技工學(xué)校音樂教育中傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型探討

技工學(xué)校音樂教育中，傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型至關(guān)重要。當(dāng)前，傳統(tǒng)音樂文化在技工學(xué)校教育中存在課程內(nèi)容滯后、學(xué)生認(rèn)知缺失、教學(xué)方法僵化及教師素養(yǎng)不足等問題。為應(yīng)對這些挑戰(zhàn)，需構(gòu)建融合平臺、營造認(rèn)知氛圍、采用多元教學(xué)手法以及提升教師素養(yǎng)。通過這些策略，促進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，為技工學(xué)校音樂教育注入新活力。

0 引言

隨著全球化的深入發(fā)展和文化多樣性的日益凸顯，傳統(tǒng)音樂文化作為中華民族的文化瑰寶，其傳承與發(fā)展顯得尤為重要。在技工學(xué)校的音樂教育中，傳統(tǒng)音樂文化往往被邊緣化，未能與現(xiàn)代音樂教育有效地融合。因此，對傳統(tǒng)音樂文化進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，使其在技工學(xué)校音樂教育中煥發(fā)新的生機與活力，成為當(dāng)前亟待解決的問題。

1 傳統(tǒng)音樂文化現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的必要性

傳統(tǒng)音樂文化，作為中華民族數(shù)千年歷史文化的積淀，蘊含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和深刻的人文精神。隨著現(xiàn)代社會科技的飛速發(fā)展和全球化的深入推進(jìn)，傳統(tǒng)音樂文化正面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。其深厚的歷史底蘊和獨特的藝術(shù)魅力，在現(xiàn)代社會的快節(jié)奏生活中，似乎逐漸失去了原有的光彩，甚至在一定程度上被邊緣化、淡化。這種現(xiàn)狀的背后，反映出現(xiàn)代人音樂文化需求的多元化傾向與傳統(tǒng)音樂文化傳承方式之間的矛盾。傳統(tǒng)音樂文化往往注重歷史的傳承和藝人技藝的精湛，而現(xiàn)代社會的音樂文化則更加追求創(chuàng)新、多元和個性化?，F(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的必要性，首先體現(xiàn)在對傳統(tǒng)音樂文化的保護(hù)和傳承上。通過轉(zhuǎn)型，可以將傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代社會相結(jié)合，讓更多的人了解和欣賞傳統(tǒng)音樂文化，從而避免其被遺忘和流失[1]?，F(xiàn)代化轉(zhuǎn)型也是滿足現(xiàn)代人對音樂文化多元需求的必然要求，隨著社會的發(fā)展和人們審美水平的提高，現(xiàn)代人對音樂文化的需求越來越多元化。傳統(tǒng)音樂文化雖然具有獨特的魅力，但如果不進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，就很難滿足現(xiàn)代人的審美需求。通過轉(zhuǎn)型，可以將傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)造出更多符合現(xiàn)代人審美需求的音樂作品，豐富現(xiàn)代音樂文化的內(nèi)涵和形式。

2 技工學(xué)校音樂教育中傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)狀

2.1 課程內(nèi)容滯后，與現(xiàn)代音樂教育脫節(jié)嚴(yán)重

在技工學(xué)校的音樂教育中，課程內(nèi)容往往顯得陳舊，沒有及時跟上現(xiàn)代音樂教育的步伐。這種滯后性不僅體現(xiàn)在教材的選擇上，也反映在教學(xué)方法和教學(xué)內(nèi)容的更新上。傳統(tǒng)音樂文化作為中華民族文化的瑰寶，其豐富的內(nèi)容和深刻的內(nèi)涵應(yīng)當(dāng)成為音樂教育的重要組成部分。在當(dāng)前的技工學(xué)校音樂教育中，傳統(tǒng)音樂文化往往被邊緣化，未能與現(xiàn)代音樂教育有效地融合[2]。具體而言，技工學(xué)校音樂教育的課程內(nèi)容往往側(cè)重于西方古典音樂或流行音樂的介紹，而對于傳統(tǒng)音樂文化的探討則顯得相對薄弱。例如，在教材中，學(xué)生可能更多地接觸到貝多芬、莫扎特等西方音樂大師的作品，而對于中國傳統(tǒng)音樂如京劇、昆曲、古琴曲等的了解則顯得不足。這種不均衡的課程設(shè)置使得學(xué)生在接受音樂教育時，難以深入了解傳統(tǒng)音樂文化的精髓，更無法領(lǐng)略其在現(xiàn)代社會中的價值。

