論納比畫派的色彩活力

黃瑞 許敏

摘要：文章主要研究納比畫派的色彩活力及其對中西方繪畫的影響。納比畫派是一群在19世紀(jì)90年代活躍于巴黎的法國畫家，其主要由朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生組成，以博納爾和維亞爾為代表。他們崇拜高更的畫風(fēng)，追求有表現(xiàn)力的色彩及富有節(jié)奏感的造型，他們的作品線條扭曲、色彩強烈，對裝飾美術(shù)的發(fā)展作出了貢獻，并對20世紀(jì)初的新美術(shù)運動起到了積極的促進作用。納比畫派的藝術(shù)特色是通過微小的變化達到裝飾的平面效果和色彩的感受，同時還強調(diào)作者本人的直覺。對納比畫派的藝術(shù)家來說，重要的是賦予畫面強烈的主觀情感，這也是他們內(nèi)心渴望的東西。納比畫派對中國繪畫和西方繪畫都有非常大的影響。例如，野獸派與納比派相互影響、相互補充，波普派的裝飾性也受到了納比派的影響，而納比派的繪畫理念及創(chuàng)作風(fēng)格也深刻影響了中國現(xiàn)當(dāng)代的油畫創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：納比派；寓情于景；感性

中圖分類號：J209.9 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）04-0-03

1 納比派的概況與藝術(shù)特色

1.1 納比派的概況

19世紀(jì)中期，法國學(xué)院崇尚技術(shù)，這種一成不變的藝術(shù)觀讓當(dāng)時的一些年輕人無法接受。維亞爾、魯塞爾和其他年輕人對藝術(shù)有自己的追求，他們聯(lián)合起來組成了一個研究哲學(xué)和藝術(shù)的小團體。他們知道如何表現(xiàn)自然，掌握印象派的精神，可貴的是，他們并沒有就此止步，也沒有感到厭倦，并對印象派抱著創(chuàng)新的態(tài)度進行探索和實驗，納比派由此誕生。這些學(xué)生欽佩高更是一個“先知”，并把他的思想作為藝術(shù)信條，因此在創(chuàng)作中或多或少帶有象征主義的色彩。納比派在西方藝術(shù)史上存在的時間很短暫，以至于許多藝術(shù)史和批評作品只是淺淺觸及納比派，而沒有對他們進行深入的研究。但是，不可否認的是，納比派獨特的形式美學(xué)和奇特的藝術(shù)追求在漫長的藝術(shù)史上留下了幾乎不可磨滅的印記［1］。

納比派的創(chuàng)作融合了視覺、空間和形式等諸多元素，藝術(shù)家們要通過構(gòu)圖與空間、線條與色彩、筆觸與材料等繪畫基本要素的各種組合來組織自己的繪畫，因此具有強烈的個人風(fēng)格。這樣一來，觀眾就可以通過作品的色彩、筆觸和構(gòu)圖來了解藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，體會他所要表達的豐富情感。納比派借鑒了印象派的色彩表達方式，但又進一步探索了色彩表達的規(guī)律。二者的主要區(qū)別在于，納比派在作品中更注重主觀情感與色彩的融合，會采用更主觀的方式處理光與色的關(guān)系。其藝術(shù)風(fēng)格以文學(xué)和歷史為基礎(chǔ)，注重色彩的效果，并通過色彩來傳達自己的思想和情感。在繪畫方面，其依靠創(chuàng)新，通過理性和感性的交織，以及對事物的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化來描繪現(xiàn)實和幻想相結(jié)合的畫面。

1.2 納比派的色彩風(fēng)格與繪畫形式

良好的構(gòu)圖和精確的造型是創(chuàng)作藝術(shù)作品的重要基礎(chǔ)，但繪畫中對色彩的靈活運用也是創(chuàng)作一幅好作品的關(guān)鍵因素。要想讓觀眾對作品畫面有良好的第一印象，就需要把顏色表現(xiàn)得更好，能夠立即在作品中產(chǎn)生情感反應(yīng)是非常重要的。色彩和形式是決定一幅畫如何呈現(xiàn)給觀眾的兩個基本因素。造型是畫家通過自己肉眼觀察后得到的對客觀存在物體的大致印象；而顏色則是畫面中畫家將各個物體聯(lián)系起來的得力工具，這一過程可以充分發(fā)揮畫家的主觀能動性，使客觀物體與主觀顏色處理合二為一，從而成為一個和諧美妙的整體，使一幅畫能帶給觀眾一種更有沖擊力的感受，也是將自身作品與其他作品明確區(qū)分開來的關(guān)鍵。

