奇幻怪異的瓦格納史詩

祝珍妮

為吸引新觀眾群，英國國家歌劇院2021 年11 月推出了新版瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的第二部《女武神》。其他三部，英國國家歌劇院原計劃將與大都會歌劇院合作，并在幾年內(nèi)持續(xù)推出。但在2022 年，英國藝術(shù)委員會（Arts Council England）大幅度削減預(yù)算，給包括英國國家歌劇院在內(nèi)的一些藝術(shù)機構(gòu)投下重磅炸彈——英國國家歌劇院被要求從倫敦遷往費用相對低廉的曼徹斯特。這不僅使英國國家歌劇院與大都會歌劇院的合作計劃夭折，也為國家歌劇院的前途蒙上陰影。藝術(shù)委員會的決定，使眾多歌劇愛好者和各界人士十分不滿，國家歌劇院也拒絕遷往曼城。觀眾厚愛的英國著名女中音薩拉· 康諾利（Sarah Connolly）道出了眾人心聲：“倫敦是歐洲最具文化特色的城市， 它需要兩個歌劇院，其中一個用英語演出。如果沒有國家歌劇院，英國的后起之秀就無處可去……國家歌劇院為年輕的英國歌唱演員提供了一個重要的平臺，他們可以在這里學(xué)習(xí)，并成為國際明星?！?后來的好消息是，英國藝術(shù)委員會宣布國家歌劇院將再獲一年資助。

留在倫敦的國家歌劇院，得以繼續(xù)為熱愛自己的觀眾上演歌劇。今年2 月，我去欣賞了《指環(huán)》第一部《萊茵的黃金》（Rhinegold ）的首演。這是一個有水精靈、眾神與巨人、在黑暗世界中生活的尼伯龍根族與魔法變形頭盔的神話世界。阿爾貝里希（Alberich）從萊茵少女那里竊走了黃金，欲用它來打造一枚賦予主人絕對力量的戒指。當(dāng)眾神之王沃坦（Wotan）強取了戒指時，阿爾貝里希給它下了會給擁有者帶來死亡和毀滅的詛咒。

該制作以英國音樂學(xué)家和瓦格納學(xué)者約翰· 迪特里奇（John Deathridge）新譯本制作。導(dǎo)演理查德·瓊斯（Richard Jones）的上一部《女武神》不盡如人意， 但《萊茵的黃金》令人耳目一新，十分富娛樂性。

強大的演員陣容，高水準(zhǔn)的表演

劇中14 個角色，唱演都十分出色，而作為強大支柱的核心人物則是沃坦和阿爾貝里希。

沃坦由首秀英國國家歌劇院的加拿大男中音約翰· 雷利亞（John Relyea） 飾演。雷利亞出生在藝術(shù)家庭，父親是加拿大著名歌劇演唱家，母親也是職業(yè)歌手。雷利亞1998 年畢業(yè)于美國費城的柯蒂斯音樂學(xué)院（Curtis Institute of Music in Philadelphia），2003 年獲得以美國歌劇演員理查德· 塔克命名的音樂基金會（Richard Tucker Music Foundation）獎項，曾在世界許多大歌劇院舞臺上出演主要或重要角色。

雷利亞的嗓音溫暖華美、洪亮厚重，激情處的演唱威嚴(yán)而令人身心震撼，抒情處優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)并交織著一種令人沉思的張力。他對沃坦復(fù)雜個性中的許多細微差別和內(nèi)心矛盾沖突的解讀可謂細致精確。雷利亞以光輝優(yōu)美的演唱和生動的表演，呈現(xiàn)了具有人性、欲望、野心和嫉妒的沃坦。身著雙排扣銀灰西裝、頭發(fā)光滑的沃坦散發(fā)著黑手黨老大般的霸氣。當(dāng)面臨放棄戒指才能使被擄的愛神弗萊婭（Freia）得到歸還的困境時，觀眾似乎可以親眼看到他腦海中的對立和沖突。雷利亞在角色性格中找到了誘人與狡猾之間的完美平衡，生動詮釋了沃坦的模棱兩可與舉棋不定，引發(fā)了觀眾對這個貪婪和以自我為中心神靈的同情。具有世界級聲樂和戲劇表演水平的雷利亞所扮演的沃坦令人印象非常深刻。

飾演阿爾貝里希的是英國男中音利· 梅爾羅斯（Leigh Melrose）。以出演較新作品和20 世紀(jì)歌劇著稱的梅爾羅斯，是最受歡迎的當(dāng)代音樂詮釋者之一， 被英國《金融時報》（The Financial Times ）譽為“20 世紀(jì)歌劇的新興專家”。他的演出足跡遍及一些世界級歌劇院的舞臺并常在音樂會上演唱。