2.2 認(rèn)知缺失，對傳統(tǒng)音樂文化了解不足

在技工學(xué)校中，學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)知普遍缺失，這是一個不容忽視的現(xiàn)狀。由于歷史背景、教育環(huán)境以及個人興趣等多方面因素，學(xué)生們往往對傳統(tǒng)音樂文化了解不足，難以深入領(lǐng)略其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。具體而言，許多學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)知僅停留在表面上，可能知道一些傳統(tǒng)音樂的基本概念和名稱，但對其背后的歷史淵源、藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵則知之甚少。由于缺乏深入的了解和研究，學(xué)生們往往難以真正領(lǐng)會傳統(tǒng)音樂文化的精髓和價值。加之現(xiàn)代流行音樂的普及和流行，學(xué)生們往往更傾向于追求時尚和潮流的音樂形式，而對于傳統(tǒng)音樂文化則缺乏興趣，認(rèn)為傳統(tǒng)音樂過時、沉悶，難以與現(xiàn)代生活產(chǎn)生共鳴，這種誤解和偏見進(jìn)一步加劇了學(xué)生們對傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)知缺失[3]。

2.3 方法僵化，教學(xué)手段缺乏創(chuàng)新突破

長期以來，技工學(xué)校音樂教育教學(xué)方法和手段往往顯得過于僵化，缺乏必要的創(chuàng)新性和靈活性。這影響了教學(xué)質(zhì)量，更阻礙了學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的興趣和動力。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方式，往往側(cè)重于教師的單方面講授和演示，而學(xué)生則處于被動接受的地位。這種“填鴨式”的教學(xué)方法，使學(xué)生難以真正參與到音樂學(xué)習(xí)中來，更無法深入理解和體驗傳統(tǒng)音樂文化的魅力。由于教學(xué)手段的單一和缺乏創(chuàng)新，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中容易感到枯燥乏味，甚至產(chǎn)生厭學(xué)情緒。舉個例子來說，在教授傳統(tǒng)樂器的演奏技巧時，許多教師仍然采用傳統(tǒng)的示范和模仿的方式。先演奏一遍，然后讓學(xué)生跟著模仿。這種教學(xué)方式雖然能夠讓學(xué)生掌握基本的演奏技巧，但無法使其真正理解樂器的內(nèi)涵和音樂的精神。學(xué)生只是機械地模仿，而無法真正領(lǐng)悟傳統(tǒng)音樂文化的精髓和價值[4]。

3 傳統(tǒng)音樂文化現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的策略

3.1 教學(xué)內(nèi)容的調(diào)整

技工學(xué)校致力于實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代音樂教育的無縫融合。技工學(xué)校的學(xué)生，作為社會的新生力量，他們的接受程度和興趣點對于傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型至關(guān)重要。針對技工學(xué)校學(xué)生的特點和需求，有必要對傳統(tǒng)音樂文化的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行重新評估和設(shè)計。技工學(xué)校的學(xué)生往往注重實踐應(yīng)用，對于理論知識的學(xué)習(xí)可能缺乏耐心和興趣。因此，應(yīng)當(dāng)以傳統(tǒng)音樂素材為基礎(chǔ)，結(jié)合現(xiàn)代音樂元素，打造富有創(chuàng)意和吸引力的教學(xué)內(nèi)容。在教學(xué)過程中，可以引入現(xiàn)代音樂制作技術(shù)，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂風(fēng)格相融合，創(chuàng)造出新的音樂形式。這樣的創(chuàng)新不僅能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還能讓他們在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂之間找到平衡點，更好地理解和接受傳統(tǒng)音樂文化。還可以利用多媒體教學(xué)手段，通過視頻、音頻等形式展示傳統(tǒng)音樂的演奏技巧和表演形式，讓學(xué)生直觀地感受傳統(tǒng)音樂的魅力。同時，組織豐富多樣的音樂活動，如音樂會、音樂節(jié)等，讓學(xué)生親身參與，體驗傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。通過這樣的教學(xué)方法，不僅可以讓學(xué)生更容易理解、接受和欣賞傳統(tǒng)音樂文化，還能培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)和審美能力。以某技工學(xué)校為例，該校在音樂教育中積極探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合之路，不僅設(shè)立了融合課程，還邀請了多位傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂領(lǐng)域的專家共同授課。學(xué)生們在這些課程中不僅學(xué)到了傳統(tǒng)音樂的知識和技巧，還得到了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的啟發(fā)和指導(dǎo)，定期舉辦的音樂融合創(chuàng)新大賽也成了學(xué)生們展示自己才華的重要平臺。

