鋼琴即興伴奏中的和聲思維培養(yǎng)

〔關(guān)鍵詞〕鋼琴即興演奏；和聲應用；和聲思維

鋼琴即興伴奏是當前音樂創(chuàng)作實踐中常用的一種伴奏形式，不論是基礎(chǔ)階段和高等教育音樂教學，還是專業(yè)的音樂表演創(chuàng)作，鋼琴即興伴奏都是從事相關(guān)工作者所需要掌握的基本技能。作為鋼琴伴奏的一種演奏技能，鋼琴即興伴奏融合了鋼琴演奏技巧、作曲理論與鍵盤和聲手法，在既定的旋律條件下即可進行藝術(shù)創(chuàng)作。但即便是演奏者和演唱者的初次合作，兩人也要以最默契的配合，將作品的情感與意境相對完整地表現(xiàn)出來。所以，這門集實用性和技藝性為一體的基礎(chǔ)音樂課既要成為一名合格音樂教師必須掌握的拿手好戲，也要成為每一位音樂人提升創(chuàng)作水平的主修課程。

一、和聲思維與即興伴奏的關(guān)系

即興伴奏沒有樂譜，都是臨場發(fā)揮與藝術(shù)再創(chuàng)作，伴奏者在配伴奏的時候往往還會融入一些自己的創(chuàng)作，以跟上或者烘托表演者的表演，為其完成表演前奏或段落提示。高水平的即興伴奏只將前奏完成與段落提示作為基本要求，其重點在于使用適宜的和弦與伴奏音來烘托表演形式、表演內(nèi)容所對應的氛圍，對音樂作品中的每個段落做出更好的詮釋，特別是在作品高潮段落為表演者的演繹添彩，在音樂表達上做到渾然一體，共同創(chuàng)造出精彩的樂章演繹。

在既沒有樂譜也沒有主旋律的情況下，即興伴奏者也能調(diào)動自身的演奏經(jīng)驗，并通過與演奏者之間的默契配合來自由發(fā)揮地創(chuàng)作一個段落，然后將樂曲主旋律用一個合理的終止式來完美銜接并交還給表演者。在此過程中，鋼琴即興伴奏要兼顧音樂段落清晰、樂曲結(jié)構(gòu)完整、整體旋律動聽、高潮深入人心的音樂性。不同的伴奏者和演唱者面對同一個音樂作品所碰撞出來的音樂效果是不同的，所以創(chuàng)作過程和最終呈現(xiàn)效果也因人而異，但這就是即興伴奏自由性、創(chuàng)造性的體現(xiàn)。每一場令人連連稱贊的即興表演都離不開和聲思維的運用，高水平的鋼琴即興伴奏也都是基于和聲思維的有效運用，而只有通過不斷的實踐練習，才能慢慢構(gòu)建出樂理知識范圍內(nèi)的和聲思維模式，然后在實際配彈過程中逐步累積經(jīng)驗，將和聲思維變?yōu)橐环N習慣，等熟練掌握后就能得心應手地運用。在加強練習的基礎(chǔ)上，演奏者還需始終保持不斷學習的狀態(tài)，持續(xù)鞏固自身的和聲樂理知識，并豐富其作曲技法，從而取得更好的練習效果。

二、和聲思維在鋼琴即興伴奏中的運用

（一）伴奏音型的運用

鋼琴即興伴奏中的和弦伴奏可分為三種伴奏音型。

第一種是柱式和弦。這類和弦在彈奏時的手形類似柱狀體，音樂性上具有較強的伴奏、支撐功能，所以被稱之為柱式和弦。柱式和弦擁有較為豐富的音樂效果，能帶來較為強烈的畫面感。通常情況下，風格澎湃激昂的歌曲會選用短促、劇烈的柱式和弦來表現(xiàn)，相對平穩(wěn)且悠長的柱式和弦多用于表現(xiàn)舒緩類的歌曲，比如小夜曲。

第二種是分解和弦。這類和弦有著較為突出的規(guī)律性音型特點，伴奏運用中的組織形態(tài)表現(xiàn)都是特定的，結(jié)構(gòu)相對單一，大部分用于表現(xiàn)抒情風格的歌曲。鋼琴彈奏分解和弦的時候要控制好音量，不可過高，并保持平穩(wěn)的音速。由于分解和弦易于操作且應用上較為靈活，學習者一般能很快掌握并運用。

