唐允明山水畫的審美特色

摘 要：唐允明是一位具有極強(qiáng)思辨能力和敏銳知覺的畫家，他特立獨(dú)行，對(duì)事物大多有自己獨(dú)到的見解。從20世紀(jì)80年代的作品《野山》開始，其就顯現(xiàn)出非凡的創(chuàng)造能力，在筆墨語言和圖式構(gòu)成、創(chuàng)作思路和實(shí)踐方法上，表現(xiàn)出獨(dú)特的審美視角，使作品具有超前的時(shí)代氣息。研究其山水畫創(chuàng)作的審美特色，厘清其創(chuàng)作思路和審美追求，對(duì)當(dāng)今正在山水畫創(chuàng)作中摸索的新生畫家具有指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：唐允明；山水畫；審美特色

一、唐允明的藝術(shù)思想

唐允明1953年生于上海，四川開江人，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，師從著名山水畫家馮建吳、李文信。作為當(dāng)今山水畫界著名畫家之一，其作品早在20世紀(jì)八九十年代就已斬獲第七屆全國(guó)美展銅獎(jiǎng)、第八屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品展獎(jiǎng)及該展唯一最高獎(jiǎng)項(xiàng)“日中友好會(huì)館”大獎(jiǎng)。唐允明是一位善于獨(dú)立思考和探索實(shí)踐的山水畫家，他欣賞富于時(shí)代審美特征、具有鮮明藝術(shù)個(gè)性的山水畫。生長(zhǎng)于巴山蜀水的唐允明，對(duì)蜀地茂林溝壑情有獨(dú)鐘。他曾說：“對(duì)抽象美的興趣影響著我的審美習(xí)慣、觀察方法和技法探索。表現(xiàn)自然中抽象意蘊(yùn)的美，亦成為我作品表現(xiàn)的主旨，它決定著作品的審美取向，激發(fā)著我的表達(dá)欲念?！盵1]因此這種往往被回避的、難以入畫的繁雜、無序、無人涉獵的景致便成為其藝術(shù)追求的典型代表。他以自己獨(dú)到的眼光和審美感知，把握視知覺規(guī)律，對(duì)景象進(jìn)行解析重構(gòu)。唐允明的藝術(shù)選擇和審美趣味成為其一大特色，使其作品具有鮮明的特點(diǎn)，在當(dāng)代山水畫中獨(dú)樹一幟，其中圖式的創(chuàng)新和表現(xiàn)語言的探索，為當(dāng)今山水畫的創(chuàng)作作出了重大貢獻(xiàn)，提出了新的審美方式。

二、唐允明山水畫的審美特色

（一）新圖式構(gòu)建的形式美感

唐允明山水畫審美的一大特色是其獨(dú)特的圖式構(gòu)成。蜀地山川有其特點(diǎn)，除高原和盆地有層次清晰的林木田野，大多類似于青城山、峨眉山、天臺(tái)山，山體植被交錯(cuò)繁盛。在面對(duì)自然的時(shí)候，人們很難區(qū)分具體的林木巖石甚至房屋，它們就像是錯(cuò)綜的經(jīng)緯，按自己的生長(zhǎng)規(guī)律渾然交織，帶給人們復(fù)雜的視覺體驗(yàn)，這種體驗(yàn)影響著畫家的觀察方法和技術(shù)探索。唐允明透過表象看本質(zhì)，他感受到自然那種繁密之美，相互依傍，生生不息，這種滿密和生氣，使他在創(chuàng)作的圖式上提出了新的審美觀點(diǎn)，以傳達(dá)自然帶給他的感受，即注重抽象形式，專注于物象的整體輪廓，不囿于一草一木，采取滿密構(gòu)圖，傳達(dá)視覺印象。從其獲第七屆全國(guó)美展大獎(jiǎng)的《野山》中可以看出，整個(gè)畫面不著力具體物象的刻畫，以抽象的筆墨表現(xiàn)幽林密澗、山石林木、老橋清溪，點(diǎn)到為止。僅在左上角及右下角留以少量的不規(guī)則空白，這種空白不顯示空間層次關(guān)系，卻從視覺上給人一種收緊畫面，使視線集中于畫面主體的心理暗示效果，這種圖式構(gòu)成打破了傳統(tǒng)中國(guó)畫中以“白”表現(xiàn)云、霧的審美感受，這是唐允明在構(gòu)成上對(duì)畫面留白的新探索。其采取的滿密構(gòu)成，來自對(duì)自然最真實(shí)的體悟，是畫家與自然之間的對(duì)話，是內(nèi)心情緒之間的碰撞。

