博物館專題展覽展陳設計要素分析

周圓

摘 要：隨著人們精神生活需求的不斷提高，博物館受到越來越多的社會關注。專題展覽作為直接面對公眾的一個窗口，體現(xiàn)了博物館的形象和文化創(chuàng)新性。一個優(yōu)秀的展覽除了要有鮮明的展覽主題、清晰的敘事結(jié)構(gòu)和邏輯等內(nèi)容設計，也需通過精心策劃的展陳形式予以呈現(xiàn)。文章概述了展陳設計在博物館專題展覽組織策劃中的重要性，并以中國濕地博物館“華夏有衣 襟帶天下—漢服文化展”為例，探析展陳設計中各種藝術(shù)手段的綜合運用以及對空間、展線、版式等要素的處理，從而達到適宜展覽主題的展示效果，讓觀眾在有限的空間內(nèi)獲得最佳的觀展體驗，更好地發(fā)揮博物館的社會教育功能。

關鍵詞：博物館；專題展覽；展陳設計

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.08.024

1 展覽概況

漢服是我國漢族的傳統(tǒng)服飾。近年來，全國各地漢文化復興運動迭起，許多傳統(tǒng)文化愛好者每逢傳統(tǒng)節(jié)日便身著漢服結(jié)社雅集，倡導學習傳統(tǒng)禮儀，重拾傳統(tǒng)文化。

“華夏有衣 襟帶天下—漢服文化展”是中國濕地博物館推出的一場原創(chuàng)性專題展覽，展覽文本由博物館研究人員自行撰寫，展品全部面向社會征集而來，共展出根據(jù)歷史記載和出土文物原型、利用現(xiàn)代面料和工藝制作的歷朝歷代的常服、發(fā)冠、配飾共計150余件。展覽分為“中庭回廊”及“專題展廳”兩個展區(qū)。

中國濕地博物館的中庭建筑空間極具特色，自然光透過明亮的玻璃穹頂撒入室內(nèi)。一至三層的回旋長廊形成了自然的展線，觀眾踱步而上，參觀完懸掛的100幅圖文，便可來到三樓專題展廳。專題展廳面積約500平方米，層高3.5米，展出了包括“云想衣裳花想容”“揖拜進退禮如儀”“漢風復興延華夏”三個單元的內(nèi)容。

2 概念設計

本次展覽展陳設計以展覽文本為依據(jù)，運用多元化的展示手法，以突出主題為中心，以文字說明、圖文寫真來敘述內(nèi)容，以壁掛式陳列、懸掛式陳列、場景式陳列以及組合式陳列來展示展品，做到布局合理、重點突出、色調(diào)統(tǒng)一、造型新穎，以獨特而別致的形式、有別以往教條式的陳列版面，讓觀眾在輕松、愉悅的參觀氛圍中主動地接受知識和教育，最大限度地發(fā)揮其應有的功能。而如何利用相對有限的布展經(jīng)費，在有限的展示空間內(nèi)講述漢服的發(fā)展歷史、彰顯漢服的文化特點、營造較好的觀展氛圍，是這次展覽形式設計的難點。

3 展陳設計

3.1 空間設計

3.1.1 根據(jù)展陳內(nèi)容，劃分展示空間

空間是展陳設計的首位要素。如何準確地把握展覽空間的特征，合理分割好功能不同的空間，直接影響展覽的成功與否。

本次展覽在展陳策劃時，綜合考慮專題展廳的展陳面積、展線長度、展品的數(shù)量等因素，將最初文本中的第三單元“敬授民時風俗化”及第四單元“漢風復興延華夏”的部分內(nèi)容安排至中庭回廊，將相關內(nèi)容的圖文資料影印噴繪，并裝裱畫框，作為展覽的預熱部分（圖1）。專題展廳內(nèi)按“序廳”“云想衣裳花想容”“揖拜進退禮如儀”“漢風復興延華夏”以及“尾廳”的順序一一展現(xiàn)。

3.1.2 提煉文化特征，表達中國意境

漢服始于黃帝，定型于周朝，在漢朝依據(jù)四書五經(jīng)形成完備的冠服體系。漢服的流行以華夏禮儀文化為中心，是我國漢民族傳統(tǒng)服飾。展覽靈活運用了形式美法則，融入中國設計元素。

3.1.3 形式法則

運用先人的智慧及形式美法則，把中國元素融到博物館展覽設計中，不僅能宣傳展示我國悠久的歷史文化，傳達新時代的博物館精神，更能喚起人們對傳統(tǒng)文化的崇尚，進一步推進文化自信自強。

中國設計元素中講求均齊和對稱。均齊和對稱具有端莊穩(wěn)定、嚴謹大方的特點，符合傳統(tǒng)審美。在陳列中，展覽團隊統(tǒng)一制作了尺寸規(guī)格為690毫米×560毫米的鏡框和2100毫米×600毫米的油畫布繃面木框，按水平線排列，行距排距一致，打造了左、右及四周均齊的形式美（圖2）。入口的月洞門主題造型位于“序廳”空間的正中、中部展廳六個月洞窗依中心軸兩邊對稱、飾品展區(qū)四個獨立柜的擺放排列居中且規(guī)整有序，這些都很好地詮釋了中國設計元素中的均齊和對稱。

