電影音樂中地域音樂素材的創(chuàng)新融合

趙子瑞

摘要：陳其鋼是著名的旅法華人作曲家，其作品充分地融入了中國民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作，創(chuàng)作了諸多典型的電影音樂作品，充分地展現(xiàn)出了其個(gè)人魅力。本篇文章對民族元素在陳其鋼電影音樂創(chuàng)作中的具體應(yīng)用展開了深入的研究和分析，結(jié)合多個(gè)角度對陳其鋼音樂創(chuàng)作的具體特征和音樂詞匯進(jìn)行了探討，并以此展開了中國電影音樂創(chuàng)作的深度思考。

關(guān)鍵詞：電影音樂? 陳其鋼? 民族元素? 創(chuàng)作

陳其鋼是非常著名的旅法華人作家，出生于1951年8月28日，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系。1984年于法國留學(xué)，拜現(xiàn)代派音樂大師梅西安門下。由于其過人的天賦以及異于常人的努力，在1987年其作品《夢之旅》《源》分別獲得了德國以及意大利兩項(xiàng)國際作品比賽大獎，這也是陳其鋼創(chuàng)作作品成熟的重要標(biāo)志。在這之后，其先后創(chuàng)作了《逝去的時(shí)光》，以及《京劇瞬間》等優(yōu)秀作品[1]。2004年陳其鋼擔(dān)任了斯特拉斯堡愛樂樂團(tuán)組團(tuán)作曲家，這是法國音樂歷史上第一位非法國本土音樂家。在這之后，陳其鋼獲取了有著“法國諾貝爾音樂獎”稱譽(yù)的交響音樂大獎，再次展現(xiàn)出其非凡的創(chuàng)作能力。陳其鋼在電影音樂方面也有著異于常人的天賦，《山楂樹之戀》是其處女作，并在這之后先后為張藝謀導(dǎo)演的《金陵十三釵》以及《歸來》等電影創(chuàng)作了音樂。陳其鋼的電影音樂作品充分展現(xiàn)出了中國民族音樂元素和現(xiàn)代的作曲技法，有著極具特色的個(gè)人魅力，為廣大觀眾所喜愛。

一、音樂素材的民族內(nèi)涵詮釋

優(yōu)秀的現(xiàn)代民族音樂作品能夠充分地通過作曲技法，例如和聲以及配器等諸多方面有效地塑造民族音樂的韻味，陳其鋼作曲家傳承和發(fā)揚(yáng)了民族音樂的優(yōu)秀創(chuàng)作理念，基于本質(zhì)層面，對音樂作品進(jìn)行了內(nèi)在、深刻的民族音樂韻味塑造，從而形成了獨(dú)特的作品風(fēng)格，這要求作曲家能夠熟練地掌握并運(yùn)用作曲的相關(guān)技法，也要求作曲家能夠從內(nèi)心深處挖掘?qū)Ρ久褡逡魳肺幕木駜?nèi)涵及價(jià)值。讓音樂作品不僅在表層上具備中國意味，還能夠擁有更加深層次的精神價(jià)值，傳達(dá)民族音樂韻味。

在對于《山楂樹之戀》這部電影作品進(jìn)行音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中，對各項(xiàng)樂器，例如古箏的配器法以及演奏都充分呈現(xiàn)出了陳其鋼對民族音樂韻味的獨(dú)到見解?！渡介珮渲畱佟冯娪爱?dāng)中的插曲名為《山楂樹》，有著優(yōu)美動聽的旋律，來自于經(jīng)典浪漫愛情主題曲《山楂樹》。該歌曲有著十分典型的俄羅斯風(fēng)格小調(diào)式，演奏的節(jié)奏十分明快，二聲部手風(fēng)琴是主要的伴奏樂器，相較于該作品電影當(dāng)中的《山楂樹》來說，不管是旋律的主干音還是節(jié)奏或調(diào)式，和原本的曲目都十分相似。主要的區(qū)別體現(xiàn)在速度上，比蘇聯(lián)的《山楂樹》更加舒緩，這首音樂作品是老三和靜秋初次相遇時(shí)的音樂，靜秋也是在聽到了帳篷外傳出的《山楂樹》歌曲才被吸引，與老三進(jìn)行了初次見面，音樂起到了良好的鋪墊作用。