色彩與人們的生活息息相關(guān)。寬廣的色譜傳達了各種內(nèi)在情緒，如悲傷、快樂、平靜和興奮。畫家能夠畫出他們認為美麗的東西，但這種美麗在很大程度上來自繪畫中正確的色彩運用。在印象派之前，在宗教繪畫中，深灰色是表達嚴肅、莊重、肅穆的首選顏色，因此許多畫作的主要顏色是深灰色。然而，這種局面被馬奈的創(chuàng)作所打破。馬奈在其代表作《莫奈畫船》中首次使用了鮮艷的色彩，顛覆了以往暗色系的常態(tài)，給人以振奮人心的活潑感。后來許多畫家受到馬奈的感染和啟發(fā)，逐漸將鮮艷的色彩引入畫作中。印象派在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生，其在色彩上有了極大的創(chuàng)新，改變了以往的深褐色調(diào)，開始追求光色的變化，自然、清新、生動，在色彩的駕馭上更加靈活。印象派的這些理念對納比派有很大的影響，雖然其持續(xù)時間不長，但在藝術(shù)史上留下了濃重的一筆［2］。這些畫家有勇氣打破舊的規(guī)則，他們的開拓精神給后來的畫家?guī)砹讼冗M的藝術(shù)理念。

與此同時，納比派藝術(shù)家激發(fā)了人們對色彩的大膽使用。主觀色彩，“主觀”的主體是藝術(shù)家本人，而主觀性是利用藝術(shù)家的大腦和情感來表達他想表達的東西；藝術(shù)家觀察的是客觀事物，而主觀色彩是由大腦的思想和情感產(chǎn)生。因此，主觀色彩具有很強的表現(xiàn)力，根據(jù)不同的色彩組合，可以喚起不同的感覺。例如，紅色和黃色等暖色喚起溫暖，因為它們與太陽有關(guān)，在博納爾的繪畫中，暖色被用來喚起生命和活力；藍色和綠色常常與天空和森林有關(guān)，給人以清新和涼爽的感覺；而黑色常常與夜晚有關(guān)，給人以陰森和恐懼的感覺。這表明，當(dāng)人們看到一種顏色時，大腦會自動處理它，并發(fā)出信號，喚起不同的情緒。從藝術(shù)家的角度來看，這為主觀處理留下了更多的空間。在一幅畫中碰撞不同的顏色，藝術(shù)家會不可避免地喚起不同的視覺感受和心理效果。

2 “寓情于景”說

大多數(shù)納比派藝術(shù)家并不喜歡對客觀存在的東西進行原始和直接的反映，他們不希望面前的東西限制他們的思想，阻止他們看到現(xiàn)實的真相，這也是他們的作品具有明顯的個人特征的重要原因?！八囆g(shù)作品的靈感依存在只屬于個人的直覺之中，存在于一種即興感知，即一種及時體察在某種情緒和必須解釋這種情緒的造型標(biāo)志之間的關(guān)聯(lián)和均等的感知之中?！保?］這些畫作不僅反映了客觀場景的真實性，而且展示了藝術(shù)家此刻的心理活動，由每個人強烈的個人情感所支撐。他們認為，一件藝術(shù)作品只有在喚起情感和表達他們的意圖時才是好的作品。如果機械地寫生一個場景，就會被客觀限制，失去主觀感受，最終只能像照相機一樣再現(xiàn)場景。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的個性體現(xiàn)了其藝術(shù)實踐的意識形態(tài)，而其作品的潛臺詞則揭示了藝術(shù)家的獨特視角，傳達了其精神理想。比如，博納爾的畫作最令人欽佩的是他對色彩的嫻熟控制，描繪出了客觀對象的影響，但放棄了它們原有的色彩，創(chuàng)造了豐富的、令人耳目一新的畫面空間。因此，要理解納比派藝術(shù)家的作品，必須進入他們的內(nèi)心世界，探索他們關(guān)于抒情和旋律感的美學(xué)。