平衡和呼應也是中國設計元素中經(jīng)常遵循的形式法則。平衡在漢語中有“對立的各方面在數(shù)量或質(zhì)量上相等或相抵，傾向于保持穩(wěn)定的情況”的釋義。展陳形式法則中的平衡則是一種審美意識的平衡，是指主體觀察客體時視覺判斷的心理作用，即客體具有均勢感或動與靜的統(tǒng)一感。如一個展柜擺放了一件體量較大的展品，那么鄰近的展柜則適宜擺放小的展品以創(chuàng)造趣味性的呼應，使陳列避免視覺上的枯燥。從展覽的平面布局來看，長方形空間內(nèi)上、下兩側(cè)安排的展品、展示內(nèi)容比重較為合理，能夠達到區(qū)域空間的視覺平衡。

3.1.4 文化符號

文化符號是指具有某種特殊內(nèi)涵或者特殊意義的標示。文化符號具有抽象性的特點，是文化內(nèi)涵的重要載體和形式。在現(xiàn)代設計的基礎上加入了傳統(tǒng)文化和景觀符號，用新的現(xiàn)代觀念和創(chuàng)意表現(xiàn)內(nèi)在的價值與觀念，使展覽具有民族文化的特色，呈現(xiàn)出濃郁的中國意境。

一走入“序廳”，映入眼簾的便是一件馬王堆漢墓曲裾復原與月洞門的造型（圖3）。月洞門為我國古典建筑中常見的過徑門，常用于園林建筑中兩院之間的隔斷或房間中的隔斷。形如滿月的月洞門富于動感、賞心悅目，具有傳統(tǒng)的文化氣息，蘊含了通俗的“圓滿”之意。古時的匠師們有意識地借用門來實現(xiàn)移步換景，將景物變成一幅幅生動的執(zhí)扇畫。如今在展廳內(nèi)利用月洞門“框景”，簡約而不簡單，帶給觀者無盡的遐想空間。除此之外，“云想衣裳花想容”的子單元“歷代衣冠”中的“魏晉風度”和“兩宋清流”展區(qū)也運用了相似的建筑景觀符號—月洞窗（圖4）。與“序廳”不同，這里的月洞選用半透明的紗幔，將圖文直接打印于其上，并用圓形木框前后夾扣使其不因重力而變形。

3.2 展線設計

展線是展覽空間中觀眾參觀的動向流線，它由展品、展項、展板等諸多元素串聯(lián)，把握好參觀的流動性和節(jié)奏感是展線設計時需要統(tǒng)籌考慮的，應使觀眾盡可能完整、有效地參觀展覽，從而獲得良好的參觀體驗。

如圖5所示，本次展覽采用了主線和輔線結(jié)合的展線設計，如觀眾在參觀完“唐韻華章”的展區(qū)后可以根據(jù)自己的喜好參觀“兩宋清流”或者“大明風范”展區(qū)，這種自主選擇參觀的路線和先后順序的方式可以起到分散人流的作用。同時，還要注意“以人為本”的設計理念，保證展品前為觀眾留出足夠的觀看距離，切忌過于狹窄；展柜、展品的排列需疏密得當；在“前言”等文字較多的展覽區(qū)域，預留一定的空間防止觀眾長時間閱讀造成的擁擠（圖6）；文字性的展覽內(nèi)容盡量言簡意賅、便于閱讀。

為了在整個參觀路線處理上做到抑揚頓挫、井井有條，展覽團隊在“序廳”設計了大面積的留白，并降低該區(qū)域的照明，營造觀展氛圍的同時讓觀者得到視覺上的緩沖和休息。同時在觀眾流動的路線上增加一些興趣點，如在“唐韻華章”和“大明風范”兩個子單元的中間設計了一面巨幅裝飾畫—宋徽宗的《瑞鶴圖》（圖7）。畫面中鶴群盤旋于宮殿之上，姿態(tài)百變，氣勢壯觀，非常吸引眼球。這樣的處理方式使整個空間的展示形式更為靈動，讓觀眾在不斷變換的節(jié)奏中欣賞整個展覽。

3.3 展示設計

展品是博物館展覽的主角，通過展品吸引觀眾能更好地發(fā)揮博物館的教育職能。展陳設計時應充分考慮展品不同的形制特性，運用合理的展示方式。

展覽中的衣冠類展品均安排在寬1200毫米、高342毫米的展臺內(nèi)，采用了人模展示、懸掛展示和平鋪展示三種基本方式，并根據(jù)漢服的不同特點，人性化地設計了不同的細節(jié)，旨在讓觀眾更清楚地看到展品的面貌。如在明代漢服陳列區(qū)域展出的一件曳撒，曳撒是明代士庶男子的便服，從蒙古袍漢化而來，特點是交領、大襟、兩側(cè)開衩、開衩處接外擺、從兩邊起打褶、中間有馬面。為了展現(xiàn)服裝特點且不損壞展品，布展時運用了美觀的有機玻璃透明圓片，對衣服兩側(cè)外擺部分進行固定。另外定制了18個600毫米×400毫米×500毫米紅色軟包木方穿插放在展臺上，用來放置幞頭、云襪、皂靴、弓鞋、披帛、團扇等展品。展臺外圍用高850毫米的粗紅繩護欄和警示標識保護展品安全。考慮到展期人流較多，設計人員在紅色木方展臺外增做了玻璃罩，確保不影響觀看視線的前提下防止展品受到損壞。

