新材料、新角度、新技術(shù)、新藝術(shù)

趙汗青

2023年5月末，中央美術(shù)學院迎來了一年一度的畢業(yè)生群展。

記得我在央美讀書的時候，老師說：在央美，畢業(yè)展覽是每年的頭等大事，是向社會展示央美作為國內(nèi)一流藝術(shù)學府教學成果的一個平臺，同時也彰顯了我們國家美術(shù)教育事業(yè)的整體面貌和最新方向。

藝術(shù)這個行業(yè)一直都是傳統(tǒng)與創(chuàng)新并存，而央美在處理傳統(tǒng)與創(chuàng)新這一問題上彰顯出了極大的智慧與責任心。它并沒有簡單地將國畫、油畫這類傳統(tǒng)的藝術(shù)形式定義為傳統(tǒng)，將實驗與科技、設(shè)計等專業(yè)劃定為創(chuàng)新。不以專業(yè)為單位，而是以每個學生自身為單位因材施教，這就是為什么我們既能在油畫畢業(yè)生展區(qū)看到傳統(tǒng)的寫實油畫，也能看到突破形式的抽象繪畫。我們既能在設(shè)計學院看到比較保守的設(shè)計案例，也可以看到有的作品融入了未來科技概念。

如果你還認為美院的畢業(yè)展仍以繪畫和雕塑為主，那可要失望了。據(jù)我粗略地計算，在今年上千件畢業(yè)生作品中，繪畫與雕塑類的數(shù)量不足三成，絕大多數(shù)為裝置、影像和概念藝術(shù)類。藝術(shù)創(chuàng)作不再僅僅是用手將顏料繪圖在布面上，用泥巴塑造出心中的形象。新的技術(shù)開始出現(xiàn)，像科技、生物、網(wǎng)絡(luò)、編程等技術(shù)都被畢業(yè)生運用到了自己的作品當中。

在新技術(shù)的加持下，藝術(shù)的外觀呈現(xiàn)出多種多樣的面貌，而畢業(yè)生們也越發(fā)地覺得傳統(tǒng)的議題逐漸變得無趣。他們不僅要運用新材料、新技術(shù)，更要去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的新角度，要把藝術(shù)的表達與作品的含義放到更加新穎的角度上。所以通過這篇文章，我不是想解讀某個專業(yè)的作品，而是想不分專業(yè)地與大家分享一下，在這一次畢業(yè)展上哪些作品應(yīng)用了新材料，切入了新角度。

雕塑系畢業(yè)生緱晴徽的畢業(yè)作品《希望之光》，大膽地采用了羊毛作為自己的雕塑材料。在我們傳統(tǒng)的概念里，雕塑是堅硬的、沉重的、幾乎是堅不可摧的，羊毛是非常柔軟的。二者的結(jié)合，讓人意想不到的反差感很大，就好像本應(yīng)該是一道酸甜口味的菜肴，突然變成了咸鮮的口味。雖然味道有所改變，但依舊好吃。

作品以塔為基礎(chǔ)形象，共有四層，123層分別為成年人的手，共同推舉起了一只嬰兒的手。作品整體呈三角形向上動勢，觀眾很直接地就將會目光集中在最上層嬰兒的手上。我仿佛能從作品當中看出一個中國家庭的縮影。一個新生兒往往寄托了這個家庭的希望。父母不留余力地將這個家可以給予的東西都集中在這個孩子身上，眾星捧月一般。不同的年齡階段看這個作品心情是不同的，比如站在我的角度，我就不會把自己帶入到最上層嬰兒的手上。我會把自己帶入到第二層，或者說第三層的手上，因為我已經(jīng)不是家庭被寄托最大希望那個人了。我更多考慮的是如何將下一輩的人呵護得更好，給他更好的環(huán)境。父母之愛子則為之計深遠，這是融在我們這個民族家庭觀最深處的想法，我想這也是我們中國式家庭可以一輩比一輩進步的主要原因。

實驗與科技藝術(shù)學院畢業(yè)生王墨典同學的作品《涼水河之夢》，用很多現(xiàn)成品材料拼接出了一艘船，這個船上有很多我們意想不到的東西，例如可以升降的電視機、旋轉(zhuǎn)不停的手搖機……

如此復雜的一艘船，它怎么能成為畢設(shè)作品出現(xiàn)在央美畢業(yè)展上？我們可以從王墨典同學寫的作品闡釋當中知曉一二。她提到，在北京有一個非常有趣的地方叫馬駒橋，這里聚集了非常多靈活就業(yè)的日結(jié)工們。他們甚至沒有固定的居所，如果天氣合適，街邊都能對付一夜。那里流傳著這么一句話“落難必闖馬駒橋”，就是這樣的生存模式，令王墨典覺得這批人是值得被關(guān)注的。

這艘船上出現(xiàn)的都是日結(jié)工們的工具，比如船頭類似于割草機一樣的東西，就是做河道清理工作要用到的。我在看展覽的時候遇到了作者，交談過后，我說：你做出了一艘屬于馬駒橋日結(jié)工們的諾亞方舟，這件事非常有意義！

