“如畫”語境下的現(xiàn)代建筑空間研究

孫曼曼 陳雨露

摘要：在建筑設(shè)計巨匠貝聿銘眼中，設(shè)計科學與建筑美學的實質(zhì)是空間和形態(tài)的聯(lián)系?！叭绠嫛弊鳛榻ㄖ囆g(shù)中的一種美學范式，提供了一種別樣的認知現(xiàn)代建筑空間美學表達的基點。文章以“如畫”審美與現(xiàn)代建筑的關(guān)聯(lián)性為切入點，探究其對建筑學科的獨特指導意義，解析現(xiàn)代建筑的“如畫”空間表達路徑，研究現(xiàn)代語境下“如畫”美學對當代建筑的設(shè)計策略以及空間呈現(xiàn)方式的影響。通過探討“如畫”美學思想如何從園林層面發(fā)展延伸至現(xiàn)代建筑空間如畫觀、建筑空間的組織模式及豐富的建筑視覺空間，闡述“如畫”語境下的現(xiàn)代建筑空間通過空間序列與視覺審美的關(guān)系。根據(jù)當代設(shè)計大師現(xiàn)代建筑空間的“如畫”作品實踐，從“如畫”式轉(zhuǎn)譯、建筑意境生成兩個方面，構(gòu)建現(xiàn)代建筑的“如畫”式再造框架，引申出其對當代城市建設(shè)和建筑空間研究的啟示，為當代語境下的地域建筑空間設(shè)計提供更多樣的審美視角和觀察視角以及一種全新的創(chuàng)造可能性。文章認為，“如畫”現(xiàn)代化建筑的空間和環(huán)境是一種新的藝術(shù)重構(gòu)，追求一種回歸自然的態(tài)度，其更加重視建筑的內(nèi)在質(zhì)量要求和人對建筑直觀感受，重視為人帶來的情感體驗，起到愉悅?cè)诵牡淖饔?，能使人產(chǎn)生情感上的共鳴。

關(guān)鍵詞：如畫；現(xiàn)代建筑空間；視覺空間

中圖分類號：TU201 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）13-0-03

0 引言

“如畫”是從西方傳統(tǒng)審美轉(zhuǎn)向現(xiàn)代審美的一座“橋梁”，是對當代建筑空間審美的基本特性進行再認識與再創(chuàng)造的基礎(chǔ)。本文從繪畫意義特征和變化規(guī)律入手，討論繪畫美學、現(xiàn)代抽象繪畫、現(xiàn)代繪畫對建筑的啟發(fā)。如詩性的美學觀與傳統(tǒng)的美學觀相脫離，形成了一種新的美學意蘊——“如畫美”。其建立在兩個截然不同的認知范疇的基礎(chǔ)上：直觀和理智。直觀的認識由影像構(gòu)成，包括直觀的形態(tài)、整體的經(jīng)驗、下意識的內(nèi)化。理智的認識則主要依靠人類思想和言語進行邏輯思考，是感官和感知間的相互聯(lián)系?！叭绠嬅馈弊⒅卦趦煞N語義水平的并行表現(xiàn)，從而在審美情感與科學技術(shù)、人文關(guān)懷與理性追求、精神體驗與邏輯思維的語義關(guān)系中找到一種平衡。

1 何為“如畫”

“如畫”，即結(jié)構(gòu)像一幅畫且擁有組織的畫布形式價值，是一種美學思想的發(fā)展，涵蓋領(lǐng)域廣闊，包括繪畫藝術(shù)、美學理論、園林設(shè)計、建筑設(shè)計等?！叭绠嫛钡某霈F(xiàn)，源于社會技術(shù)和生產(chǎn)力的發(fā)展，而具有人文思想、政治色彩的“如畫”運動（Picturesque Movement）則為其走向成熟打下了堅實的基礎(chǔ)［1］。

18世紀起，“風景如畫”這個詞的意義就已有所改變，將其作為一個理論術(shù)語來對待十分必要。威廉·吉爾平（William Gilpin）提出“如畫”作為一種審美觀念，與英格蘭的審美概念相吻合，并將這個術(shù)語運用到自然風光與園林建筑上。但他的很多觀點源于法國的學院派繪畫理論，吉爾平在他1768年發(fā)表的《版畫觀察》中自由借用了這些理論?！叭绠嫛弊鳛橐环N“標準”的觀察與描述方法，在英國的風景藝術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)了絕對的主導地位。

