中國傳統(tǒng)音樂的傳承、發(fā)展與傳播

黃茂原

中國的傳統(tǒng)音樂蘊含了豐富的美學思想和民族文化，在千百年的歷史進程中留下了璀璨的藝術瑰寶。但近幾年來，隨著社會經濟的不斷發(fā)展，西方現(xiàn)代性困境開始警示人們重新研究傳統(tǒng)音樂的重要價值?，F(xiàn)從傳統(tǒng)音樂的意義和重要性出發(fā)，研究了我國傳統(tǒng)音樂在文化宣傳領域和文化生產領域的傳承與傳播，探索了新時期我國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展，旨在推動傳統(tǒng)音樂的多元化建設，并在此基礎上全面提升我國的文化軟實力。

傳統(tǒng)文化如同一條緩緩流淌的河流，其中最重要的有聲載體就是傳統(tǒng)音樂。無論是夢幻神秘的宮廷音樂、莊嚴肅穆的古典音樂、含蓄婉轉的文人音樂，還是自由奔放的民俗音樂，都是傳統(tǒng)文化河流中清澈的水源，并在文化傳播的推動下流淌了很多年。音樂的傳承、發(fā)展和傳播是促進傳統(tǒng)音樂動態(tài)發(fā)展，激發(fā)其內在活力的本質原因，也是人類文化歷史發(fā)展進程中最重要的動力之一。目前，我國藝術界已經開始出現(xiàn)多元音樂文化并行的局面，市場化和全球化的持續(xù)深入也為音樂發(fā)展提供了更多的機遇。但與此同時，現(xiàn)代傳播方式的創(chuàng)新也為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展帶來了一些問題，如不能被年輕群體接受、不能滿足消費市場的需求、傳承之路步履艱難等，這導致大量非主流音樂充斥著人們的文化陣地，傳統(tǒng)音樂處境尷尬。因此在社會經濟不斷發(fā)展的今天，人們必須要正確認識傳統(tǒng)音樂的地位和重要性，持續(xù)推動其傳承和創(chuàng)新。促進我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展是實施文化強國戰(zhàn)略，深化文化自信的重要步驟，是堅定不移走中國化道路的重要支撐，其中蘊含的思想和精神也是民族文化的重要體現(xiàn)。

我國傳統(tǒng)音樂在文化宣傳領域的傳承與傳播

盡管傳統(tǒng)音樂是我國傳統(tǒng)文化中最重要的組成部分之一，但在當代文化宣傳領域中卻處于陪襯和輔助地位，其重要性沒能得到展現(xiàn)。要想在世界文化之林中獲得自己獨有的地位，就必須將優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂傳承下來、傳播出去，這也是中華民族走向未來的必經之路。文化宣傳是傳承和傳播傳統(tǒng)音樂的根本途徑，如果沒有符合我國受眾者要求的宣傳手段，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和創(chuàng)新將難以為繼，甚至只能模仿歐美地區(qū)的宣傳方法來構建我國的現(xiàn)代音樂文化。觀察國內的音樂發(fā)展現(xiàn)狀可以發(fā)現(xiàn)，之所以出現(xiàn)傳統(tǒng)音樂傳承和傳播的斷層，是因為20世紀60年代以后的人們缺乏傳統(tǒng)音樂文化的熏陶。全球化和市場化的浪潮為人們帶來了歐美、港臺等地的流行音樂，使人們對認識傳統(tǒng)音樂產生了一定的抵觸心理。但從根本上來看，只要我國的文化宣傳能夠強化傳統(tǒng)音樂的重要性，提升傳統(tǒng)音樂在文化領域的地位，樹立我國獨有的傳統(tǒng)音樂審美取向和價值觀，進而不斷構建適應時代發(fā)展和世界競爭的文化宣傳體系，那么傳統(tǒng)音樂的傳承、傳播和可持續(xù)發(fā)展將不再是一個難題。

