摘要:“青色”作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中具有代表性的色彩,在中國傳統(tǒng)美學(xué)里占有十分重要的地位。本文通過對(duì)中國傳統(tǒng)“青色”色彩知識(shí)結(jié)構(gòu)的研究,進(jìn)一步分析中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特審美及其色彩觀的精神內(nèi)涵,望能夠?yàn)閺V大讀者提供些許參考。
關(guān)鍵詞:中國傳統(tǒng)藝術(shù);青色;東方傳統(tǒng)色彩觀
一、“青色”的傳統(tǒng)文化意義
從傳統(tǒng)文化的角度看,色彩滲透在人們的衣食住行之中,中國人自古以來就對(duì)著色十分講究。為此,老子在《道德經(jīng)》中說:“五色令人目盲,五音令人耳聾,五味令人口爽,馳騁畋獵令人心發(fā)狂,難得之貨令人行妨。是以圣人為腹不為目,故去彼取此。”
古人云:“東方謂之青。”《說文解字》又云:“青,東方色也。木生火,從生丹,丹青之信言象然?!痹凇拔迳崩碚撝?,“青色”又與春季、方位相對(duì)應(yīng),“青色”也就成了希望的象征與開始的標(biāo)志。
在古代,“青”還有很多含義,例如將一些美好的意向與“青”聯(lián)系起來:把歷史稱為“青史”,“名垂青史”是無上的光榮;人的才能得到重視,用“青睞”“青眼”或“垂青”之類的詞語;仕途順利,謂之“平步青云”“青云直上”;高超的技藝被譽(yù)為“爐火純青”;當(dāng)今的青年和青春中的“青”字,也是一種美好的象征。而“青色”在古代的本義是藍(lán)色,但在繪畫顏色中,如果是藍(lán)色中混有少量的綠色,則稱為“青色”。
在中國傳統(tǒng)文化語境當(dāng)中,“青”具有非常重要的美學(xué)意義。如青花瓷中白地藍(lán)花的配色,給人以一種純凈和優(yōu)雅的感覺。此外,“尚青”的概念在古代經(jīng)久不衰,特別是在繪畫領(lǐng)域。筆者將在下文當(dāng)中作進(jìn)一步的分析和探討。
二、“青色”在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的呈現(xiàn)
(一)“青色”在傳統(tǒng)繪畫中的運(yùn)用
中國畫歷來享有“丹青”之譽(yù),丹指朱砂,青指青雘。“青色”作為傳統(tǒng)繪畫的主要用色,應(yīng)用廣泛,其常用的天然礦物顏料主要為青金石和藍(lán)銅礦。藍(lán)銅礦在傳統(tǒng)繪畫中使用更加廣泛,尤其在中國畫中主要用于傳統(tǒng)青綠山水的繪制;青金石則多用于佛教壁畫和唐卡繪畫之中,在花鳥畫和人物畫方面也有一定的應(yīng)用。
中國彩色繪畫歷史的開端可追溯到新石器時(shí)代,經(jīng)過古人的不斷探索,無論是傳統(tǒng)繪畫顏色的加工制作,還是創(chuàng)作技法的運(yùn)用,都形成了一個(gè)非常成熟的體系。“青色”顏料的使用也具有一定的章程,不同色階的“青色”在繪畫中描繪什么物象,皆有畫家對(duì)其進(jìn)行分類。