18世紀后期，“如畫”理論提供了一個通向現(xiàn)代理論的橋梁。其不再是簡單地賞析和選擇是否能被納入繪畫的尺度，更多是把人直接與外在的感覺轉(zhuǎn)化為內(nèi)在的精神思想、具體的審美情趣和審美感覺，把表象轉(zhuǎn)化為某種特殊的藝術(shù)情趣與美學表達。19世紀初，“風景如畫”一詞得到了廣泛的認可。當然，它仍和鄉(xiāng)村的景色相關(guān)聯(lián)。在建筑的論述中，這與不規(guī)則或者非對稱性的規(guī)劃有緊密的聯(lián)系，因而與哥特式復興和作為建筑先例的鄉(xiāng)土建筑的發(fā)現(xiàn)有著千絲萬縷的聯(lián)系。

“如畫”的特點是繁復與多變。將“如畫”本質(zhì)內(nèi)涵理解成一種自然的審美體驗，不管它是藝術(shù)風尚，還是美學范疇、法則，其意義都源于對自然的審美。用來界定“風景如畫”的品質(zhì)——粗糙、多元、驚喜、沒有規(guī)則。

2 從園林到建筑：“如畫”美學的發(fā)展延續(xù)

2.1 “如畫”在園林中的美學展現(xiàn)

如果說傳統(tǒng)的英國園林空間是一幅優(yōu)美的風景畫，那么如畫式園林空間就是戲劇表演。如畫式園林的形成與發(fā)展受到中國造園藝術(shù)的巨大影響，借鑒了中國園林的意境和手法，從構(gòu)景、視覺、感情、心靈感受等角度，提升園林的境界［2］166。根據(jù)場地地勢，打破常規(guī)形式，以不規(guī)則的布置方式使景觀具有復雜的外貌；提倡曲折設(shè)計，拋棄傳統(tǒng)幾何構(gòu)形和對立性的擺放方式，將植物與風景建筑有機融合，通過模擬和重現(xiàn)大自然，營造“回歸大自然的氣氛”。

中國哲學思想和中國古典園林在一定程度上影響了如畫式園林的發(fā)展，從只關(guān)注實體到開始發(fā)現(xiàn)虛空之美，重視個人體驗與認知。同時在發(fā)展進程中形成的設(shè)計法則，對后來對空間的理解和處理，為西方現(xiàn)代主義設(shè)計思想提供源泉，并對現(xiàn)代建筑運動設(shè)計師的設(shè)計理念產(chǎn)生了深遠影響。

2.2 “如畫”美學之于建筑

“如畫美”起初主要對園林設(shè)計的理念產(chǎn)生重要影響，一直到18世紀中期才逐漸對建筑產(chǎn)生比較明確的影響。英格蘭如畫式的花園景觀在當代的建筑空間中發(fā)揮了重要作用。其曲折蜿蜒的道路系統(tǒng)，與周圍環(huán)境的相互呼應(yīng)，都與現(xiàn)代建筑有牽扯不斷的關(guān)系。

用“步移景異”來詮釋如畫式空間再合適不過。園林史學家約翰·迪克松·亨特將園林中的游覽方式分為三種：列隊行進、散步和漫游［2］166。列隊行進一般出現(xiàn)在典禮上，有清晰的目標方向；散步者則有較為明顯的目標方向，不過路途中也會歡迎突然出現(xiàn)的東西；漫步是沒有很強方向性的路徑。正因為漫步?jīng)]有方向性很強的路徑，所以散步活動相對而言比較接近如畫式空間的中心思想。在城市規(guī)劃和建筑空間設(shè)計中，不少城市規(guī)劃設(shè)計者與建筑藝術(shù)家都曾開展基于散步活動的系列探討和實踐。例如，以密斯和柯布西耶為代表的建筑大師對建筑思想和作品的剖析，闡明了如畫式傳統(tǒng)和早期現(xiàn)代建筑之間的關(guān)系，并為理解中國現(xiàn)代建筑的豐富內(nèi)涵和室內(nèi)景觀的發(fā)展提供了有力的實證支撐、豐富的案例依據(jù)。

