水彩畫中光影的運用與技法研究

摘 要：光影是水彩畫中的重要元素，是一種重要的繪畫語言，可以營造畫面意境，增強畫面空間感、立體感、表現(xiàn)力，提升觀者視覺體驗。很多水彩畫家在水彩畫創(chuàng)作過程中，借助光影經(jīng)營畫面，表現(xiàn)物象，傳達(dá)情感，通過明暗對比渲染畫面氛圍，使畫面具有張力和吸引力，引發(fā)觀者情感共鳴?；诖?，從認(rèn)識光與影出發(fā)，探討光影在水彩畫中的具體運用與表現(xiàn)，分析光影在水彩畫中的運用技巧，以期推動當(dāng)代水彩畫進(jìn)一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：光影；水彩畫；空氣透視

從1715年傳教士來華教授西畫算起，水彩畫傳入中國已有300多年歷史，它在不斷發(fā)展過程中，逐漸成為具有中國特色的畫種，具備獨特的繪畫語言?？v觀水彩畫的發(fā)展史，從最初的附屬存在到如今獨立存在的畫種，漸漸成為畫家精神寄托的載體，不僅僅依賴于技法上的成熟與完善，更是歷代畫家不懈努力的結(jié)果。作為從西方傳入中國的畫種，無可避免地要處理好水彩藝術(shù)本土化問題，不僅要在技法上尋求突破，還要融入文化內(nèi)涵，使其與本土文化和諧共存。當(dāng)代水彩畫的發(fā)展離不開繪畫觀念、形式、主題、風(fēng)格的創(chuàng)新，離不開繪畫語言的創(chuàng)新運用，只有不斷創(chuàng)新，才能提升水彩畫的藝術(shù)魅力和審美價值。

水彩畫是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式，同中國傳統(tǒng)繪畫有一定相似之處，但中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作更注重表現(xiàn)畫面的氣韻與神采，講究所畫物體的“神態(tài)”，并不追求對物象形體的一模一樣刻畫，而水彩畫同西方的油畫一樣注重表現(xiàn)肉眼所見事物的真實性，因此，在水彩畫創(chuàng)作中畫家要善于刻畫現(xiàn)實物體的造型，捕捉物體光影變化。光影在水彩畫創(chuàng)作中是非常重要的元素，作品的整體效果和感染力取決于光影的運用，合理運用光影可以使作品擁有強烈的節(jié)奏韻律，給人一種美的享受。

一、認(rèn)識光與影

光與影是一個事物的兩個方面，是辯證統(tǒng)一的，總是同時出現(xiàn)，只要有光就會有影子，有影也必然會有光的存在，正所謂“孤陰不長，獨陽不生”。光和影如同中國古典哲學(xué)中的陰陽太極、國畫中的留白與墨塊，二者相輔相成。美國現(xiàn)代建筑師路易斯·康曾說：“陰影之可貴來自環(huán)境和氣氛，光之于寂靜，寂靜之于光。作為存在和呈現(xiàn)的給予者的光，投下屬于光的影?！?/p>

光是賦予空間靈性的東西，它雖然不是實體性物質(zhì)存在，但對空間有分割和界定作用，還能增加空間美感。這種動態(tài)的美感能喚起空間使用者在光影分割的同一區(qū)域內(nèi)的連鎖反應(yīng)和不同的空間感受，豐富拓展實體空間的內(nèi)涵，提升使用者的體驗。日本著名建筑師安藤忠雄認(rèn)為：“光在物體之間的相互聯(lián)系中獲得意義。在某一瞬間中，當(dāng)這些流動的聯(lián)系之一得以固定，其他的諸多聯(lián)系也即隨之確定……在光明和黑暗的邊界線上，個體變得清晰并獲得了形式?！?/p>

光還是一種塑造空間情節(jié)的重要元素，通過塑造豐富的情節(jié)，把設(shè)計的空間無限延展，使建筑成為一種媒介，引領(lǐng)人們?nèi)ジ惺茏匀坏拇嬖凇０蔡僦倚墼f：“通過將自然和光引入那些與城市環(huán)境相隔離的簡單幾何體中，我創(chuàng)造了復(fù)雜的空間，我把非凡注入最為平凡的熟悉的環(huán)境——住屋之中，并一次促使人們重新認(rèn)識平凡。”由此可見，光在現(xiàn)代建筑設(shè)計中發(fā)揮著越來越重要的作用。