第三種是半分解和弦。這是一種演變于柱式和弦與分解和弦之間的伴奏音型。在鋼琴即興伴奏的應用中，當上述兩種音型都無法滿足歌曲風格的呈現(xiàn)需求時，就出現(xiàn)了半分解和弦音型。在具體彈奏中，半分解和弦通常用雙音形伴奏，并且根據(jù)歌曲內(nèi)容表達的不同可靈活變化，在表達上更為細膩、操作上更為復雜。半分解和弦應用于抒情歌曲中，可表現(xiàn)出情感的細膩；應用于風格活潑的歌曲中，可透過歡快的節(jié)奏表現(xiàn)出愉悅的情緒。由于半分解和弦具有靈活多變的特點，所以在鋼琴即興伴奏的應用中有著較為廣泛的適應性，對伴奏者的雙手協(xié)調(diào)性、鋼琴基礎(chǔ)技法水平都有著較高的要求。

（二）變和弦的運用

鋼琴即興伴奏中運用的變和弦一般有兩類。

第一類是色彩性變和弦。色彩性變和弦應用在鋼琴即興伴奏中只能保持音樂原本的調(diào)性，最多是從色彩上對歌曲進行修飾，提升和聲組織形態(tài)的豐富性，適當點綴音樂的整體呈現(xiàn)。色彩性變和弦主要分為大調(diào)中降Ⅵ級和弦、大調(diào)中降Ⅲ級和弦、降Ⅱ級和弦、大調(diào)中降Ⅶ級和弦及大調(diào)中小Ⅶ級和弦。每種和弦在鋼琴即興伴奏應用中都對應著不同風格體現(xiàn)。比如大調(diào)中降Ⅵ級和弦適用于伴奏風格柔美的歌曲，比如《重歸蘇蓮托》；大調(diào)中降Ⅲ級和弦適用于伴奏情感飽滿的歌曲，比如《大海啊，故鄉(xiāng)》；降Ⅱ級和弦適用于伴奏動感十足的歌曲，比如《牧場上的家》。

第二類是功能性變和弦。這種和弦又被稱為副屬和弦，是音樂和聲中的一個重要構(gòu)成，其不同于色彩性變和弦的一點是具有延伸音樂調(diào)性的作用。在鋼琴即興伴奏中往往能發(fā)揮錦上添花的作用。功能性和弦也可分為多個類別，如SD7 和弦、重屬和弦、其他副屬和弦等。SD7和弦適用于伴奏風格悠揚、舒緩的歌曲，比如《同一首歌》；重屬和弦適用于伴奏風格大氣、氣勢磅礴或旋律激昂的歌曲，比如《長江之歌》；其他副屬和弦適用于伴奏風格活潑、節(jié)奏歡快的歌曲，比如《哆來咪》。

（三）非三度疊置和弦的運用

我國少數(shù)民族歌曲和音樂作品幾乎沒有完整的和聲體系，所以要在運用變和弦與常用伴奏音效的同時，引入非三度疊置和弦，主要包括3種，即替換音和弦、附加音和弦與省略音和弦。大部分少數(shù)民族風格作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)是民族五聲調(diào)，音樂調(diào)性大小調(diào)有差異，和聲因素不一致，歌曲整體沒有明確的傾向性。在非三度疊置和弦的運用中，替換音和弦適用于伴奏五聲類民族歌曲，比如《軍民大生產(chǎn)》；附加音和弦適用于伴奏五聲調(diào)式民族風歌曲，比如《別怕我傷心》；省略音和弦適用于伴奏旋律婉轉(zhuǎn)、悠揚的民族歌曲，比如《趕牲靈》。

三、鋼琴即興伴奏中的和聲思維培養(yǎng)

（一）視唱練耳課程中的和聲思維培養(yǎng)