3 “如畫”語境下的現(xiàn)代建筑空間

3.1 建筑空間的組織模式

世界著名建筑師密斯提出，建筑設(shè)計應(yīng)立足于“少就是多”的功能主義美學思想，他的作品兼具簡潔與平衡的設(shè)計特點。在密斯的建筑實踐中，隔墻是一種提示工具，會指引人們在如畫式的建筑空間中細致地欣賞風景，即“漫步式運動”。建筑能“打開”或者“遮蔽”斜坡上的風景，游客在欣賞風景全貌之前，往往要經(jīng)過數(shù)次的輾轉(zhuǎn)。在這樣一個“流動空間”中，觀眾變成了一個“流動的觀測者”?！傲鲃涌臻g”實質(zhì)上是一種生動的力量，是內(nèi)在的建筑本體和建筑室內(nèi)外空間之間的相互聯(lián)系和模糊感。

密斯的建筑空間組織結(jié)構(gòu)在柯布西耶的大部分作品中得到了體現(xiàn)。他的建筑空間組織往往復雜而又自由，主要受建筑本身、建筑周圍環(huán)境和部分室外景觀影響。從一個單獨的窗口所能看到的不過是一小塊區(qū)域，更多的風景只有在曲折的漫步中才能發(fā)現(xiàn)，因此，觀者并不能將整個區(qū)域盡收眼底。同時，這個曲線原則也被應(yīng)用到了現(xiàn)代建筑空間中，其室內(nèi)回旋設(shè)計促進了開拓性的空間流動。一方面，其下層建筑被完全架空，體現(xiàn)了密斯“流動空間”的概念。圍墻不僅起到了承擔重量的功能，一樓的底層空氣也由此得以釋放，人們能在其中暢通無阻。另一方面，架空立柱突破了以往一樓圍墻的景觀限制，將底層空間變成“零點五室內(nèi)”、半戶外的“灰空間”，從而變成人與自然之間最親密且極為戲劇化的場所。

3.2 豐富的建筑視覺空間

建筑師戈登·卡倫基于英國浪漫主義的傳統(tǒng)“如畫”思想，提出城市景象間應(yīng)具有協(xié)同美。他提出人類對環(huán)境的理解是通過視覺來獲取的，強調(diào)其更多是人們內(nèi)心的主觀感受，即視覺還能在一定程度上喚醒人們的記憶以及體驗經(jīng)歷。

在柯布西耶看來，居住在其中的人才是讓建筑“活起來”的關(guān)鍵，他所設(shè)計的朗香教堂（見圖1、圖2）位于斜坡之上，幾乎只有到達山頂才能看到。從山頂?shù)乃膫€方向眺望，都能看到地平線，壯麗的景色從山頂向四面八方展開。教堂墻面有尺度不同的喇叭形窗洞，是教堂主要的采光面。由半圓形穹頂、弧形墻體以及水泥格柵組成采光塔，光線自格柵進入采光塔，經(jīng)采光塔內(nèi)的墻漫反射進入教堂室內(nèi)，營造純潔、神秘的氛圍［3］173。教堂主入口門上的畫面非常吸引人眼球，是對世界各地的山脈云彩進行抽象設(shè)計形成的圖案，進門后一段步移景異的旅程就這樣展開了。教堂的內(nèi)空間具有兩種截然不同的存在，不規(guī)則的造型夾雜著室內(nèi)的夾層平臺和室外的布道壇，都出挑于墻面，懸浮在半空中［4］24；窗洞上是繪有抽象幾何紋的彩色玻璃，在整體純凈的同時多了一些細微的點綴，在畫面表現(xiàn)上，增加或大或小的“靜物”［5］59；大小不一的開口使彩色玻璃的光影效果更為明顯，呈現(xiàn)出絢麗多彩的視覺效果［5］60。幽暗之中，透過墻面直射進來的光線使圣母像只能被看到輪廓，卻似光芒萬丈。

從這段描述可以看出，柯布西耶將建筑視為一首詩歌，通過透視、體量、光線和色彩，創(chuàng)造了一種全新的空間體驗，讓大眾自主地發(fā)現(xiàn)眼前奇妙空間之外的未知空間所具備的可能性。