《歷代名畫記》中稱“古畫不用頭綠、大青”,頭綠、大青顆粒較粗,屬于顏色最深的那層,它們很少用于中國傳統(tǒng)繪畫?;蛘甙磿兴f,要經(jīng)過提煉,“取其精華,接而用之”。的確,中國傳統(tǒng)繪畫中使用的礦物“青色”和“綠色”,多為粉質(zhì)、 細(xì)膩的一類。
例如湖南長(zhǎng)沙馬王堆出土的“T”形帛畫,在畫中使用了朱砂、石青、石綠等礦物顏料,至今畫面色彩依然亮麗。
1.山水畫中的“青色”
在傳統(tǒng)山水畫中,對(duì)“青色”的使用主要體現(xiàn)在“青綠山水”上,最早可以追溯到魏晉時(shí)期。盡管從現(xiàn)存的作品來看,魏晉時(shí)期的山水畫主要是作為人物畫背景出現(xiàn)的,但在當(dāng)時(shí)已經(jīng)初步具備了山水的獨(dú)立形態(tài)。東晉顧愷之《畫云臺(tái)山記》中就已出現(xiàn)關(guān)于“青”的記載:“山有面,則背向有影,可令慶云西而吐于東方,清天中,凡天及水色,盡用空青,竟素上下以映日”,其中的“空青”便為“青色”的一種。之后,宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》都有進(jìn)一步的說明。
“青色”與“綠色”是傳統(tǒng)青綠山水畫中使用最廣泛的兩個(gè)顏色,也是關(guān)系最密切的兩個(gè)顏色。首先“青色”和“綠色”是最接近自然的顏色組合,都從天然礦石中提取的,“青色”以藍(lán)銅礦為原料,“綠色”以孔雀石為原料。青綠山水畫自隋唐以來蓬勃發(fā)展,流傳下來的代表作品為數(shù)眾多。例如,北宋王希孟的《千里江山圖》,畫中的青綠重彩,歷經(jīng)上千年的流傳,色彩仍然展現(xiàn)出明亮絢爛的視覺效果。
2.人物畫中的“青色”
傳統(tǒng)人物畫對(duì) “青色” 的使用主要體現(xiàn)在人物的服飾上,這與古代的服飾制度有著密切關(guān)系。傳統(tǒng)服飾中的“青色”主要以“藍(lán)草”的植物顏色染就,藍(lán)印花布是藍(lán)草印染工藝的典型代表。“青”作為中國“五色”之一,在服飾的裝飾應(yīng)用上有著特殊的地位,出現(xiàn)在不同等級(jí)的人物服飾之中。在唐代張萱繪制的《搗練圖》中,部分婦女的長(zhǎng)裙由三塊不同面積和色調(diào)的藍(lán)色組成,豐富絢麗的色彩效果使畫面顯得活潑艷麗,更貼近畫中人物的身份地位;在五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中,可看到穿著幾種不同“青色” 服裝的仕女、樂伎和舞姬;《宋仁宗皇后坐像》(圖1)中,皇后身著正青色翟衣……因此,服飾中的色彩也在很大程度上影響了繪畫中的人物色彩表現(xiàn)。
3.花鳥畫中的“青色”
“青色”在傳統(tǒng)花鳥畫中的運(yùn)用,多以點(diǎn)綴的形式出現(xiàn)。王概《芥子園畫傳》一書中論及“石青”時(shí)說:“其上輕清色淡者,用染正面葉綠,方得深厚之色。其中為質(zhì)粗細(xì)得直,為色深淺正當(dāng)者,用著純青花瓣及鳥之頭背。最下質(zhì)重而色深者,用著鳥之翅尾及襯深綠葉后。凡著鳥身花瓣,青淺者以靛青分染,深者以胭脂分染?!卞爬试凇独L事瑣言》中則說:“二青可作蝴蝶花及染荷葉正面老綠諸邑。三青可作牽牛、翠眉等花。”