納比派畫家不遺余力地探索繪畫的語言和技巧，如對形式、色彩和構(gòu)圖的深入探索，其創(chuàng)新具有較高的美學(xué)價值。其實，能夠穿透人們所看到的世界的表面，發(fā)現(xiàn)繪畫的內(nèi)在規(guī)律，就是繪畫藝術(shù)的吸引力所在。納比派將色彩的主觀關(guān)系設(shè)法與客觀事物聯(lián)系起來，不遠離它，而是改造它，這種改造必須依靠藝術(shù)家的豐富經(jīng)驗來進行高度概括和取舍。例如，博納爾表現(xiàn)力豐富的畫作反映了他內(nèi)心世界的豐富性。色彩的豐富交錯、生動活潑，是藝術(shù)家在精神層面對圖像進行處理的結(jié)果。好的藝術(shù)作品能給人們帶來美好的感受和力量，納比派藝術(shù)就像一首以柔和節(jié)奏展開的抒情歌曲，畫中鮮艷的色彩就像跳動的音符，舞動的筆觸就像流動的節(jié)奏，納比派藝術(shù)家將音樂與繪畫相結(jié)合，將音樂融入繪畫創(chuàng)作中，使繪畫更有活力和節(jié)奏感，同時也更有個性，能夠充分表現(xiàn)出藝術(shù)家的情感狀態(tài)，也就是人們常說的“寓情于景”。

3 納比派的影響

3.1 對西方繪畫的影響

納比派在19世紀(jì)和20世紀(jì)的西方藝術(shù)之間架起了一座聯(lián)系的橋梁，橫跨印象派、野獸派和立體派。納比派從誕生到結(jié)束，一直在努力推動繪畫理論及其實踐的創(chuàng)新，他們的出現(xiàn)和發(fā)展創(chuàng)造了一個新的方向，成為20世紀(jì)及以后西方現(xiàn)代藝術(shù)的指導(dǎo)星。其對西方藝術(shù)的影響是巨大的，可以說，納比派的藝術(shù)思想在一定程度上促進了西方現(xiàn)代主義的發(fā)展。納比派與高更有著千絲萬縷的聯(lián)系，高更影響并創(chuàng)立了納比派，并試圖推廣他所倡導(dǎo)的象征主義和綜合主義思想，這又促進了抽象派、表現(xiàn)主義藝術(shù)以及其他更多流派的誕生和發(fā)展。在繪畫實踐方面，除了他們對色彩的主觀處理占主導(dǎo)地位外，其作品的裝飾性也影響頗深，他們將線條和圖案的裝飾性結(jié)合起來，這又影響了20世紀(jì)中期的野獸派和波普藝術(shù)。波普藝術(shù)家的作品表現(xiàn)出了更強烈的裝飾性，但與納比派的方法大同小異。由此可見，納比派的藝術(shù)影響力是毋庸置疑的。

納比派的實踐在藝術(shù)史上的重要性不僅在于創(chuàng)造了一種新的體裁和探索了一種新的繪畫風(fēng)格，還在于它給后來者帶來了表現(xiàn)平面性的靈感，揭示了裝飾概念的審美敏感性，并且為西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展鋪平了道路。納比派的繪畫理念對現(xiàn)代社會仍有很大的影響。納比派制定的繪畫理念和標(biāo)準(zhǔn)對西方現(xiàn)代主義的發(fā)展提供了動力，他們探索出了自己的繪畫構(gòu)圖和色彩分析方式，打破了宗教信仰和學(xué)術(shù)規(guī)則的桎梏，重新強調(diào)了人類對繪畫語言本身的深切關(guān)注和理解。

3.2 對中國油畫的影響

納比派在發(fā)展的過程中一直力求創(chuàng)新、大膽突破，其繪畫作品所呈現(xiàn)出的平面化、裝飾性以及色彩的主觀性等藝術(shù)特點，對中國畫家的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生了一定程度的影響［4］。進入21世紀(jì)，中國越來越多的油畫家對色彩有了新的認識。納比畫派對中國油畫的影響比表面上要更加深遠，極大地影響了中國藝術(shù)家對色彩的理解和認識，產(chǎn)生了閆平、夏俊娜等對中國油畫有一定影響的藝術(shù)家。在西方眾多畫派中，可以說納比畫派對中國油畫的影響最大，特別是對中國現(xiàn)當(dāng)代油畫的影響最大，它主要是啟發(fā)藝術(shù)家表達自己的直接色彩感覺，將藝術(shù)家從造型的束縛中解放出來，能夠更好地實現(xiàn)造型與主觀色彩的結(jié)合。例如，閆平、夏俊娜、申玲等一批當(dāng)代藝術(shù)家吸收了納比派藝術(shù)的養(yǎng)分，使自己的作品更具特色，創(chuàng)作了一系列具有中國本土特色的有影響力的作品，為中國油畫的發(fā)展作出了不可估量的貢獻。

