肢體語言在話劇表演中的重要性

樊星

摘 要：在話劇表演中，肢體語言的運用無比重要。肢體語言承載著傳遞人類情感與內(nèi)心活動的重要職能，靈活運用肢體語言，是考量話劇演員表演水平的關(guān)鍵所在。本文從兩方面對其重要性進行闡釋，一是話劇表演中肢體語言的定義與種類。只有正確界定肢體語言的范疇，才能更為真實準確地進行話劇表演。二是論述肢體語言在話劇表演中的重要性。

關(guān)鍵詞：肢體語言；話劇表演；重要性

戲劇是行動的藝術(shù)，演員塑造角色的核心元素就是動作。肢體語言的運用是表達人物形象的重要手段之一。準確的肢體語言不僅能夠讓觀眾直觀面對演員所塑造的角色，同時還可以精準地表達角色的內(nèi)心世界。肢體語言在話劇表演中不可或缺，其重要性顯而易見。

優(yōu)秀的話劇演員在進行表演時，離不開對肢體語言的塑造。正如斯坦尼斯拉夫斯基體系在訓(xùn)練演員時，要求演員要能夠熟練控制其肢體，就像音樂家控制手中的樂器一樣，演員要讓全身的肌肉放松，同時還能約束它。

作為交流與溝通的方式，人與人在生活中離不開語言。同樣，在塑造角色時，演員也需要用語言來表現(xiàn)人物的性格特征，而語言的表達，不止是臺詞的熟練輸出，同時也有肢體語言的運用。肢體語言的靈活助力演員在舞臺上展現(xiàn)藝術(shù)情感。因此，演員要在符合生活邏輯和戲劇情境的前提下，快速準確地運用肢體語言展示人物情感、推進戲劇情節(jié)，即為肢體語言的運用。

肢體語言，即代表人類活動的一切表征。根據(jù)人們所處的地域環(huán)境和文化差異的不同，其背后所蘊含的文化特征也不同。肢體語言承載著傳遞人類情感與內(nèi)心活動的重要職能。

一、話劇表演中的肢體語言

1. 定義

肢體語言又稱身體語言，是指通過頭、眼、頸、手、肘、臂、身、胯、足等人體部位的協(xié)調(diào)活動來傳達人物的思想，形象地借以表情達意的一種溝通方式。

談到由肢體表達情緒時，我們會想到很多慣用動作的含義：諸如鼓掌表示贊同，頓足表示生氣，搓手表示焦慮，垂頭表示沮喪等等。當事人以肢體活動表達情緒，別人也可由之辨識出其用肢體所表達的心境。

作為戲劇的一種，話劇表演更加貼合現(xiàn)實生活，演員的肢體語言一方面出自人的本能反應(yīng)，另一方面則需要進行適當?shù)乃囆g(shù)加工，從而增強話劇的藝術(shù)魅力和可看性，使話劇舞臺更加精彩紛呈，話劇情節(jié)更加跌宕起伏。

重視肢體語言在話劇中的運用，合理利用肢體語言進行戲劇情感表達，是賦予話劇表演靈魂的所在。只有真正理解和掌握肢體語言的概念，正確界定肢體語言的范疇，才能更為真實準確地進行話劇表演，才能準確表達話劇人物的合理舉動，增強話劇的感染力。肢體語言外放話劇的多樣化模式，讓舞臺更加生動，傳遞更多的戲劇信息，讓觀眾能更加投入地觀賞。

2. 種類

話劇表演中的肢體語言共分三種：情態(tài)語言、肢體語言和空間語言。

情態(tài)語言，即演員在表演過程中所展現(xiàn)出的開心、憂傷、痛苦等神態(tài)。通過情態(tài)語言的展現(xiàn)，將觀眾帶入到人物的內(nèi)心世界中，有效提升表演效果。一名優(yōu)秀的話劇演員，其情態(tài)語言的表達也應(yīng)該是豐富而準確的。我們不要求演員在面部做過多夸張的動作，很多時候，微小的表情變化亦能體現(xiàn)出所飾演人物的內(nèi)心境況，為話劇表演增光添彩。

肢體語言，即運用自己的肢體進行戲劇表達，使觀眾沉浸式地體驗戲劇的魅力，有效提高表演的感染力。優(yōu)秀的話劇演員對于體態(tài)的肢體語言有自己獨到的見解，如何將肢體語言轉(zhuǎn)化為所刻畫人物的標志性動作，需要演員自身不斷錘煉基本功與專業(yè)素養(yǎng)。

空間語言，即演員對于所置身的場景和人物距離感悟的準確表達。人與人之間都有專屬自己的空間感，疏離或緊密都會造成不同的情感表現(xiàn)狀態(tài)，而對這種不同場景下不同狀態(tài)的呈現(xiàn)，就是演員需要鉆研和體會，最終呈現(xiàn)在舞臺上的表達方式。