梅爾羅斯的嗓音明亮強大，演唱十分出色，尤其是最后詛咒沃坦時吐出的音節(jié)個個冰冷、令人戰(zhàn)栗，遺憾的是其聲音欠缺厚重感。劇中這一惡毒矮人的戲劇強度非同尋常，他在以長發(fā)凌亂和自我厭惡面目出現(xiàn)、對萊茵少女的追求失敗后，變?yōu)樵{咒愛情以獲得黃金，并欲統(tǒng)治世界的狂躁陰森的光頭暴徒。他無情殘忍地驅(qū)使工人制造金條，使他們處于恐懼之中，并幾乎將自己兄弟米梅（Mime）毆打致死。耀武揚威的阿爾貝里希緊繃著肌肉爆發(fā)出的能量令人驚嘆，甚至有些毛骨悚然，但在戴上魔法頭盔后又變成了龍和穿山甲以及青蛙，場面頗有娛樂性。梅爾羅斯的超級反派角色引人入勝。

曾獲格萊美獎（Grammy Awards）的美國男高音弗雷德里克· 巴倫丁（Frederick Ballentine）首秀英國國家歌劇院，飾演火神羅格（Loge）。巴倫丁以抒情明亮聲音的演唱和出色演技，很有吸引力地表現(xiàn)了始終面帶微笑但卻狡猾地操縱他人的羅格。他的羅格與雷利亞的沃坦是奇怪而迷人的一對。

其他角色均十分出彩。嗓音醇厚的美國男低音詹姆斯· 克雷斯韋爾（James Cresswell）和英國男低音西蒙· 貝利（Simon Bailey）飾演的巨人法夫納（Fafner）和法索特（Fasolt）嚴(yán)峻古怪；英國女高音凱蒂· 洛（Katie Lowe）的愛與美之神弗萊婭令人愛憐；聲音洪亮的美國男中音布雷克· 丹森（Blake Denson）的雷神唐納（Donner）和嗓音抒情的英國男高音朱利安· 哈伯德（Julian Hubbard）的春與陽光之神弗洛赫（Froh）使人不吝贊美；歌聲優(yōu)美的英國女高音瑪?shù)铝铡?肖（Madeleine Shaw）的沃坦妻子弗里卡（Fricka）極富戲劇性；嗓音華美深沉的英國著名女中音克里斯汀· 賴斯（Christine Rice） 的大地女神艾爾達（Erda）在權(quán)威性規(guī)勸沃坦的短暫出場里的出色唱與演令人贊嘆；英國國家歌劇院培養(yǎng)新秀的“哈伍德藝術(shù)家”（Harewood Artist）成員、英國男高音約翰·芬頓（John Findon）脫穎而出， 他的完美唱演使戲份不多的米梅獲得觀眾的同情喜愛；英國女高音埃莉諾· 丹尼斯（Eleanor Dennis）、德國女中音依都努· 蒙克（Idunnu Münch）和英國女中音凱迪· 斯蒂文森（Katie Stevenson）的萊茵少女沃格林德（Woglinde）、韋爾貢德（Wellgunde） 和弗洛希爾德（Flosshilde）誘人表現(xiàn)了戲弄阿爾貝里希時的調(diào)皮和在金子被盜時的絕望，三人的獨唱合唱和表演堪稱完美。

英國動作設(shè)計莎拉· 法希（Sarah Fahie）為一群黑衣水精靈巧妙穿梭舞臺和整齊劃一而又富變化舞步的設(shè)計，令人感受到深水的流動感，很有創(chuàng)意。

奇妙奇幻的舞臺，幽默新穎的創(chuàng)意

富有想象力的英國舞臺與服裝設(shè)計斯圖爾特·萊恩（Stewart Laing）、燈光設(shè)計亞當(dāng)·西爾弗曼（Adam Silverman）和印度裔英國視頻設(shè)計師阿基拉· 克里希南（Akhila Krishnan），為作品提供了奇妙的視覺盛宴。眾神的山頂城堡瓦爾哈拉（Valhalla），呈現(xiàn)著一個白球居黑色高蹺之上的奇怪結(jié)構(gòu)。白球或代表飄浮白云，或暗示被污染的萊茵河（人類對生態(tài)的污染在現(xiàn)今一些作品中成為基本主題）。四幕背景均為水流般閃爍銀光的深色簾幕，最后一幕代表彩虹的是以先進光控技術(shù)營造出的繽紛絢麗的光“雨”，使眾神沐浴在天堂般的光芒中，這一音樂與戲劇輝煌融合的場景實為壯觀迷幻的杰作。