自古以來，光影一直是藝術(shù)表達(dá)的對象，表現(xiàn)光影的藝術(shù)作品可以說貫穿了整個人類發(fā)展史，但光影作為一種藝術(shù)材料進(jìn)入藝術(shù)作品的時間要晚得多。一般來說，空間已經(jīng)成為藝術(shù)品的一部分，因為它可以承載藝術(shù)作品，特別是對于通過占據(jù)空間實現(xiàn)美學(xué)意義的藝術(shù)形式來說。當(dāng)光影作為一種新型的藝術(shù)素材，成為藝術(shù)作品的主要材料時，它所具有的視覺直接性、彌散性特點，使得它與空間的交融更加徹底，使其營造空間的能力變得更強。許多光影藝術(shù)作品憑借光影的特性將空間的習(xí)慣狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)椴粚こ５臓顟B(tài)，挑戰(zhàn)人們現(xiàn)有的體驗，給人們帶來不同的感覺。

空氣透視與光影存在密切聯(lián)系?？諝馔敢暿菙z影、繪畫中表現(xiàn)空間深度的方法之一，借助空氣對視覺的阻礙，表現(xiàn)畫面空間感。當(dāng)光線通過大氣層時，由于空氣介質(zhì)對于光線的擴(kuò)散作用，空間距離不同的景物在明暗反差、輪廓的清晰度及色彩的飽和度方面也都不同，從而形成影調(diào)透視效果。逆光能夠很好地表現(xiàn)出空氣介質(zhì)對畫面的影響，構(gòu)成細(xì)微的影調(diào)變化，空氣中的濕氣和塵埃在逆光的照射下能夠增強空氣透視效果。而空氣透視能增強畫面距離感，使整個畫面形成從遠(yuǎn)到近、從亮到暗的視覺效果，從而很好地表現(xiàn)畫面的縱深感和空間感。對畫面空間的理解取決于對光與影之間關(guān)系的理解，明暗之間的差異是增加畫面空間深度的基礎(chǔ)。

二、光影在水彩畫中的運用

人的視覺感受來自光，有了光，人們才會觀察到立體的、美的形象，才會看見色彩。有了光，才有影，物體的形狀和體積才能呈現(xiàn)出來。在早期的水彩畫中，光影只是為物體的形態(tài)刻畫而服務(wù)，主要作用是塑造形體，光影的形式通常是側(cè)光和頂光，很少有畫家去表現(xiàn)光的特征。隨著中國水彩藝術(shù)的發(fā)展，光影的形式和功能被拓展，可以被用于傳達(dá)畫面內(nèi)涵，表達(dá)人的情感，而不僅限于塑造物象形體。畫家可以用不同的構(gòu)圖和不同角度的光線表達(dá)不同的情感和想法。

水彩水潤、朦朧、通透的特征在表現(xiàn)若隱若現(xiàn)的畫面氛圍時有著天然的優(yōu)勢。水彩特有的透明感能呈現(xiàn)出豐富通透的空間效果。在水彩畫中利用光，能夠更好地營造出自然且豐富絢麗的視覺效果。對光影的運用能夠拓寬水彩技法表現(xiàn)形式，增強畫面藝術(shù)效果，營造獨特的意境。水彩畫家根據(jù)畫面需要，有意地運用光影這一繪畫語言，達(dá)到營造某種意境的目的。同一物體在不同的光源下，展現(xiàn)出不同的色彩。光源色能夠起到統(tǒng)一畫面的作用，因為光源色的統(tǒng)一能夠影響畫面整體色調(diào)的統(tǒng)一。色調(diào)不同，給人的印象也會不同，光源色往往影響畫面整體色調(diào)，在情緒渲染和情感表達(dá)方面發(fā)揮著重要作用，能夠給人留下深刻的印象，觸動人的心靈。色調(diào)的冷暖表現(xiàn)出不同的意境，不同的光源色下所籠罩的物體會呈現(xiàn)出不同的色調(diào)，從而使人感受到不同的意境。例如莫奈的“魯昂大教堂”系列作品（圖1），采用同樣的角度、相似的技法，但運用了不同的光源色，給人不同的感覺，展現(xiàn)了不同光源色下的不同意境。畫家根據(jù)畫面需要和所要表達(dá)的情緒選擇適當(dāng)?shù)墓庠瓷‘?dāng)運用光影，創(chuàng)造出了特有的意境，引起了觀者情感共鳴。

運用不同強度的光線，使畫面中物象形成對比，可以營造獨特的意境。按照審美感知的選擇性原理，在一片景物中，對比明顯的物體會吸引主體的注意力，使主體的無意注意轉(zhuǎn)化為有意注意，加深主體對物體的印象，強化主體對物體的感知。水彩畫中的光影對比就像電影中的放大特寫鏡頭，舞臺上的聚光燈，引導(dǎo)著觀者進(jìn)行審美感知選擇。