陳其鋼創(chuàng)作的《山楂樹之戀》電影配樂有著十分清新的旋律，并且節(jié)奏明快簡潔。該作品和電影當(dāng)中老三與靜秋之間純潔的愛戀相呼應(yīng)，都有著十分平淡卻舒緩的意味。古箏是中國民族傳統(tǒng)樂器的典型代表，影片開頭部分就出現(xiàn)了以單音彈撥形式演奏的配樂。整個(gè)電影當(dāng)中都是以古箏配樂為主，在《山楂樹之戀》電影配樂過程當(dāng)中，陳其鋼運(yùn)用了最為簡單的挑撥古箏演奏技法，將繁瑣的演奏變得簡單，使得主題音樂旋律更加舒緩、寧靜[2]?！渡介珮渲畱佟返囊魳穭?chuàng)作所應(yīng)用到的演奏樂曲，充分呈現(xiàn)出了陳其鋼對電影男女主人公情感暗戀的獨(dú)到見解，運(yùn)用了東方獨(dú)有的含蓄和典雅為一體的古箏樂曲。另外，再利用了抒情和柔和的小提琴，通過靈動的鋼琴單音獨(dú)奏，充分體現(xiàn)出了電影作品的安靜以及純潔和浪漫之情。

在配樂當(dāng)中大量地運(yùn)用古箏樂器，與西方樂器進(jìn)行良好的配合，達(dá)到了共同呼應(yīng)的目的。充分體現(xiàn)出了陳其鋼把民族元素和西方作曲技法深度融合的創(chuàng)作手法。在陳其鋼創(chuàng)作的音樂作品《兩人騎自行車》音樂當(dāng)中，古箏和鋼琴樂曲之間仿佛具有溫馨的畫面感，好比于男女主角之間的愛戀關(guān)系既溫柔又浪漫。鋼琴彈奏主旋律的過程當(dāng)中，古箏以伴奏的形式存在，就好比如《梁祝》愛情主題曲當(dāng)中的小提琴和大提琴之間的配合，相輔相成，彈奏出優(yōu)美而溫馨的音樂。在樂曲的第25秒之后，作品變成了兩個(gè)古箏的演奏，這也充分代表了男女主人公情感的融合。

在電影《金陵十三釵》當(dāng)中，陳其鋼在電影音樂中，有效地運(yùn)用了民族樂器琵琶和二胡，通過中國傳統(tǒng)樂器塑造出了民族韻味。在電影原聲帶中，通過二胡演奏出了臨別前的囑托之情，凸顯出了離別的愛情主題，通過琵琶演奏出了血染琴弦的場景，二胡獨(dú)奏樂隊(duì)伴奏，把兩種民族樂器的特征和電影主題以及電影情節(jié)進(jìn)行了充分的融合，二胡具有凄愴凄婉的音色，所以用于展現(xiàn)出離別的場景，琵琶樂器演奏時(shí)大多都和藝妓有關(guān)[3]，也十分符合電影開頭青樓女子懷抱琵琶的形象，通過琵琶這一傳統(tǒng)樂器，完全超越了人們固定的印象當(dāng)中“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的風(fēng)塵女子形象。