為強化和烘托一些劇情氣氛，制作中還加入了環(huán)繞聲立體音響，回蕩在劇院中的巨大聲響縈繞觀眾頭頂，震顫著耳鼓。效果最出色的當(dāng)數(shù)工人們在鐵砧上敲打金條時震耳欲聾的叮當(dāng)聲；而阿爾貝里希奴役工人時的場景，仿佛是阿爾貝里希在直接對著每個觀眾的耳朵窮兇極惡地狂吼。

導(dǎo)演在明顯延續(xù)《女武神》中的自然元素擬人化、強調(diào)人與自然和諧的同時，為這一制作設(shè)計添加了一些頗富寓意的趣筆。歌劇開場是一古怪而富有想象力的小啞劇：一個上身赤裸且赤著腳的人，肩扛一根帶著葉子的長樹枝穿過舞臺；再次出現(xiàn)時，他穿了上衣，但樹枝變短且光禿了； 最后一次他以沃坦形象出現(xiàn)時樹枝變?yōu)殚L矛，證明他擁有了統(tǒng)治世界的力量，同時又可解讀為人對生態(tài)的破壞。代表萊茵黃金的是由幾個黑衣人操作、似有生命的金娃娃；當(dāng)弗萊婭被綁架、眾神因此也失去了能使他們青春永駐的金蘋果時， 他們都變成了風(fēng)燭殘年的老人，但沃坦因得到了羅格私下藏起的一個金蘋果沒變衰老因而戰(zhàn)勝了阿爾貝里希；巨人蠻橫地以作為贖金的金條必須完全遮蔽其白色貨車中的弗萊婭作為釋放條件， 而弗萊婭與綁架她的巨人法索特之間則產(chǎn)生了某種磁場，使觀眾在法索特把手帕遞給淚流滿面的弗萊婭的一幕時感到幽默溫馨；而弗萊婭在法索特與法夫納爭奪指環(huán)被殺時的震驚悲哀，使觀眾甚至相信愛的女神弗萊婭發(fā)現(xiàn)了真愛；最后一幕， 穿粉紅睡衣的大地女神被女兒從睡夢中急切喚起， 讓她阻止沃坦成為災(zāi)難指環(huán)的主人；結(jié)尾處，當(dāng)萊茵少女心懷不滿地敲打眾神地堡的每一個窗子， 要求歸還金子時，沃坦把窗子一一關(guān)上以示拒絕， 引來觀眾的陣陣笑聲。

這個版本的《指環(huán)》，打破了其他版本中人物服裝的正統(tǒng)與和諧，可謂不拘一格。隨意的休閑西裝、艷麗的緊身運動服，使眾神與凡人無高下區(qū)別； 與阿爾貝里希同樣裝束的金條工廠工人如一社區(qū)團體。克里希南金條飄浮的視頻簡單巧妙，具神話色彩又有現(xiàn)代感。

經(jīng)驗豐富的馬丁· 布拉賓斯（Martyn Brabbins）棒下的歌劇院樂隊，節(jié)奏完美、力量均衡的演奏， 在準(zhǔn)確抓住推動劇情關(guān)鍵時刻的同時，充分展現(xiàn)了瓦格納音樂色彩之豐富。增設(shè)在劇院前方兩側(cè)包廂內(nèi)的三個定音鼓，在強調(diào)劇情高潮時的敲擊震懾身心；四架豎琴為人物演唱或場景作美妙伴奏，愉悅了觀眾的聽覺，也為該歌劇增添了光彩。

當(dāng)今對包括瓦格納作品在內(nèi)的諸多經(jīng)典歌劇的演繹更新并不新鮮。瓊斯機智而有見地的創(chuàng)新制作， 針砭時弊好不尖銳，它令人們看到神也會犯與人類相同的錯誤，并反省人對生態(tài)環(huán)境的破壞，以及貪婪與權(quán)力帶給世界的災(zāi)難。這一帶來新鮮感的制作有些古怪，卡通化的人物和炫目奇幻的視覺效果極富娛樂性，但缺乏瓦格納史詩樂劇的尊嚴(yán)和力量。不過這個制作與其他一些創(chuàng)新作品的區(qū)別在于，瓊斯和設(shè)計團隊把敘事和角色放在首位，可說是令人喜愛的成功之作。

在英國國家歌劇院邀請21 歲以下青少年免費觀看歌劇的政策和熱愛她的眾多觀眾和各界支持下，我相信，不僅許多老觀眾會重返劇場，英國國家歌劇院也將出現(xiàn)更多年輕的新面孔。