表演動作分為形體動作、心理動作和語言動作。其中形體動作又包括面部表情和四肢動作。僅一個面部表情中的眼神，就可以做出喜、怒、哀、樂、愛、恨、羞、憤、癡、傻、瘋、嗔等不同動作。心理動作以展示人物內(nèi)心的思想情感活動為主，如興奮、焦慮、嫉妒、絕望、苦惱、暗戀、憤怒、煩悶等不同動作。語言動作因語氣、語調(diào)、重音、聲音高低的不同，所傳遞和表達的情緒、動作以及潛臺詞也完全不同。

二、肢體語言在話劇表演中的重要性

1.肢體語言是話劇表演最有力的展示手段

作為表演派的藝術(shù)大師，盡管斯坦尼斯拉夫斯基與梅耶荷德在戲劇表演的主張上完全不同，但對于演員的肢體語言要求和看法卻有著驚人的相似。斯坦尼斯拉夫斯基體系強調(diào)演員的動作，動作和活動是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)。而在戲劇表演理論中提出了“間離方法”的布萊希特同樣明確表示，表演動作是制造間離效果的前提。由此可見，無論戲劇觀念如何，其前提條件“動作”都是表演的基本手段。

肢體語言的靈活運用在話劇表演中能夠向觀眾直接展示劇中人物的性格和情感表達。在開展話劇表演的過程中，優(yōu)秀的話劇演員會將肢體語言與臺詞語言有機地結(jié)合在一起，為觀眾呈現(xiàn)獨具特色的表演效果。這樣鮮明靈活的人物能夠直擊觀眾心靈，并讓觀眾產(chǎn)生認同感。當觀眾沉浸在話劇表演中時，也達到了話劇表演效果深層次提升的目的。而肢體語言的外化能夠更精準地表達出人物的心理動作，讓觀眾理解并產(chǎn)生認同感。

優(yōu)秀的話劇演員能夠在話劇表演中正確有效地運用肢體語言，根據(jù)劇目行進的節(jié)奏發(fā)展和進度的快慢進行調(diào)整，從而牽引觀眾在跟隨演員表演的過程中，追隨故事的發(fā)展并產(chǎn)生相應(yīng)的期待心理或與人物同呼吸共命運的心態(tài)，真正沉入到表演中，深度感悟與品鑒話劇劇目所要表達的藝術(shù)思想，達到宣泄情感、陶冶情操的目的，從而促進話劇表演品質(zhì)的提升。

話劇演員的一舉一動與舞臺形成張弛有度、互動拉伸的關(guān)系。在觀眾近距離的審視中，話劇演員的肢體動作尤為重要。從舉手抬足到一顰一笑，演技就是話劇演員最為重要的武器。在演出過程中，除了臺詞功底外，還需要演員在演繹遞進層次的過程中，實現(xiàn)情緒的抒發(fā)。情緒的張力完全通過演員的肢體語言進行表達。如何通過表演來調(diào)動觀眾的情緒，與觀眾更直接地共情，肢體語言的設(shè)計與編排尤為重要。

2.肢體語言是話劇演員進行角色二度創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)

肢體動作是人類的自然生理反應(yīng)，根據(jù)一個人不同的肢體動作，我們能夠感受和判斷此人的心理活動。比如當一個人開心的時候，他的嘴角是情不自禁上揚的；而撒謊的時候，又會不敢直視他人的眼睛。肢體語言是話劇演員進行角色二度創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)，優(yōu)秀的話劇演員能夠根據(jù)不同環(huán)境、不同人物身份進行人物塑造。

戲劇表演三大體系之一的梅蘭芳表演體系強調(diào)突破時間、空間等限制因素，以寫意的手法通過程式化的表現(xiàn)方法體現(xiàn)人物形象。很多人認為梅蘭芳表演體系更適用于戲曲表演，而非話劇表演。但在戲劇多元化的今時今日，筆者認為，梅蘭芳表演體系更適合新時代的文藝要求。

追溯歷史，話劇從進入中國開始，就經(jīng)歷了與戲曲交流融合的過程。從最初的文明戲表演即可看到，演員大多接受過戲曲訓(xùn)練和熏陶，在表演過程中融入了頗多的戲曲成分。比如自報家門、戲曲演唱與按照人物類型進行角色劃分等。由號稱“話劇皇帝”的演員石揮主演的《秋海棠》，正是話劇與戲曲結(jié)合的典范。

我國著名戲劇家田漢、曹禺、吳祖光等人無論在藝術(shù)理論還是藝術(shù)實踐上，都堅持話劇與民族藝術(shù)相融合。優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)家十分注重肢體語言的表現(xiàn)力，只有“形現(xiàn)”，才能“神開”，只有“容動”，才能“神隨”。這些優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化對于話劇的發(fā)展既起到指導(dǎo)作用，同時也滿足了人民群眾的精神文化需求，促進了社會主義文化的繁榮興盛。