3.2 教師隊伍的培養(yǎng)

技工學(xué)校作為培養(yǎng)技能人才的搖籃，有責(zé)任也有義務(wù)加強對傳統(tǒng)音樂文化的宣傳和推廣，為學(xué)生營造出一個濃厚的認(rèn)知氛圍。為了推進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，技工學(xué)校肩負(fù)著培養(yǎng)新一代傳承人的重任。而要實現(xiàn)這一目標(biāo)，關(guān)鍵在于培養(yǎng)一批既具備傳統(tǒng)音樂文化背景知識，又熟悉現(xiàn)代教育理念和教學(xué)方法的專業(yè)教師。這些專業(yè)教師不僅是傳統(tǒng)音樂文化的傳承者，更是現(xiàn)代教育的實踐者。他們需要深入研究和掌握傳統(tǒng)音樂文化的精髓，了解其發(fā)展脈絡(luò)和歷史淵源，從而能夠更好地“傳道授業(yè)解惑”。同時，他們還需要具備扎實的音樂教育專業(yè)知識和技能，能夠靈活運用各種教學(xué)方法和手段，引導(dǎo)學(xué)生深入理解和感受傳統(tǒng)音樂的魅力。這些專業(yè)教師還需具備創(chuàng)新意識和實踐能力。他們能夠積極探索傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代技術(shù)手段相結(jié)合的教學(xué)模式，利用現(xiàn)代科技手段如多媒體、互聯(lián)網(wǎng)等，為學(xué)生創(chuàng)造更加豐富、多元的學(xué)習(xí)體驗。通過創(chuàng)新教學(xué)方式和方法，他們能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性，使他們更加主動地參與到傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)和傳承中來。這些專業(yè)教師還應(yīng)具備團(tuán)隊協(xié)作和溝通能力。他們需要與同事、學(xué)生、家長等多方進(jìn)行有效的溝通和協(xié)作，共同推進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。

3.3 教學(xué)資源的整合

為了深入支持傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，技工學(xué)校亟需整合并優(yōu)化相關(guān)教學(xué)資源，為師生打造一個全面、高效的音樂教育環(huán)境。音樂教室作為音樂教學(xué)的核心場所，其建設(shè)顯得尤為關(guān)鍵。技工學(xué)校應(yīng)投入足夠的人力物力，打造出功能齊全、設(shè)施完備的音樂教室。這些教室不僅要具備基本的音響設(shè)備，還要考慮到聲學(xué)設(shè)計，確保音樂傳達(dá)的清晰度和純凈度。同時，教室內(nèi)的布置也應(yīng)充滿藝術(shù)氛圍，讓學(xué)生在舒適的環(huán)境中感受音樂的魅力。樂器設(shè)備是音樂教學(xué)的物質(zhì)基礎(chǔ)。技工學(xué)校應(yīng)根據(jù)教學(xué)需求，購置一系列傳統(tǒng)樂器和現(xiàn)代樂器，供學(xué)生實踐操作。這些樂器不僅包括傳統(tǒng)的民族樂器，如二胡、古箏等，也應(yīng)包括現(xiàn)代西洋樂器，如鋼琴、小提琴等。這樣既能讓學(xué)生深入了解傳統(tǒng)音樂文化，又能讓他們掌握現(xiàn)代音樂技能。建立音樂圖書館和數(shù)字化資源庫也是整合教學(xué)資源的重要一環(huán)。音樂圖書館應(yīng)收藏大量與音樂相關(guān)的書籍、樂譜和音像資料，為學(xué)生提供豐富的閱讀材料和學(xué)習(xí)素材。數(shù)字化資源庫則可以利用現(xiàn)代科技手段，將音樂教學(xué)資源進(jìn)行數(shù)字化處理，方便師生隨時隨地查閱和學(xué)習(xí)。通過整合這些教學(xué)資源，技工學(xué)校能夠為師生提供一個全方位、多層次的音樂教育平臺。師生們可以充分利用這些資源，深入了解傳統(tǒng)音樂文化，掌握現(xiàn)代音樂技能，為傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型貢獻(xiàn)自己的力量。