我覺得這個作品的角度非常的細膩，很多藝術(shù)只把目光集中在社會的高光處，央美畢業(yè)生不再把藝術(shù)的筆墨只集中在那里，他們不再只是陽春白雪，他們開始關(guān)注社會上有現(xiàn)實問題的地方。作品沒有批判什么，它只是把這一現(xiàn)象通過藝術(shù)作品的形式呈現(xiàn)在目光聚集的藝術(shù)展覽上，讓人們知道有這么一批人，融不進城市，又回不去農(nóng)村。

說到新角度就不得不提到今年油畫系畢業(yè)生游欽煌的作品《生命樹》。作品采用了一個非常獨特的視角畫出了樹蔭下乘涼的外賣騎手、老人與小孩。為什么說其角度獨特呢？游欽煌沒有采用常規(guī)的視角去構(gòu)圖，而是以站在樹上鳥兒的視角，這就與其他作品拉開了距離。

這樣的構(gòu)圖和畫面效果挺難畫的，因為要透過一群藤蔓，如果處理不好，中景和遠景拉不開，會導致整個畫面瑣碎且混亂。一般在油畫創(chuàng)作中，很少有藝術(shù)家采用以非人物質(zhì)感的物體作為視覺主體來進行創(chuàng)作，因為這樣不尋常的處理方式，讓人們的注意力都集中在了樹干上。

大部分藝術(shù)家對于繪制人像都非常熟練，因為畫人像是每個油畫藝術(shù)家的基本功。游欽煌放棄游刃有余的，而去挑戰(zhàn)全新素材，這是難得的。所以這幅作品優(yōu)秀在結(jié)合了獨特的視角和勇于挑戰(zhàn)的勇氣。

同樣來自于實驗與科技藝術(shù)學院的畢業(yè)生孔文鑫同學，將作品《一個好，與另一個好》的全部精力放到了作品內(nèi)涵上。作品位于整個美術(shù)館最重要的地方，進入美術(shù)館映入眼簾的第一件作品就是它，可見美院現(xiàn)在對于作品內(nèi)涵的重視性。很多人覺得藝術(shù)作品一定要做得美觀、花哨，他這件作品完全不花哨，甚至在視覺層面上，有一些單調(diào)，只是10臺電視機立在地面上。這是非常大的挑戰(zhàn)，無論是對同學還是對美術(shù)學院。

將一個完全不美觀花哨的東西放在如此重要的位置上，能體現(xiàn)出美院想要挑戰(zhàn)那些不符合當下社會語境的對于藝術(shù)的固有印象。我們再說這件作品的內(nèi)涵，10臺電視機里循環(huán)播放著幾乎同樣的鏡頭——兩個女孩子對著中間一個氣球互相吹，這個氣球上分別用10種不同的語言寫了同一個“好”字。

在現(xiàn)場，我也與作者聊了很久。作者的想法是人與人之間總是要把自己認為好的東西吹給對方，無論對方想不想要。例如，對于職業(yè)的規(guī)劃，對于婚戀狀態(tài)的建議，很多人總打著對你好的名義在向你灌輸他認為好的東西，但我們真的需要嗎？一件事情的好與壞，應(yīng)該由自己來評判。

但是我對于這個作品有著自己的解讀，我認為這件作品在表達互相吹捧的社會現(xiàn)象，人與人之間少了很多真誠的夸贊。相互吹捧，就像吹氣球一樣，不真誠，不走心?？?，這就是現(xiàn)代藝術(shù)的魅力，即使作者已經(jīng)說出了自己作品藝術(shù)理解的“正確答案”，我也可以完全站在自己的角度進行二次解讀。

設(shè)計學院畢業(yè)生崔昱的作品《豌豆花》，不但結(jié)合了大量的科技材料和編程技術(shù)，還提出了一個非常有意義的社會命題和一個全新的見解。

豌豆花是典型的閉花受精自我繁衍的植物。作者利用豌豆花這一特點，以其為外形創(chuàng)造出了一個物體，作者把它稱之為未來有機體。大概意思是未來的人工智能很有可能長這個樣子。這個有機體如豌豆花一樣，可以自我繁育，它有女性的特點，美麗自信，也有男性的功能，它昂首挺胸。主體之外的其他物體都被主體的美麗所吸引，紛紛對它低下頭表示崇拜和欣賞。

我能從這件作品上解讀出什么含義呢？雖然雌雄同體這件事聽起來很離譜，但不可否認這個想法很大膽。

今年央美畢業(yè)展上對新材料的嘗試和新角度的創(chuàng)作還有很多。美院在近幾年的教學當中，也是不留余力地引導學生做著更多的嘗試。正是因為有人在不斷地嘗試，我們才能看到如此繽紛多彩的展覽，我們才有每年都要去看畢業(yè)展的動力。馬上本科生階段的作品也要登上舞臺了，我非常期待那時能看到更新的材料和更新的見解。

責任編輯：陳思