、新舊觀念交融之際，傳統(tǒng)寫意性審美依舊存在，西方寫實性審美意趣也開始傳播，但并未真正進入到學校教育領(lǐng)域，更準確地說，尚未與人格、人性、精神等產(chǎn)生聯(lián)系。李叔同將寫實性審美觀念與培養(yǎng)現(xiàn)代國民人格聯(lián)系在一起，并將這一理念有意識、有計劃地預設(shè)在圖畫教育中，通過開設(shè)石膏模型寫生、靜物及風景寫生、人體寫生等一系列規(guī)范化的寫生課程，強化寫實技能的培養(yǎng)，在此基礎(chǔ)上圍繞著“美感的養(yǎng)成”，注重個體審美素養(yǎng)與審美能力的提升，從而凸顯了圖畫的美育功能。在民國初年，蔡元培將美育納入了教育宗旨，將圖畫劃入美育的范疇，如其言：“圖畫，美育也，而其內(nèi)容得包含各種主義，”[21]這里的“各種主義”，即是指實利主義教育、德育和世界觀教育，在美育的意義上，圖畫對于這幾項教育均具有積極的作用，從而重構(gòu)了圖畫的學科地位。圖畫因此脫離了實用性桎梏，成為健全人格教育的重要組成部分，李叔同關(guān)于圖畫的審美預設(shè)變成了現(xiàn)實。