音樂文化的傳播需要傳播者通過相應的媒介將其傳遞給受眾，傳播者和受眾是整個宣傳過程中最重要的兩大因素。作為傳遞音樂信息的組織人和實施人，傳播者需要在文化傳播的過程中借助音樂學和傳播學的基本理論，建立起一種直觀、明顯的傳播模式，幫助傳播他們在充分傳承傳統(tǒng)音樂文化的基礎上傳播新時期的文化，從而更好地開展宣傳工作。傳播者在進行傳統(tǒng)音樂文化宣傳的過程中需要注意以下幾點。一是要提升歷史感和時代感；二是要提升綜合業(yè)務能力；三是要提升傳承傳統(tǒng)音樂的使命感；四是要重視傳播的技巧。在實際的宣傳過程中，首先需要向受眾明確闡釋傳統(tǒng)音樂的歷史背景，并通過文化體驗的方式設置一些能夠吸引受眾注意的問題。其次，需要用通俗易懂的語言進行講授，注重音調的張弛有度，不但要飽含情感，還需要注重學術性和理論性，并在適當?shù)臅r候借助多媒體等新興媒介來強化傳播效果。與傳統(tǒng)意義上的音樂傳播手段相比，新興媒介一方面優(yōu)化了受眾欣賞音樂作品的便利性，尤其是手機、電腦、播放器等終端的普及能夠讓我們隨時隨地選擇并聆聽優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，這種傳播渠道有效地打破了時間和空間的限制，建構了跨越時空的傳統(tǒng)音樂傳播；另一方面，新興媒介還打破了傳統(tǒng)音樂中的信息壁壘，有效促進了表演者和受眾群體的交流和互動，并借助新媒體平臺進行實時傳播，在二者之間的良性溝通中促進傳統(tǒng)音樂的動態(tài)化傳承和傳播。最后，還需要加強與受眾之間的溝通和交流，將現(xiàn)代化的音樂意識轉化為傳統(tǒng)的音樂意識，從而更好地將我國優(yōu)秀的音樂文化傳播給廣大受眾，與他們共同承擔起傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的重要責任。

而從受眾的角度來看，為了讓他們成為傳播音樂文化的參與者，傳播者應該充分把握受眾求知和求美的審美傾向，在滿足其基本需求的基礎上積極引導，發(fā)揮好受眾的主觀能動性，同時在二者互動的過程中及時調整傳統(tǒng)音樂傳播的具體內容，不斷優(yōu)化傳播效果。需要注意的是，受眾在音樂文化的傳承和傳播過程中不是簡單的接受者，更是繼承者和傳播者。他們在接受教育的過程中還存在自我傳播過程，即通過內省和反思深化學習內容的過程，因此他們對于傳統(tǒng)音樂的接受程度也逐漸成為衡量音樂文化傳播能否達到理想效果的關鍵指標。但在實際的文化宣傳過程中，受眾大都被放置在音樂教育的最末端，常常被認為是被動化、單一化的接受者而得不到重視。由于傳播者缺少對受眾心理的了解，受眾自然難以對傳統(tǒng)音樂中的文化產生共鳴，更無法傳承與創(chuàng)新。當今時代已經是信息化的時代，新時期的文化受眾有著新的特征，他們渴望平等和溝通，在音樂的選擇上重視個性化，同時在面對多樣化的音樂作品時也不具備判斷能力。這就需要傳播者在繼承傳統(tǒng)音樂的基礎上做好文化宣傳工作，深入了解受眾，把握好他們的心理活動，從而在宣傳過程中充分發(fā)揮主動性，做到有的放矢，找到讓受眾接受傳統(tǒng)音樂的突破口，為傳統(tǒng)音樂的繼承和傳播探索合理的途徑。

我國傳統(tǒng)音樂在文化產業(yè)領域的傳承與傳播

我國早在1985年就基本確立了文化產業(yè)的第三產業(yè)性質，1999年正式將發(fā)展文化產業(yè)提升至戰(zhàn)略地位，這是全面提升文化軟實力的重要表現(xiàn)。傳承傳統(tǒng)音樂不能與時代割裂開來，為了保護而保護，而是應該積極走進當代市場，充分挖掘現(xiàn)代社會對傳統(tǒng)音樂的新需要，通過文化產業(yè)為其提供一個傳播的平臺。促進傳統(tǒng)音樂與文化產業(yè)的深度融合，不但能夠進一步推動傳統(tǒng)音樂的傳承和傳播，同時還能夠更好地開發(fā)文化產業(yè)和創(chuàng)造財富。促進傳統(tǒng)音樂與文化產業(yè)的融合有多種有效途徑。一是將體制機制改革和建設作為重點突破口，不斷調整并優(yōu)化現(xiàn)有機制的具體結構，同時擴大文化產業(yè)的發(fā)展規(guī)模，打造多個行業(yè)共同發(fā)展、多個經營模式共存的文化產業(yè)集團；二是加大政府對傳統(tǒng)音樂產業(yè)的經濟投入，并將這類經濟資助重點撥付給非國有的傳統(tǒng)音樂文化團體，提高其積極性和主動性；三是大力支持以大劇院為代表的演出行業(yè)的發(fā)展，將現(xiàn)有的劇場劇院進行現(xiàn)代化裝修和改造，在引入傳統(tǒng)音樂表演的同時恰當?shù)剡M行本地化處理，激發(fā)更多觀眾的共鳴；四是做好對傳媒單位的政策性引導，推動傳統(tǒng)音樂傳播的多媒體化；五是大力支持以旅游業(yè)為代表的文化消費產業(yè)，開辟多條具有傳統(tǒng)音樂元素的文化旅游路線。