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一個國家、一個民族傳承和發(fā)展的根本，作為文化自信的核心，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的展示離不開中國本土的表演體系。比如在話劇《英雄》中演員之間的武打招式，就要借鑒戲曲和舞蹈、太極等動作，充分發(fā)揮演員的肢體語言作用，才能準確地完成劇情要求，推進劇情發(fā)展。

在話劇表演過程中，演員必須具備扎實的基本功，才能更有利于人物的塑造。很多跨界進行話劇表演的演員缺乏專業(yè)的基本功素養(yǎng)以及豐富的肢體語言實踐，在舞臺上表現(xiàn)出動作僵硬、表情木訥或浮夸等問題，肢體語言的程序化和形式化讓其塑造的人物呈現(xiàn)出千人一面等問題。在規(guī)定情境中展現(xiàn)人物性格，必須充分考慮規(guī)定情境的變化，充分了解所飾演角色的性格，才能用合情合理的肢體語言去表達。

3.肢體語言是創(chuàng)造多元化話劇舞臺藝術(shù)的關(guān)鍵所在

民族的復(fù)興離不開文化的強盛，時代的進步離不開文化的繁榮。習(xí)近平總書記指出：“文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中最基本、最深沉、最持久的力量?！彪S著戲劇教育的普及和戲劇舞臺的繁榮興盛，觀眾的審美情趣在不斷地欣賞優(yōu)秀劇目中潛移默化地得到提升。肢體語言在話劇舞臺上運用得恰當自如，能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴，從而在欣賞劇目的過程中學(xué)習(xí)到更多的文化藝術(shù)知識，達到戲劇的教化目的。

時下，“跨界”是一個很熱門的流行詞匯，跨界融合賦予話劇新的機能。比如話劇《一代名優(yōu)》就借劇中數(shù)位梨園優(yōu)伶的身份，巧妙搭建出“戲中戲”的雙重舞臺架構(gòu)，給話劇這種表演藝術(shù)增添了傳統(tǒng)戲曲“以歌舞演故事”的多樣性。

戲曲與話劇的融合近年來屢見不鮮，話劇《廣陵散》《無名卒》等均為話劇+京劇的融合；話劇《秋天的二人轉(zhuǎn)》則將東北土生土長的地方戲“二人轉(zhuǎn)”融入其中；而話劇《中國大戲法》則融合了傳統(tǒng)戲法表演。

準確面對并尊重彼此的藝術(shù)規(guī)律，在藝術(shù)體裁上進行跨界融合，是戲劇前進并繁榮的路徑之一。隨著科技的進步，德國話劇《朱莉小姐》首創(chuàng)了運用1塊大屏幕、6臺攝像機進行實時捕捉的呈現(xiàn)方式，讓觀眾尤如置身在電影拍攝現(xiàn)場，可以近距離欣賞舞臺上的每個細節(jié)，這種話劇與電影的跨界融合讓觀眾產(chǎn)生了巨大的好奇心和觀看欲。

先鋒派導(dǎo)演孟京輝的作品《兩只狗的生活意見》則融入了意大利即興喜劇、法國喜劇和中國傳統(tǒng)喜劇的表演手法，僅有兩名演員在舞臺上進行表演，說學(xué)逗唱丟包袱砸掛的表演讓觀眾產(chǎn)生了在看相聲的錯覺。如果說孟京輝的作品僅僅是初窺了跨界融合的門徑，那么郭德綱率領(lǐng)德云社演出的相聲劇則在話劇+相聲的融合道路上更進一步。

結(jié)語

肢體語言在話劇表演中發(fā)揮著巨大的作用，直接影響著話劇的品質(zhì)與表演效果。正確地運用肢體語言，可以讓話劇演員的心理活動更加豐富，使所塑造的人物更加豐滿立體鮮活。通過肢體語言與臺詞展示的相互融合，方能成就一部優(yōu)秀的話劇作品。

話劇演員應(yīng)該正確且深刻地認識到肢體語言應(yīng)用的重要性，不斷錘煉自己的基本功，不斷增加實踐與認知，提升自身肢體語言對人物的塑造，才能更好地向觀眾傳遞作品的思想內(nèi)涵，讓觀眾更深刻地了解人物的形象、性格特點與豐富的內(nèi)心活動，最終達到共鳴的目的。

歸根結(jié)底，話劇演員只有貢獻出更加專業(yè)、更加優(yōu)秀的舞臺表演，才能有力地推進話劇藝術(shù)更健康的發(fā)展，打磨出更多高質(zhì)量的文藝作品，推進文化自強自信，鑄就社會主義文化的新輝煌。

（作者單位：黑河市人民藝術(shù)劇院）

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