二、現(xiàn)代作曲理念與民族調(diào)式的多元融合

陳其鋼所創(chuàng)作的電影音樂作品把民族音樂調(diào)式和現(xiàn)代音樂計(jì)劃進(jìn)行了充分的融合，呈現(xiàn)出了十分鮮明的個(gè)人創(chuàng)作特色，吸引了越來越多的受眾。陳其鋼的電影音樂創(chuàng)作作品不受限于現(xiàn)代音樂計(jì)劃當(dāng)中學(xué)院派的曲高和寡風(fēng)格，而是把雅俗共賞作為創(chuàng)作的最終目的，在電影音樂的創(chuàng)作過程當(dāng)中，充分融入了個(gè)人的理解，并結(jié)合現(xiàn)代作曲技法以及中國傳統(tǒng)音樂元素和電影音樂效果等多方面因素進(jìn)行了創(chuàng)作。其作品大多都通過平行進(jìn)行以及線性進(jìn)行和復(fù)合和聲的方式進(jìn)行創(chuàng)作，所以作品有著十分強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息。另外，通過四度、五度結(jié)構(gòu)和弦、二度疊置和弦的應(yīng)用，讓整個(gè)作品擁有了不協(xié)和的音響，和傳統(tǒng)的旋律進(jìn)行了深度的融合，充分呈現(xiàn)出了作曲家的專業(yè)創(chuàng)作水準(zhǔn)，迎合了大眾的審美趣味[4]。作曲家在了解并掌握傳統(tǒng)作曲技巧的基礎(chǔ)之上，與五聲性十二音序列作曲技巧進(jìn)行結(jié)合，并把理性思維引出到了作品當(dāng)中，構(gòu)建起了鮮明的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作風(fēng)格，充分展現(xiàn)出了作曲家扎實(shí)的創(chuàng)造水平，也體現(xiàn)出了作曲家現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合的魅力。陳其鋼的大多數(shù)電影音樂作品沒有復(fù)雜的節(jié)奏心態(tài)，在審美方面主要追求“化繁為簡”，這一點(diǎn)并不容易，作曲家必須要有扎實(shí)的作曲技術(shù)基本功以及高度的概括能力。

1.《金陵十三釵》現(xiàn)代作曲理念與民族調(diào)式的融合

《金陵十三釵》電影片頭部分的音樂主題主要是通過三度、四度的平穩(wěn)進(jìn)行，以五度大調(diào)為整體的框架結(jié)構(gòu)，有著十分鮮明的中國民族音調(diào)結(jié)構(gòu)特征，當(dāng)電影進(jìn)行到教堂慘劇的過程中時(shí)，通過低音提琴以及大提琴在低聲部長音的鋪墊，配合其他弦樂曲組的演奏，營造出極其緊張的氛圍。之后再通過快板的速度在弦樂組震音下行級作為織體的整體背景，通過大提琴和小提琴八度疊置的演奏，引入電影音樂的主題旋律，充分體現(xiàn)出了和慢板音樂部分的對比以及過渡，呈現(xiàn)出了良好的音樂效果。在此過程當(dāng)中弦樂的發(fā)揮十分自如，演奏的過程當(dāng)中，以混合音色為主，并且力度不斷增強(qiáng)，充分體現(xiàn)出了電影人物內(nèi)心深處的獨(dú)白以及對悲慘現(xiàn)實(shí)的控訴之情，再通過打擊樂把電影情節(jié)的情緒推向高潮，使其成為下一片段的情感過渡。

在電影當(dāng)中，《秦淮景》的每一次出現(xiàn)，不僅體現(xiàn)在配器的變化上，調(diào)式調(diào)性也有極大的差別?！肚鼗淳啊分饕峭ㄟ^二胡獨(dú)奏以及弦樂組、豎琴等和聲進(jìn)行伴奏，充分地凸顯出二胡的主題演奏，表達(dá)出了在日寇入侵之后的悲涼和無奈感，傳達(dá)出了人物悲涼凄愴的情感。陳其鋼對部分章節(jié)進(jìn)行了改編，從改編的情況來看，中國傳統(tǒng)音樂比西方音樂更能夠發(fā)展長旋律。例如《酒狂》《梅花三弄》，或者是中國傳統(tǒng)戲曲的配樂，都能夠充分體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂更加擅長于把橫向的旋律作為主要的目的，并不會在縱向上和聲以及復(fù)調(diào)上下太多的功夫。然而在西方國家基本上都是發(fā)展多聲部的復(fù)調(diào)對味，這充分體現(xiàn)出了西方音樂和中國音樂體系之間的差別。陳其鋼把中國傳統(tǒng)音樂的旋律充分融入到了縱向的做法技巧當(dāng)中去，使得最終的音樂作品既有民族韻味，還有著十分豐富的音響。