傳統(tǒng)音樂產業(yè)化所產生的時代效應和時尚效應也是傳承和傳播文化的重要表現(xiàn)。時代效應體現(xiàn)在培養(yǎng)觀眾和培養(yǎng)市場方面，這也是傳統(tǒng)音樂走向現(xiàn)代化的重要表現(xiàn)，如何在年輕人群體中推廣傳統(tǒng)音樂也是很多音樂人探索的方向。以傳統(tǒng)戲曲為例，很多戲曲工作者都認為戲曲藝術之所以得不到當代年輕人的認可，并不是因為其表現(xiàn)形式不吸引人，而是因為年輕人缺少接觸和了解戲曲藝術的機會。傳統(tǒng)音樂與校園文化的融合一向不太緊密，很多學校都認為這種藝術“太過高雅，年輕人不感興趣”。但是以張軍為代表的現(xiàn)代昆劇藝術家以此為突破口，精心策劃了“昆曲走進青年”文藝活動，真正將昆曲藝術帶進學校。昆曲演員們現(xiàn)場傳授身段、化妝和唱腔的技巧，為大家講述學習昆曲的快樂和坎坷，拉近了學生與昆曲之間的距離，學生們也在了解和認識昆曲的過程中對其進行了傳承和傳播。時尚效應和傳統(tǒng)文化的繼承不是對立的，為了讓更多的人接受傳統(tǒng)音樂，不但要培育受眾群體，更要注重其本身的變革。北京長城皮影團為了更好地適應時代的變化，滿足更多觀眾的需求，斥巨資制作了特定幕布放置在演出地點，同時還配備了現(xiàn)代的照明設備和攝影設備，通過演員真唱配音、真樂器演奏伴奏、加裝字幕機等方式優(yōu)化觀眾的觀賞體驗。在整個表演過程中，觀眾對皮影戲的喜愛大大增強，甚至還有海外觀眾在演出間隙把玩皮影人，對其制作工藝嘖嘖稱奇。由此可見，很多傳統(tǒng)音樂藝術都已經在時代的發(fā)展過程中走向成功，這也說明傳統(tǒng)音樂想要更好地傳承和傳播，就必須不斷提升自身的藝術再造能力，持續(xù)提升其生命力和市場吸引力。

從理論上來講，傳統(tǒng)音樂在與文化產業(yè)融合的過程中難免會產生一些消極的影響。因為產業(yè)化過程中為了更好地增加經濟效益，可能會在一定程度上將音樂中的審美符號轉換為更符合當代觀眾審美的元素，甚至對其進行改編和摒棄。但從現(xiàn)實的社會條件出發(fā)，二者的結合已經是時代發(fā)展的潮流，這就需要我們明確認識文化產業(yè)發(fā)展的根本目的。傳統(tǒng)音樂的產業(yè)化發(fā)展是為了更好地對其進行繼承和傳播，而不是單純追求經濟效益，任何以此為借口改變傳統(tǒng)音樂文化內涵的方式都必須遭到反對。在這一基礎上，充分推進二者的有機融合，不但是貫徹落實文化強國發(fā)展戰(zhàn)略的本質要求，也是全面提升文化軟實力的重要保障。

新時期我國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展

新時期背景下，為了更好地傳承和傳播傳統(tǒng)音樂，進而實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新性發(fā)展，首先需要重視對音樂的地域性研究，著力于實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的“本土化”建設。由于我國幅員遼闊、人口眾多，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展具有一定的差異性，但這種差異性是文化多元性的體現(xiàn)。對此需要從一個較為廣泛的角度進行理解。不同地域和文化背景下，傳統(tǒng)音樂的內容和本質也各有不同，在創(chuàng)新發(fā)展的過程中要結合各個區(qū)域的具體情況。這就要求相關人員做好定位，將傳統(tǒng)音樂和民族文化緊密結合，從當?shù)氐幕厩闆r出發(fā)開展創(chuàng)新工作。例如廣西地區(qū)就借助當?shù)孛窀璧奶攸c，建構了富有壯族特色的劉三姐音樂文化，將本土音樂推向國際，旨在實現(xiàn)多元文化的雙重結合。而在現(xiàn)代化背景下，流行音樂的興起也會給傳統(tǒng)音樂帶來新的發(fā)展機遇，相關工作人員可以以此為切入點尋找二者的關聯(lián)，通過下鄉(xiāng)尋歌、傳統(tǒng)改編等形式增進人們對傳統(tǒng)音樂的了解。