不同強度的光線通過明暗對比和陰影變化營造意境。光線產(chǎn)生空氣透視，具體表現(xiàn)為物體距離越遠(yuǎn)，形象越模糊，對比越弱，色調(diào)越灰、越藍(lán)。具體來說，由于附近物體的反射光較少，被空間中的塵埃顆粒阻擋，因此明暗對比強烈；由于遠(yuǎn)處物體的反射光被灰塵阻擋，所以明暗對比較弱，亮部與暗部皆變灰，與近處的物體色彩形成對比。形體方面，根據(jù)空氣透視原理，物體離視點越遠(yuǎn)，它的外形越模糊；反之，物體愈近，外形輪廓愈清晰。由于近處明暗對比強烈，所以物體的立體感更強，而物體越遠(yuǎn)，對比越不強烈，立體感就會越弱，最遠(yuǎn)的對象幾乎處于平面狀態(tài)。在水彩畫創(chuàng)作中，利用空氣透視法，通過光線、色彩的變化表現(xiàn)畫面的深度，能夠使畫面形成獨特的意境，增強畫面的空間感。

畫面空間的生動表現(xiàn)源自光影的運用，而畫面光影的生動性取決于對光線的藝術(shù)化處理。不同的照明形式、照明條件，甚至空間中不同的角度，都會產(chǎn)生不同的光影效果。就光影的構(gòu)圖而言，光影的對比其實就是空間中的明暗對比，明暗對比能夠極大地增強畫面視覺沖擊力。進(jìn)行逆光構(gòu)圖時，畫面中黑暗部分的比例會提高，一些細(xì)節(jié)會被陰影覆蓋。逆光在簡化畫面的同時，還能突出一些細(xì)節(jié)，形成明暗對比，突出輪廓線、邊緣線，使其具有一定的抽象含義?？傊婀馐拱挡扛?、亮部更亮，提高了明暗對比度。這種高對比度能夠給人強烈的視覺沖擊感，更好地烘托畫面的神秘氛圍。如喬治·德·拉圖爾的《懺悔的抹大拉》（圖2），畫家善用燭光作為藝術(shù)表現(xiàn)的核心，使畫面充滿獨特性和神秘感，簡化物體的細(xì)節(jié)，突出燭光，營造出幽靜的畫面氛圍，耐人尋味。視覺心理學(xué)研究證實，亮部比黑部更具有吸引力，飽和色比中性色更具有吸引力，暖色比冷色更容易吸引人們的目光。在創(chuàng)作過程中，畫家常運用光影來經(jīng)營畫面，通過明暗對比渲染畫面氛圍，使觀者產(chǎn)生聯(lián)想。

三、水彩畫中的光影表現(xiàn)技法

水是水彩畫的靈魂，賦予水彩畫生命，使其生動。在水彩畫中，光和影的虛虛實實，通過水的剛?cè)峤Y(jié)合生動描繪出來。水彩畫常用的繪畫技法有干畫法、濕畫法和干濕結(jié)合法。干與濕相結(jié)合的方法使用得較為頻繁，該方法歸納起來大致上是先濕后干、遠(yuǎn)濕近干、賓濕主干、軟濕硬干、虛濕實干。干濕結(jié)合畫法與水彩畫光影的融合，使畫面相得益彰。畫家柳毅的“芭蕾舞者”系列作品表明，他的水彩畫不僅有準(zhǔn)確生動的造型和詩意唯美的畫面氛圍，而且將水和色彩的魅力發(fā)揮得淋漓盡致，把中國水墨意境、東方神韻融于西方繪畫技巧中。在他的畫作中，水的顏色自然流暢地與畫面融合在一起，色調(diào)恰到好處，干濕濃淡恰如其分，形成獨特的水彩畫風(fēng)格。畫家用柔和的光影來表達(dá)光的明亮和女孩的純潔，用簡潔、淡雅的色調(diào)營造了詩意、朦朧的意境。在畫面中，柳毅用干畫法突出人物的明亮部分，并用濕畫法將芭蕾裙與背景銜接融合，水分運用控制極佳，畫面虛實結(jié)合，韻味生動，女孩身姿妙曼，光影水色靈動。

四、結(jié)語

光影在水彩畫創(chuàng)作中占有重要地位，光影與水彩畫的相互融合，能夠提升畫面視覺效果，使水彩畫更富有魅力。畫家可以借助光影構(gòu)造畫面，靈活運用不同的表現(xiàn)技法，讓越來越多的人通過畫面聯(lián)想到實際生活，產(chǎn)生身臨其境之感，引發(fā)觀者情感共鳴。藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活，藝術(shù)家只有真正深入生活，在生活中多觀察，才能更好地刻畫物象，增強作品感染力、生動性與真實感。

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作者簡介：

蘇俊，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)。