學習鋼琴伴奏的一個基礎(chǔ)條件就是要擁有高聽辨能力的耳朵，只有保持對和聲色彩的敏感感知以及對樂音音高的精準辨識，才能在鋼琴即興伴奏中表現(xiàn)出良好的音樂感受力，而培養(yǎng)和聲思維就與視唱練耳有著緊密的聯(lián)系。

音樂聽覺以音準敏感度為基礎(chǔ)，聽辨能力的提升能讓學習者對和弦色彩更敏感。由于大部分學生將習慣聽覺定位固定音高聽覺，故教師可以將首調(diào)感覺的練習融入和弦訓練中，設(shè)法改變學生首調(diào)感覺，以便于提升即興伴奏的首調(diào)感。在視唱練耳課程的高階學習階段，教師要找準時機進入和弦連接、轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)練習，讓學生理解調(diào)內(nèi)和弦色彩的變化與連接并加以練習，這樣就能有效地提高學生的和聲聽覺能力。教師在視唱練耳教學中可以選擇相對簡單的二部和聲來引導學生練習聽唱，在此基礎(chǔ)上慢慢過渡到三和弦聽唱、七和弦聽唱，最后通過調(diào)性和弦連接來進行練習，系統(tǒng)化地對學生進行和聲聽覺感的培養(yǎng)。

（二）合唱指揮課中的和聲思維培養(yǎng)

合唱指揮課主要由合唱與指揮兩項內(nèi)容構(gòu)成，教師要將培養(yǎng)和聲思維的重點放在合唱上。人聲是表達音樂情感最為直接和簡單的一種方式，合唱就屬于一種人聲藝術(shù)，其最大的特點就是每一次作品的呈現(xiàn)都是由多個聲部構(gòu)成演繹的，體會合唱魅力的關(guān)鍵在于用心體會多聲部的特性。為了將作品中的和聲部分精確地表現(xiàn)出來，教師往往會讓學生通過重復練習某個和弦來強化這個和弦的意義與色彩，而這正是開展和聲思維培養(yǎng)的最佳環(huán)節(jié)，即在掌握各種和弦功能的同時親自演唱來獲得深刻感受。合唱課堂中多類別、多形式的音樂作品能讓學生對和聲音響效果擁有最直觀的感受，再加上多聲部作品的演唱練習可深化學生對各種和弦通過人聲演唱所呈現(xiàn)出來的音響效果的印象。合唱指揮課中培養(yǎng)和聲思維的優(yōu)勢，就是讓學生零距離地接觸多種和弦色彩的變化，潛移默化地形成和聲思維。

（三）聲樂課中的和聲思維培養(yǎng)

聲樂課上必定要教授各種伴奏，包括即興伴奏或者正譜伴奏。對于本就有一定鋼琴彈奏和樂理基礎(chǔ)的學生，可以在正譜伴奏的彈奏過程中一點點地積累和聲音型，這是一個長期積累、由量變到質(zhì)變的過程。比如《我的太陽》這一經(jīng)典的意大利歌曲，算是每位聲樂專業(yè)學生都熟知的作品，該作品的鋼琴伴奏并不復雜，不管是伴奏音型還是和弦的應用都比較簡單。其以探戈節(jié)奏為基礎(chǔ)的分解和弦音型，有一定樂理鋼琴基礎(chǔ)的學生都能彈奏，整個曲子基本都是正三和弦。類似的音樂作品還有《西班牙女郎》。學生可以反復練習這類伴奏相對簡單的歌曲，久而久之，就能扎實地積累各種音型、和弦與和聲音響效果的經(jīng)驗，從而在即興伴奏中能夠靈活自如地調(diào)用音型和弦。課后練習中，學生們基本都是以自彈自唱的方式為主，但也有些因鋼琴技巧有限還不能順暢彈奏正譜的學生會采用即興伴奏來進行歌唱練習。以即興伴奏方式開始自彈自唱，雖然增加了歌唱難度，但是因為側(cè)重于歌唱而降低了即興伴奏的難度，而大量即興伴奏的練習對于學生和聲思維的培養(yǎng)也有積極的作用。實踐證明，大部分音樂學習者都能通過自彈自唱建立鋼琴即興伴奏的興趣并提升即興演奏的水平。