2.《歸來》中現(xiàn)代作曲理念與民族調(diào)式的融合

在電影《歸來》當(dāng)中，開頭部分運(yùn)用了多調(diào)性的音樂語言，并基于不同調(diào)性的基礎(chǔ)之上，對主題進(jìn)行了模進(jìn)。整首音樂主要是以小提琴和大提琴的對話作為創(chuàng)作的主線[5]，加上伴奏部分主要是以弦樂組為主，更彰顯出該段音樂的憂傷以及憂郁之感，充分滿足了電影情節(jié)的需求。作品中對離調(diào)和弦的應(yīng)用相較于中國傳統(tǒng)音樂來說，既有著一定的區(qū)別，又保留了東方音樂獨(dú)有的那份含蓄美，展現(xiàn)出了別樣的音樂風(fēng)采。陳其鋼在此過程當(dāng)中并沒有受限制于古典音樂和聲與調(diào)性的功能性控制，而是在自我理解的基礎(chǔ)之上，增添了十分鮮明的民族特色與現(xiàn)代作曲技法，在不打破音樂優(yōu)美基調(diào)的基礎(chǔ)之上，有效地融入了學(xué)院派的作曲技法，進(jìn)一步體現(xiàn)出了作曲家獨(dú)有的創(chuàng)新意識。

在《咫尺天涯3》當(dāng)中，有一段情節(jié)演繹了陸焉識偷偷回家，把寫有見面時(shí)間以及地點(diǎn)的紙條放入了家中。此段情節(jié)配有的電影音樂主要是以鋼琴獨(dú)奏單音為主，這種演奏方式較為舒緩，能夠與后續(xù)情節(jié)的大提琴和小提琴對話形式形成十分鮮明的對比。演奏樂器雖然不同，然而旋律相同，所帶來的音樂效果也有所差別。鋼琴獨(dú)奏更多地體現(xiàn)出了一種惆悵以及傷感的情懷，而大提琴與小提琴的演奏，則是體現(xiàn)出了深層次的孤獨(dú)以及憂愁感，應(yīng)用的樂器不同，所傳達(dá)的情感也會有所差異。在此電影情節(jié)當(dāng)中，變和弦以及減和弦等不協(xié)和和弦的應(yīng)用，有著十分強(qiáng)烈的畫面感，充分體現(xiàn)出了電影主人公內(nèi)心波動的情緒以及搖擺不定的情感。當(dāng)電影配樂再一次響起，雖然心愛的人近在咫尺，然而卻認(rèn)不出，這充分體現(xiàn)出了“咫尺天涯”電影名字的意蘊(yùn)，咫尺天涯的距離不過如此。根據(jù)樂曲的標(biāo)題以及音樂情緒的傳達(dá)來看，都充分符合了電影情節(jié)的發(fā)展。

三、電影音樂中地域音樂素材的創(chuàng)新融合

陳其鋼的電影音樂作品和中國民族音樂有著十分緊密的聯(lián)系，主要體現(xiàn)在音樂構(gòu)造以及音樂結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)等諸多方面，陳其鋼的電影音樂作品往往都是取材于中國民間民族音樂素材，繼承和弘揚(yáng)了優(yōu)良的中國音樂傳統(tǒng)文化，并與現(xiàn)代做法技巧創(chuàng)作進(jìn)行了深度的融合，構(gòu)建形成了獨(dú)具一格的音樂風(fēng)格。在創(chuàng)作上也有著十分鮮明的特點(diǎn)。陳其鋼在音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中，始終融入了自我的音樂理解，使得作品和電影能夠進(jìn)行有效的結(jié)合，整體的作品風(fēng)格以簡單、質(zhì)樸為主，充分表達(dá)出了電影作品的音樂語言。