（二）筆痕墨跡的抽象之美

唐允明山水畫審美的另一個(gè)特點(diǎn)是其筆痕墨跡所傳達(dá)的視覺審美。

在筆墨的構(gòu)成上，唐允明不采用傳統(tǒng)中國(guó)畫濃淡干濕的表現(xiàn)，僅以破筆散鋒、恣意皴點(diǎn)表現(xiàn)畫面，注重筆與墨在水分與力度之下所呈現(xiàn)的表現(xiàn)力，渾然一體的點(diǎn)線構(gòu)成疏密和形態(tài)的各種關(guān)系，筆墨的表現(xiàn)服務(wù)于圖式構(gòu)建的獨(dú)特美感，使作品給人一種抽象意味，使其特有的密林之野得到了極致表現(xiàn)。唐允明通過密集的點(diǎn)線來構(gòu)建畫面，力圖將焦墨的效果發(fā)揮到極致。他畫中的山水并非再現(xiàn)真實(shí)的景象，取而代之的是山水精神的理性化顯現(xiàn)——消解對(duì)象的明確性與清晰感，體現(xiàn)筆墨的張力和意趣，以奔放和富有力度的筆墨去展現(xiàn)力與運(yùn)動(dòng)感，其釋放的能量造就了強(qiáng)烈的視覺沖擊力，這就是他的審美追求，是畫家體悟自然、對(duì)傳統(tǒng)筆墨深研以及對(duì)西方繪畫、視知覺規(guī)律探索和研究而來的。

1994年，唐允明的《紅嶺》獲得了第八屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品展獎(jiǎng)及該展唯一最高獎(jiǎng)項(xiàng)“日中友好會(huì)館”大獎(jiǎng)。作品表現(xiàn)了蜀地秋意正濃，層林盡染之隅，給人以強(qiáng)烈的視覺印象。畫面采用滿密構(gòu)圖，取蜀地茂林溝壑、蒼石山巖，以前所未有的構(gòu)成方式展現(xiàn)了其提出的中國(guó)畫新美感。

在筆墨的使用上，注重焦墨塑造筆痕滲透的凝重感。通過對(duì)毛筆的擠壓，散鋒皴擦，點(diǎn)線錯(cuò)綜復(fù)雜，有效地組織筆痕的疏密聚散，呈現(xiàn)亂中有序、虛實(shí)掩映的畫面效果。遠(yuǎn)觀畫面，外形清晰，氣勢(shì)恢宏，滿目肌理，近看畫面，抽象的筆墨形態(tài)里分布著山澗、房屋、崖壁、叢林。同時(shí)注重色彩、山形及黑白灰之間的節(jié)奏把握，用筆張揚(yáng)縱橫，用色重疊交錯(cuò)。畫面中紅的分布使畫面的視覺層次更加豐富，使畫面的黑白灰結(jié)構(gòu)更加強(qiáng)烈，給人一種萬山紅遍的熱烈之感，這是自然帶給畫家的感受，給人極大的審美愉悅。唐允明注重對(duì)未知的探索，他曾在積日的對(duì)自然抽象元素的研究和筆墨美感的探尋中，發(fā)現(xiàn)二者竟是那樣的具有關(guān)聯(lián)性。從中，他領(lǐng)悟到筆墨所產(chǎn)生的情趣和美感脫穎于自然中力的滲透、擴(kuò)張和凝聚，以及其作用下物象的千變?nèi)f化。他認(rèn)為這種力的滲透、擴(kuò)張和凝聚具有對(duì)自然物的象征和力的暗示作用，充分體現(xiàn)了唐允明的審美選擇和藝術(shù)思維都具有獨(dú)特性。