（四）強化鍵盤和聲的分析能力

分析鍵盤和聲，是指學習并思考應用于各類作品中的和聲方法。伴奏者通過反復琢磨鍵盤和聲運用技法，讓自身的鍵盤和聲理論知識有效結(jié)合于和聲創(chuàng)作?，F(xiàn)階段，很多伴奏者對鍵盤和聲的學習都停留在音樂理論知識的層面上，只是單純地進行文本式作品分析，比如標記和弦調(diào)性，這種模式無法讓伴奏者深入學習鍵盤核心應用的關(guān)鍵技巧。因此，有必要強化鍵盤和弦的分析能力，通過全面分析經(jīng)典音樂作品的和弦調(diào)性與調(diào)式，深刻體會作品應用和聲的技巧，在了解和聲思維在音樂中的表現(xiàn)方式后，才能更好地掌握各分段音樂和聲技巧。對此，教師可以從三個層面引導伴奏者強化鍵盤和聲的分析能力。第一，對音樂作品中的多種和聲材料進行分析，包括音調(diào)內(nèi)外和弦的設(shè)計、應用于強弱拍中的和弦音調(diào)特征、各個和弦之間的銜接、各種音樂調(diào)式的運用等；第二，對音樂作品中鍵盤和聲整體運用的特點進行分析，并分別從縱向、橫向來分析聲部分布特征；第三，對音樂和弦布局以及音樂作品結(jié)果關(guān)系進行宏觀上的整體把握，抓準音樂作品風格。尤其是不同時期、風格各異的經(jīng)典作品在鍵盤聲部結(jié)構(gòu)上的差別進行分析，并了解和聲技巧的傳承以及和聲思維的每一次演變。

（五）合理弱化四部和聲寫作

對于鋼琴和聲創(chuàng)作而言，盡管四部和聲寫作訓練有一些輔助作用，但相對而言專業(yè)性偏高。鋼琴即興伴奏者無需花過多精力和時間去鉆研四部和聲寫作，只要進行基礎(chǔ)的訓練掌握一些初階技巧即可。所以，筆者建議從以下四點出發(fā)來學習四部和聲寫作。首先，基于音樂結(jié)構(gòu)分析判斷音樂調(diào)性與調(diào)式，伴奏學習者具備基礎(chǔ)的和聲、樂理知識即可；其次，按照音樂和聲要求，運用鍵盤和聲思維進行簡單的和弦設(shè)計，在兼顧和弦縱向、橫向連接的前提下合理選擇常用和聲語匯并將其有規(guī)律地進行排序即可；再次，按照聲部原則進行和聲創(chuàng)作，要注意基于一定規(guī)律和順序進行聲部處理，比如以低聲部結(jié)束和聲寫作時，要有序地加入中聲部或外聲部做到有效銜接；最后，謹遵鍵盤和聲規(guī)范。伴奏學習者在自身積累一定鍵盤和聲知識與樂理知識后，多多開展各種維度、類型和層次的訓練。比如，通過演奏來試聽和聲寫作，仔細感受鍵盤和聲整體音響效果，對其中的不合理之處或有待改善的地方進行優(yōu)化，一方面提升了伴奏學習者的練習興趣，另一方面也持續(xù)強化伴奏學習者對和聲整體音響效果的感知能力。

結(jié)語

鋼琴即興伴奏是有效結(jié)合演奏技巧與配彈能力的一種綜合音樂形式，相較于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式有很大的不同。鋼琴即興伴奏者要聯(lián)合運用復調(diào)、和聲、創(chuàng)作技巧等樂理知識，即興為音樂編配伴奏，并與表演者保持默契的配合，最大化地烘托出音樂作品的氛圍，更加完整地將作品呈現(xiàn)給觀眾。

參考文獻

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④郝建平：《民歌鋼琴即興伴奏中“和聲思維”初探》，《北方音樂》，2014年，第8期。

⑤李佩：《鋼琴即興伴奏中織體、和聲及旋律的運用之研究——以莫扎特鋼琴奏鳴曲kv310為例》，南昌大學碩士學位論文，2021年。

作者簡介

陳虹竹，四川電影電視學院教師，研究方向為音樂教育。

責任編輯 任麗姝