通過電影對民族音樂進(jìn)行不斷地創(chuàng)造和創(chuàng)新，也就是對民族音樂要素進(jìn)行重新的編創(chuàng)，例如《秦淮景》當(dāng)中，以樂曲的轉(zhuǎn)調(diào)、變奏和配器等諸多方面，發(fā)展和改造了傳統(tǒng)的江南小調(diào)。又例如在《歸來》當(dāng)中，充分結(jié)合了我國傳統(tǒng)民歌《小白菜》的民族特色和創(chuàng)作特征，并與現(xiàn)代和聲進(jìn)行了充分的融合，實(shí)現(xiàn)了作品改編的目的。將其以全新的面貌呈現(xiàn)在公眾的聽覺和視野當(dāng)中，并通過電影情節(jié)的烘托，有效地推動了傳統(tǒng)民歌的創(chuàng)新發(fā)展，使得傳統(tǒng)民歌擁有更加新興的元素和發(fā)展動力。

電影音樂對于影片情節(jié)的發(fā)展，有著極其重要的推動和促進(jìn)作用，能夠引導(dǎo)觀眾進(jìn)入到影片當(dāng)中的場景以及情感當(dāng)中去，優(yōu)秀的電影作品離不開優(yōu)秀的電影音樂，只有兩者之間相互配合，才能夠使觀眾獲取最佳的試聽體驗(yàn)，從多個(gè)角度了解影片的情感價(jià)值觀念。通過作曲家改編之后的民族音樂，在不斷發(fā)展和創(chuàng)新的過程當(dāng)中逐漸擺脫了人們普遍的印象，形成了和過往不同的聽覺體驗(yàn)，讓人們能夠重新重視傳統(tǒng)民歌，激發(fā)人們的興趣，普通大眾更能夠意識到民族音樂當(dāng)中，有著無盡的可能性，必須要在發(fā)展的過程當(dāng)中進(jìn)行不斷地創(chuàng)新。

除此之外，民族音樂要素的創(chuàng)新發(fā)展，一方面也指的是民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法的深度融合。相較于現(xiàn)代生活來說，傳統(tǒng)音樂有著不同的時(shí)代背景，因此在音樂框架體系方面也存在較大的差別，傳統(tǒng)音樂的傳承必須要和時(shí)代符號相結(jié)合，“去除糟粕，取其精華”。自從20世紀(jì)以來，音樂創(chuàng)作的時(shí)代潮流以現(xiàn)代作曲技法為主，而越來越多的作曲家在理解和掌握了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法之后，將其和中國傳統(tǒng)音樂文化進(jìn)行了深度的融合，創(chuàng)造出了具備鮮明時(shí)代特征和民族特色的電影音樂，進(jìn)一步推動了民族音樂的發(fā)展。作曲家在創(chuàng)造的過程當(dāng)中，不僅要研究和吸收各個(gè)國家音樂技法的成果，還要扎根民族音樂的基礎(chǔ)之上，充分地發(fā)揮出自我的個(gè)性以及創(chuàng)新精神，創(chuàng)造出有著強(qiáng)烈特征的作品。陳其鋼是十分優(yōu)秀的作曲家，其創(chuàng)作的電影音樂作品充分體現(xiàn)出了西方現(xiàn)代作曲技法的音樂表現(xiàn)力和民族音樂元素的深度融合，這也是民族音樂元素創(chuàng)新性發(fā)展的重要體現(xiàn)。

結(jié)論

綜上所述，陳其鋼作為優(yōu)秀的作曲家，創(chuàng)作出了諸多優(yōu)秀的電影音樂作品，在其作品當(dāng)中，把中國民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作進(jìn)行了深度的融合，充分體現(xiàn)出了民族音樂元素創(chuàng)新性發(fā)展的特色，創(chuàng)造出了一系列擁有鮮明民族特色的音樂作品。音樂是人類精神文明財(cái)富的重要構(gòu)成部分，作曲家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中，要充分地凸顯出文化的軟實(shí)力，通過民族的獨(dú)特音樂語言以及表達(dá)方式，創(chuàng)作出更具時(shí)代特色和個(gè)性的音樂作品，促進(jìn)電影行業(yè)及音樂的發(fā)展。

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作者單位：太原學(xué)院