其次，需要重視傳統(tǒng)音樂在創(chuàng)作層面的獨特價值。目前，在繼承和傳播傳統(tǒng)音樂的過程中，傳承人會對傳統(tǒng)音樂的演唱技巧和音樂特征等方面進行創(chuàng)新，表現(xiàn)最為明顯的地方就是用普通話代替方言。為了更好地傳承傳統(tǒng)音樂文化，需要在堅持音樂技巧的前提下進行創(chuàng)新。例如在2019年的音樂節(jié)目《樂隊的夏天》中，九連真人樂隊就通過一首《莫欺少年窮》將客家音樂和現(xiàn)代搖滾巧妙地結合起來，虛構了一個年輕人“阿民”，“阿民”在上山和下山中猶豫不定，這也折射出了現(xiàn)代少數(shù)民族年輕人的普遍心態(tài)。整首歌首先使用了嗩吶表現(xiàn)年輕人野蠻的年少時期，再用小號營造出離家打拼時莊嚴悲壯的氛圍，將完整的律動巧妙地融合在樂曲之中，展示出年輕人不同時期的不同心態(tài)。當傳統(tǒng)音樂逐漸演化為具體的社會現(xiàn)象時，就表明傳統(tǒng)文化正在不斷更新，這也是音樂藝術發(fā)展的重要特性。

最后，還需要加強傳統(tǒng)音樂的宣傳工作，引導更多的年輕人熱愛這一文化形式。當代的音樂文化宣傳主要涵蓋三方面的內容。一是文化性；二是多元性；三是整體性。因此音樂宣傳需要具備多元化的基本特點，以傳統(tǒng)民族音樂為基礎進行創(chuàng)新。傳播者可以在宣傳過程中優(yōu)化設計，采用多元化的宣傳手段。通過在宣傳內容中融入傳統(tǒng)音樂，引導受眾多接觸、學習不同種類和形式的傳統(tǒng)音樂，進而在立足實踐的基礎上有效地促進傳統(tǒng)音樂的傳播。例如可以在音樂宣傳中將最基礎的樂理知識和演唱知識作為宣傳切入點，同時將一些西方元素融入其中，將傳統(tǒng)唱腔和西洋大小調結合起來，正確對待現(xiàn)代流行藝術和傳統(tǒng)音樂之間的關系，構建具有新時期民族特征的音樂形式，促進多元文化和傳統(tǒng)音樂之間的相互交融，在保留其文化底蘊的同時賦予它們更豐富的時代價值，打造新時期的傳統(tǒng)音樂新興品牌，進一步深化傳統(tǒng)音樂的藝術影響力。這樣的宣傳方式能夠有效拓寬受眾的知識面，提升他們的學習興趣并加強他們的樂感。有條件的話還可以引導受眾對一些民族歌曲和舞蹈進行改編，將自己的情感和認知融入傳統(tǒng)音樂中，這也是對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新性發(fā)展?？偟膩碚f，傳統(tǒng)音樂是我國非物質文化遺產中的重要組成部分，是廣大人民群眾審美取向和思想情感的結晶，并隨著歷史的發(fā)展越來越受到人們的關注和喜愛，對于全方位提升我國文化軟實力、提升國際藝術影響力和傳播民族文化等方面都具有至關重要的意義。在社會經濟不斷變化發(fā)展的今天，我國的傳統(tǒng)音樂不但要傳承更要創(chuàng)新，堅持以開放性的理念來弘揚傳統(tǒng)音樂，這不但是一種嚴謹踏實的研究態(tài)度，更是促進文化發(fā)展的重要手段。

參考文獻

[1]王秀婷，楊玉芹，郇玖妹.中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探論[M].濟南：山東人民出版社，2015.

[2]王縱林，王藝萌.文化視域下民族音樂的傳承與發(fā)展[M].北京：中國戲劇出版社，2015.

[3]曹耿獻.論中國傳統(tǒng)音樂中隱性知識的“活法”與顯性化途徑——以西安鼓樂傳承為例[J].西安交通大學學報（社會科學版），2015，35（02）：106-111.

[4]路海洋.昆曲進校園的必要性及其具體方法——對大學課堂傳播昆曲的考察[J].蘇州科技學院學報（社會科學版），2011，28（01）：67-70.

[5]劉富琳.中國傳統(tǒng)音樂“口傳心授”的傳承特征[J].音樂研究，1999（02）：71-77.

[6]李彥榮.建設文化產業(yè)、保護傳統(tǒng)音樂和母語音樂教育[J].中國音樂，2003（03）：77-78.