對于飾品類展品的展示，布展方秉承節(jié)儉辦展的理念，使用了博物館的成品展柜。同時，配合展覽主色調(diào)對原有的展柜內(nèi)飾做了改造升級，定制了木質(zhì)托臺并用紅色捫布飾面。高柜用來展示革帶、禁步等飾品；平柜用來展示發(fā)釵、發(fā)簪等飾品。除此之外，在墻面上設計了亞克力材質(zhì)的壁柜，并將紅色托臺以45度角擺放，將發(fā)帶、手持鏡、發(fā)冠、眉心墜等飾品用細針固定于斜面的托臺上，讓展品具有最佳的觀看視角。

3.4 版式設計

版式設計貫穿于整個展陳設計中，是展覽陳列重要的因素之一。版式設計的構(gòu)成要素主要包括色彩、圖形、文字等。設計時要把握主題，深入了解展品及其蘊藏的文化內(nèi)涵，尋找展品中的美學元素并進行藝術(shù)的加工，快速、準確、美觀地表達出展品信息。

3.4.1 色彩設計

色彩作為展覽的闡釋手段之一，可以起到主題渲染、氣氛烘托和情感表達的作用。本次展覽的主題屬于歷史文化類，且考慮到展覽期間正逢新春佳節(jié)，因此展廳選用了在我國文化中象征著吉祥喜慶、繁華熱鬧的紅色為主基調(diào)，并輔助運用了淺米色、白色和黑色。明朗、柔和、低調(diào)且容易搭配的淺米色避免讓人感到過于壓抑和局促。白色屬于無色系，明度最高，沒有色相，給人淡雅純凈的觀感，與之搭配中和了紅色濃郁強烈的色感。黑色展臺及黑色鵝卵石飾面則加強了視覺空間的穩(wěn)定性，豐富了色彩的層次感。

3.4.2 圖形設計

展陳設計中的圖形是介于文字和展品之間的視覺信息符號，主要包括與展覽相關的圖片、插畫和標識等。圖形能夠快速傳遞給觀眾相關展覽信息，激發(fā)觀展熱情。除了對原始文本資料內(nèi)的圖片進行尺寸、明暗、色調(diào)的調(diào)整和修復殘缺等技術(shù)處理外，還要依據(jù)展陳文本編排圖形的狀態(tài)、顏色和排列方式。展覽中的圖版選用米色為底色，配合運用紅褐色色塊并飾以土黃色云紋，采用折扇扇面、書法體漢字、古典邊框等富含我國傳統(tǒng)文化的圖形元素，充分發(fā)揮圖形語言的裝飾性特點，烘托氣氛，感染觀眾（圖8）。其中特別選用了齊白石《稻雀圖》、田世光《紅葉雙禽圖》、謝稚柳《紅葉小鳥》、于非闇《茶花幽禽》等大師的中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫作為設計素材，豐富了視覺效果，增添了畫面的藝術(shù)情趣。

3.4.3 文字設計

展覽中的文字主要包括展覽本身傳達的文字信息、展品信息以及與展覽相關的宣傳海報、導覽指示、展覽手冊等。這些文字都應遵照確定的字體形式、色調(diào)風格執(zhí)行，達成視覺上的統(tǒng)一性，構(gòu)建一套專題展覽獨立的視覺識別系統(tǒng)。

在設計中采用了古典端莊的藝術(shù)字體，與展覽總體風格相一致。同時，根據(jù)人們的視覺習慣，對字體的字號、行距、在版式中所處的位置進行了合理安排，做到尺度得體、比例適宜。當然，除了展覽信息的傳遞外，漢字還因其蘊含的中式美學具有獨特的裝飾作用。圖版設計將頗具年代感的書法字體運用在扇面圖形上，從小小的細節(jié)體現(xiàn)了漢服文化的悠遠歷史，為展覽增色。又如“尾廳”毛氈墻面上的結(jié)語詩歌，先用10毫米厚的PVC紅色文字輪廓做底板，再將2毫米厚的PVC白色文字板粘貼其上，保證文字板牢固的同時顯得更加立體、精致。

4 結(jié)語

博物館專題展覽的展陳設計應遵循內(nèi)容和形式相統(tǒng)一的原則，劃分好空間，安排好節(jié)奏，運用藝術(shù)手段準確表達展品信息。同時，考慮到經(jīng)濟及技術(shù)的因素，可盡量使用成品展柜、多媒體顯示屏等現(xiàn)有的設施設備，選用美觀實用、經(jīng)濟環(huán)保的材料，全局把握布展進度、施工工藝和展示效果，運用科學手段提高工作效率和工程質(zhì)量，避免浪費。

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