當(dāng)然，納比派對中國油畫的影響不僅體現(xiàn)在表現(xiàn)性藝術(shù)家的作品中，其對中國寫實油畫也有很大影響。例如，從藝術(shù)家郭潤文的寫實人物中可以看出，他的色彩運用就受到納比派的影響。其實，納比派的繪畫與中國東方繪畫的神韻非常相似，二者都不是基于直接描摹自然的原則，而是將對生活的直接觀察與藝術(shù)家自己的模仿結(jié)合起來，是由藝術(shù)家的主觀處理所渲染的創(chuàng)作過程。納比派總是通過特定的視覺體驗捕捉到一種形象，然后在作品中表達出來。他們試圖在作品中保留第一印象，這是藝術(shù)家最直觀的感受，充滿了真摯的情感，然后將這些情感轉(zhuǎn)移到畫布上，達到不受任何限制的奇妙效果，就像我國自古以來倡導(dǎo)的“以意行畫”。他們不是機械地違背自然作畫，而是用奔放的筆觸來表達自己對自然環(huán)境的感受，由此掙脫了古典主義的桎梏。

納比派的藝術(shù)影響是令人震驚的，許多偉大的藝術(shù)家理解了其藝術(shù)價值，并采用了其繪畫風(fēng)格，創(chuàng)造了獨特而美麗的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品應(yīng)該反映生活，藝術(shù)家應(yīng)該仔細觀察并研究納比派在描寫普通生活時所表達的真實情感，使作品始終基于生活，但又高于生活，最終回歸生活。筆者認為，藝術(shù)家有責(zé)任用最簡單的形象來表達其真實感受，并盡可能真實地反映社會生活。

4 結(jié)語

納比派的發(fā)展和成就對西方藝術(shù)史產(chǎn)生了重大影響，其所倡導(dǎo)的繪畫理念也影響了許多油畫愛好者。納比畫派告訴人們，藝術(shù)來源于生活，又高于生活；不僅要從生活中尋找必要的繪畫素材，而且要接近生活，最終回歸生活。在現(xiàn)代藝術(shù)流行發(fā)展的時代，不能在作品中拋棄生活的味道，加入過多的時尚元素。同時，表達真善美的情感性也應(yīng)該得到鼓勵和支持，以發(fā)展民族的情感世界，這往往是后來者實踐和發(fā)展最寶貴的元素。不過，在某種程度上，納比派也缺乏藝術(shù)實踐，如今人們可以用一種包容和開明的態(tài)度來看待它，取其精華，去其糟粕，抓住本質(zhì)。中國藝術(shù)家須將其與現(xiàn)實國情和生活實際相結(jié)合，創(chuàng)造出獨一無二的、具有民族氣息的油畫作品，把具有獨特中國文化內(nèi)涵的油畫品格提升到一個新的高度。

參考文獻：

［1］ 王艷平，祝曉銘.納比派繪畫的形式美感和審美情趣［J］.美術(shù)教育研究，2022（11）：24-25.

［2］ 雷佳楠.淺析納比派畫家維亞爾的繪畫審美特征［J］.名家名作，2022（20）：33-35.

［3］ 陳建軍.西方現(xiàn)代藝術(shù)流派書系：納比派［M］.北京：人民美術(shù)出版社，2000：12.

［4］ 張雪.納比派繪畫特征在油畫創(chuàng)作中的探索與應(yīng)用［D］.濟南：山東建筑大學(xué)，2021.

作者簡介：黃瑞（1968—），男，山東梁山人，碩士，教授，研究方向：古典繪畫藝術(shù)語言、寫實繪畫創(chuàng)作、當(dāng)代繪畫藝術(shù)語言與中國傳統(tǒng)文化和審美精神相結(jié)合。

許敏（1998—），女，山東日照人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)（油畫）。