3.4 教學(xué)方法的創(chuàng)新

傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，是一項既富有挑戰(zhàn)又充滿機遇的任務(wù)。在這個過程中，教學(xué)方法的革新顯得尤為重要。需要打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，采用更加多元化、生動有趣的方式來引導(dǎo)學(xué)生主動參與和體驗傳統(tǒng)音樂文化。課堂講解與實踐演奏的結(jié)合是一種十分有效的教學(xué)方法。通過課堂講解，教師可以系統(tǒng)地介紹傳統(tǒng)音樂文化的歷史背景、藝術(shù)特點以及演奏技巧，幫助學(xué)生建立起對傳統(tǒng)音樂文化的初步認(rèn)識。而實踐演奏則能夠讓學(xué)生親身感受傳統(tǒng)音樂的韻味和魅力，通過親自動手演奏，他們能夠更加深入地理解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵和精髓[5]。引導(dǎo)學(xué)生主動參與和體驗也是至關(guān)重要的?？梢越M織各種形式的音樂活動，如音樂會、音樂節(jié)等，讓學(xué)生有機會親身參與傳統(tǒng)音樂的演出和創(chuàng)作。通過參與這些活動，學(xué)生不僅能夠加深對傳統(tǒng)音樂文化的理解，還能夠培養(yǎng)自己的音樂才能和創(chuàng)造力。現(xiàn)代技術(shù)手段的運用也為傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型提供了有力的支持。音樂軟件、網(wǎng)絡(luò)資源等現(xiàn)代技術(shù)工具，可以讓學(xué)生更加方便地獲取學(xué)習(xí)資料和信息，同時也能夠為他們提供更加生動、形象的學(xué)習(xí)體驗。例如，利用音樂軟件，學(xué)生可以隨時隨地練習(xí)演奏技巧；通過網(wǎng)絡(luò)資源，他們可以了解到更多的傳統(tǒng)音樂作品和演出信息。

4 結(jié)語

傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型是技工學(xué)校音樂教育發(fā)展的重要方向，通過構(gòu)建融合平臺、營造認(rèn)知氛圍、采用多元教學(xué)手法和提升教師素養(yǎng)等措施，可以推動傳統(tǒng)音樂文化在技工學(xué)校音樂教育中的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，為傳承和弘揚中華民族的文化瑰寶做出積極貢獻(xiàn)?！?/p>

引用

[1] 劉舒琴.信息時代多媒體技術(shù)對技工學(xué)校音樂教育的影響研究[J].音樂大觀，2014（12）：175-176.

[2] 葉淑媛.成才視域下技工院校音樂課教學(xué)創(chuàng)新路徑探索[J].成才之路，2014（22）：88-89.

[3] 王亞玲.體驗式教學(xué)在中職音樂教學(xué)中的應(yīng)用策略研究[J].課程教育研究：學(xué)法教法研究，2017（8）：243.

[4] 張秀.現(xiàn)代信息技術(shù)下提升中職音樂教學(xué)質(zhì)量策略[J].中華志愿者，2022（3）：22-24.

[5] 彭群.體驗式方法在中職音樂教學(xué)中的應(yīng)用[J].試題與研究：教學(xué)論壇，2020（30）：167.

作者簡介：劉瑞敏（1994—），男，山東鄆城人，本科，講師，就職于鄆城縣高級技工學(xué)校。