著名畫家姚思敏也曾說過，好畫應(yīng)該有三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：表現(xiàn)出新的美感、有一定的技術(shù)難度、有渾然一體的畫面效果?！都t嶺》正是這樣的典范作品，它體現(xiàn)出全新的美感，在畫面的結(jié)構(gòu)和形式，特別是筆墨的抽象意味上著力，使作品渾然天成，打破了傳統(tǒng)的審美習(xí)慣，給人耳目一新之感。唐允明在《紅嶺》中讓畫面上的黑、白、紅三種因素相互對(duì)比、映襯，突出了筆墨的力度。這樣搭配的目的是試圖改變山水畫一味“重色輕墨”和追求“清遠(yuǎn)”的傳統(tǒng)，使創(chuàng)作更符合當(dāng)下的審美需求，從而強(qiáng)化山水畫的表現(xiàn)功能[2]?！都t嶺》的重大意義在于它的開拓性，唐允明在對(duì)傳統(tǒng)筆墨的深入理解之上，構(gòu)建了一種新的繪畫語言，這都源于他對(duì)中國(guó)畫筆墨具有形式美和表現(xiàn)價(jià)值的理解。

（三）自然而然的意境之美

在圖式和語言的創(chuàng)新上，唐允明的作品最終完成了意境的傳達(dá)，這種傳達(dá)有著其作品視覺審美背后的深層意味，也是其作品的重要特點(diǎn)。《老橋》是唐允明藝術(shù)創(chuàng)作上又一個(gè)典型代表。通過對(duì)繪畫語言的充分運(yùn)用，畫面中的樹、房、崖壁和青苔，將主題老橋“老”的意味表現(xiàn)得淋漓盡致，所有的物象相互交融，營(yíng)造出了蜀地山水特有的農(nóng)家小景，天然真趣，引人展開聯(lián)想，使人能夠從畫面中感受到歲月的流逝：老房子見證了一代代人的成長(zhǎng)，最終長(zhǎng)大的人離開了這里，老房子順應(yīng)自然規(guī)律，悄然融于山水之間。唐允明以自由的筆痕墨跡，塑造參天大樹的斑駁、巖崖破壁，表現(xiàn)房子的舊，表現(xiàn)橋的老。唐允明要表現(xiàn)的不是具體的老樹老橋，而是歲月的流逝。畫面的植被是點(diǎn)線關(guān)系，大面積的留白和溝渠是面的關(guān)系，唐允明透過自然，看到點(diǎn)線面，看到黑白灰，在新技術(shù)之上，呈現(xiàn)審美新高度。這一切都基于畫家對(duì)自然山水的審美選擇，具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性。

三、唐允明不同時(shí)期山水作品的比較

唐允明深研傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上打破了既定的構(gòu)圖程式和筆墨程式，注重力透紙背的滲透感，注重畫面的意境傳達(dá)和作品的表現(xiàn)性，使傳統(tǒng)的筆墨具有了現(xiàn)代審美，即錯(cuò)落斑駁、橫皴豎擦、極具抽象表現(xiàn)意味的圖式之美、筆墨之美、意境之美。