新概念“如畫”空間，突出了人作為場景的主體，它不僅能解決大多數(shù)市民的生活需要，還能滿足“如畫”般的視覺美感需要，從而實現(xiàn)縮小美學感覺與經(jīng)濟技術(shù)發(fā)展之間的差距的目標。“如畫”藝術(shù)的一個重要審美價值就是對審美的重視和對視覺感知的重視。通過對視覺感官的推崇，使“如畫”由傳統(tǒng)的自然審美模式轉(zhuǎn)譯為現(xiàn)代建筑空間的視覺表達，通過對視覺意象和精神認知的結(jié)合，創(chuàng)造了一種新的建筑意境。

4 結(jié)語

建筑師們通過建筑實踐和理論歸納，逐漸在“如畫”語境中建立起了當代的建筑空間組織體系。20世紀60年代，以建筑現(xiàn)象學為基礎(chǔ)的場所理論，對當代都市設(shè)計和當代建筑空間的發(fā)展都有很大的沖擊。它把人帶到建筑的內(nèi)部空間，使空間成為一個具有明確特質(zhì)的場所，是人、環(huán)境和建筑三者之間的有機結(jié)合，不僅包含立體的空間，還包含時間的維度。許多建筑師的觀念都是從這種空間結(jié)構(gòu)系統(tǒng)中發(fā)展和演化出來的，如庫哈斯、扎哈、妹島和世、BG事務(wù)所等。在他們的設(shè)計作品中，巧妙的流線設(shè)計、行為組織、場地設(shè)計以及與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)，無不體現(xiàn)出如畫式空間美學序列的影響。換句話說，現(xiàn)代建筑經(jīng)典的空間組織結(jié)構(gòu)也是從“如畫”美學的角度發(fā)展而來，建筑可以由內(nèi)而外對內(nèi)部空間重新進行排列組合，建筑外部的空間組織序列也正逐漸朝建筑的平面布局和內(nèi)部空間擴展，最終將室內(nèi)外的空間序列融為一體，在時空轉(zhuǎn)換中，形成更天然、協(xié)調(diào)的形態(tài)，形成空間的連續(xù)性?？臻g之間的過渡也變得更加自然、和諧，營造出如畫式的建筑空間藝術(shù)效果。

如畫式的現(xiàn)代建筑空間重構(gòu)，目的在于尋求“如畫”的實質(zhì)而不在于形態(tài)，是基于區(qū)域的文化底色，對建筑的空間和環(huán)境進行新的藝術(shù)重構(gòu)。從“如畫”到中國古典庭園，從“如畫”到對當代室內(nèi)和室外建筑空間的探索，都回到了自然的狀態(tài)，更加重視人的需求和對建筑內(nèi)在質(zhì)量的要求?！叭绠嫛辈⒎俏ㄒ坏呐袛喑叨?，亦非一種審美的范疇，“如畫”的現(xiàn)代化建筑，具有如畫般的視覺特征和內(nèi)在功能，使人感到舒適和萌生想要居住的愿望。

參考文獻：

［1］ 鄭伊暢.以“如畫”觀倫敦大火后的重建規(guī)劃及啟示［J］.美與時代（城市版），2021（5）：41-42.

［2］ 李曉卉.現(xiàn)代建筑自由的空間是如何開始的：“如畫式”空間引發(fā)的現(xiàn)代建筑空間組織思考［J］.建筑與文化，2016（2）：166-167.

［3］ 孫丹婷.勒·柯布西耶藝術(shù)思想研究［D］.武漢：武漢理工大學，2019：173.

［4］ 劉品軒.柯布西耶與海杜克的非建筑繪畫研究［D］.南京：南京藝術(shù)學院，2016：24-25.

［5］ 廉明恒，高寧.朗香教堂建筑結(jié)構(gòu)的美感特征研究［J］.藝術(shù)研究，2022（1）：58-61.

作者簡介：孫曼曼（1997—），女，江蘇鹽城人，碩士在讀，研究方向：藝術(shù)設(shè)計。

陳雨露（1997—），女，江蘇鹽城人，碩士在讀，研究方向：建筑藝術(shù)設(shè)計。