《秋之隅》是唐允明相對(duì)早期的代表作之一。作品營(yíng)造出夕照下的深秋之境，濃郁熱烈，打破了人們對(duì)秋天蕭條的印象，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。紅葉滿布，層次分明，色墨相互交疊，斑駁的山石與野水相互依傍，留白精妙，整個(gè)畫面通透明亮，便于人們集中視線，圖式與筆墨、意境在呈現(xiàn)方式上與《紅嶺》有異曲同工之妙。此外，唐允明的藝術(shù)創(chuàng)作在工具的探索上也達(dá)到了新高度。無論是排刷、排筆，還是油畫筆、漆刷，或是自制的雞尾筆等，都是畫家在筆痕墨跡上所做出的新探索。唐允明沉浸于不同工具所形成的筆墨效果，探索如何將重墨色塊與點(diǎn)線結(jié)合，使畫面豐富且統(tǒng)一?！缎隳疽菥印肥翘圃拭鹘┠陝?chuàng)作的作品之一。畫面取野山幽林一角，置雜草老樹、蕉葉叢林、老屋清溪于斗方之間，老樹用筆恣意張揚(yáng)，線條力透紙背，野林的重墨暈染層層滲透，濃淡相宜，前景的雜草以疏筆點(diǎn)綴，遠(yuǎn)景的密林以墨塊交疊，近景和遠(yuǎn)景的筆墨自然交融，不偏不倚。畫面以青綠色為主調(diào)，點(diǎn)染適宜，留白的天空與野水呼應(yīng)，老屋的墻面以綠青點(diǎn)染，使老屋與自然融為一體，他所呈現(xiàn)的正是蜀地那翁密蔥郁的生氣盎然，傳達(dá)的是一種野逸之情。畫作上的老屋像是被遺棄多年的舊居，仿佛無人涉足，與山川同體，消失在密林幽壑中，散發(fā)著歲月的荒寂。

《秀木逸居》代表著近些年畫家對(duì)創(chuàng)作的思考，在用筆上形態(tài)更加豐富，用墨上層次更加厚重?！巴ㄟ^對(duì)工具的改造使其表現(xiàn)效果愈加豐富，更能體現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)與格局。而其作品中筆痕的神奇表現(xiàn)已成為標(biāo)志。如果對(duì)唐氏筆法做圖像分析的話，會(huì)發(fā)現(xiàn)其中奇特而微妙的變化，難怪有些觀者用放大鏡去分析、琢磨”[3]。唐允明早期的作品更注重視知覺規(guī)律和抽象審美，用筆單純，意在筆痕墨跡的表現(xiàn)性，注重畫面的視覺張力，近些年的作品則偏向于畫面的復(fù)雜構(gòu)成，用筆繁復(fù)，形態(tài)各異，作品中的構(gòu)成元素稍顯具象，重水墨意寫。二者之較，《秋之隅》具有凌駕于物象之外的視覺審美，《秀木逸居》卻有一種回歸自然之感。無論是早期單純的筆墨呈現(xiàn)，或是近些年筆墨的豐富性，其山水畫始終圍繞著其審美取向，傳達(dá)著自身獨(dú)特的審美視角和審美方式，既有純粹的視覺審美，亦有深邃的心靈體悟。

四、唐允明基于山水畫創(chuàng)作提出的新的方法論

唐允明注重畫面的水墨氤氳與對(duì)創(chuàng)作工具的探索，在更加純熟的技術(shù)之下，不斷開啟新的探索。唯一不變的是其創(chuàng)作素材依然源于蜀地山川。從小生長(zhǎng)在這片領(lǐng)域的他，始終致力于巴蜀山水的研究創(chuàng)作。就全國(guó)來說，四川的山水極具特色，很多畫家都來到此地進(jìn)行寫生創(chuàng)作。唐允明在山水畫上提出新的審美觀點(diǎn)和新的表現(xiàn)方式。他孜孜不倦，不斷研究和創(chuàng)作，不滿足于停留在某種技術(shù)和審美上。

唐允明提出藝術(shù)創(chuàng)作之六大原則，即形狀優(yōu)選，不對(duì)稱、不重復(fù)，相鄰互補(bǔ)，相似融合，先存制約，清晰優(yōu)先。形狀優(yōu)選是指在選擇繪畫元素的時(shí)候，要主觀分析，注重物象形態(tài)的審美價(jià)值，不管是從它所體現(xiàn)出的樸、蒼、勁、力，還是表象的姿態(tài)，都要具有審美意味；不對(duì)稱、不重復(fù)，是指畫面中出現(xiàn)的形態(tài)、墨色，包括留白，要盡可能地避免對(duì)稱重復(fù)，以防止視覺乏味，缺少變化和深度；相鄰互補(bǔ)是指畫面中相互靠近的形態(tài)，筆墨要注意彼此間的互補(bǔ)關(guān)系，虛實(shí)、曲直、濃淡、干濕、高矮、厚薄等，注重這種搭配以滿足視知覺對(duì)節(jié)奏的需求；相似融合即注重畫面的整體協(xié)調(diào)性，形態(tài)和表現(xiàn)語言都要高度協(xié)調(diào)，比如山石與植被，要你中有我、我中有你，在筆痕墨跡上保持穩(wěn)定，避免兩種完全不相干的墨色、用筆或差異極大的形態(tài)堆砌，整個(gè)畫面的協(xié)調(diào)性是視知覺對(duì)審美的要求；先存制約是指畫面中先存在的元素要制約后面的，比如畫面中有了一株偏尖的植被，后面再畫植被的時(shí)候就要注意形態(tài)的微妙變化，以此達(dá)到相鄰互補(bǔ)，和諧統(tǒng)一；清晰優(yōu)先是指畫面要具備較高的完整度和清晰度，一般情況下，視覺強(qiáng)度越高，就越容易被識(shí)別和捕捉，從而成為畫面的焦點(diǎn)，通過控制畫面形態(tài)和筆墨的清晰度，布局畫面的關(guān)系，豐富畫面的層次和秩序。

六大原則是唐允明對(duì)視知覺規(guī)律進(jìn)行深入研究后的實(shí)踐所得，對(duì)繪畫創(chuàng)作具有重要意義，是檢驗(yàn)作品的重要標(biāo)準(zhǔn)，具有極大的理論價(jià)值和實(shí)踐指導(dǎo)作用。

五、結(jié)語

自然之美與藝術(shù)之美有著具象與抽象的關(guān)系，自然之所以美是因?yàn)槠渚哂猩?。自然山水的生命力表現(xiàn)在植被的生長(zhǎng)姿態(tài)、清澗的婉轉(zhuǎn)迂回、山石的斑駁雄強(qiáng)、雜草的恣意葳蕤之中，這些自然之物為藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的視覺資源，藝術(shù)創(chuàng)作可以從中抽離出點(diǎn)線面、黑白灰、形式構(gòu)成等要素。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)注重自然物象所傳達(dá)的豐富精神、宏觀感受，然后為表達(dá)此種精神與感受進(jìn)行實(shí)踐創(chuàng)作，實(shí)踐中會(huì)涉及工具材料、形式構(gòu)成、筆墨樣式等。

唐允明的藝術(shù)追求立足于時(shí)代審美和形式語言，基于對(duì)自然山水的認(rèn)識(shí)，尋求其中的內(nèi)在精神氣質(zhì)，掌握視知覺規(guī)律，為中國(guó)的山水畫創(chuàng)作作出了貢獻(xiàn)，其提出的新的審美追求和實(shí)踐思考給予了新生畫家在山水創(chuàng)作上更多的可能性。

參考文獻(xiàn)：

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[3]盧貞.隱于形深于心 成于思立于精：唐允明其人其畫[J].美術(shù)家，2018（9）：66-70.

作者簡(jiǎn)介：

劉瑤，碩士，成都市文化館三級(jí)美術(shù)師。研究方向：美術(shù)學(xué)（中國(guó)畫）。