“青色”除了用于對(duì)自然界中花卉禽鳥顏色的寫實(shí)描繪外,也體現(xiàn)在畫面背景的烘托上。如五代南唐徐熙的《牡丹玉蘭》、北宋趙昌的《歲朝圖》(圖2)均采用青色作背景。這類作品色彩明麗、裝飾性較強(qiáng),適合在殿堂懸掛。北宋郭若虛的《圖畫見聞志》,將徐熙的這種作品稱為“鋪殿花”“裝堂花”。而作為宮中掛設(shè)之物,在題材上要選取具有富貴意味的花卉,畫家們多選擇牡丹、玉蘭、海棠等,寓意國家繁榮富強(qiáng)、欣欣向榮,從用色到題材也都要符合作品的功能性,因此畫面敷色也必須符合作品功能性的需要。而“青色”象征著草木生發(fā)、萬物生長(zhǎng)、欣欣向榮的寓意,因此在傳統(tǒng)花鳥作品中不有“青色”的出現(xiàn)。
(二)“青色”在傳統(tǒng)工藝品中的運(yùn)用
傳統(tǒng)工藝品中的“青色”較為多樣,如青花瓷、點(diǎn)翠、景泰藍(lán)等。不同工藝都有其獨(dú)特的表現(xiàn)方式,也有與傳統(tǒng)繪畫相關(guān)的部分。
1.青花瓷中的“青色”
青花的藍(lán)白色澤是在燒制中自然幻化而出的,給人一種精致典雅的感覺。藍(lán)白相映成趣,色彩和諧統(tǒng)一,其色調(diào)之純正與文人階層的審美情趣相吻合,符合中國人的性格哲學(xué),表現(xiàn)出人們崇尚“天人合一”、向往自然的心理特性。這些也使得青花藝術(shù)被世人更為廣泛地接受和喜愛,并很好地將其傳承和發(fā)揚(yáng)光大。如清雍正青花“穿花游龍”翼龍紋大盤,青花發(fā)色鮮艷,采用點(diǎn)染畫法,以效明初青花鈷藍(lán)結(jié)晶黑點(diǎn)的特色,可謂將中國傳統(tǒng)的“青色”應(yīng)用發(fā)揮到了一定的高度。
2.點(diǎn)翠中的“青色”
點(diǎn)翠是中國傳統(tǒng)的金銀首飾制作工藝,它將中國傳統(tǒng)的金屬工藝與羽毛工藝相結(jié)合,用金屬或鎏金制成花紋各異的胎體,后將翠羽鑲嵌至胎體之上,再鑲嵌珠寶,整體呈現(xiàn)出高貴雅致的效果。點(diǎn)翠最早誕生于漢代,它集器物之美、生命之靈于一體,可以說是中華民族珠寶工藝的典范。
點(diǎn)翠的制作過程極其復(fù)雜,且價(jià)格不菲,基本作為上流社會(huì)階層的專屬飾品。如清代金質(zhì)累絲點(diǎn)翠嵌碧璽、黃晶、珍珠如意形面簪(圖3),以金為底,滿鋪翠毛,翠色間用金絲分割,以突出層次感。簪首為如意形深紅色碧璽,兩層點(diǎn)翠,如意中央的荷花分為上下兩層,下層的荷葉鋪滿翠毛,上層累絲荷花?;ㄐ蔫偳饵S晶,荷花上方為一點(diǎn)翠蓮藕圖案,七粒米珠鑲于其上為蓮子,如意左右各嵌粉紅碧璽一塊。此件如意形面簪不惜工料,上面集中了黃金、翠毛、珍珠、寶石等名貴材質(zhì),整體給人以一種華麗富貴之感。
受成本的限制,古代民間首飾以琺瑯釉的顏色代替,以追求點(diǎn)翠的效果。因此,從清中晚期開始,民間首飾燒藍(lán)工藝逐漸流行,符合人們對(duì)點(diǎn)翠“青色”的審美要求,為尋常百姓所喜愛。
三、結(jié)語
作為具有代表性的中國傳統(tǒng)色彩,“青色”在一定程度上反映了古人的色彩美學(xué)觀念。本文從文獻(xiàn)和實(shí)物的角度,以“青色”礦物顏料為中心,結(jié)合與“青色”相關(guān)的色彩理論和傳統(tǒng)藝術(shù)品類,對(duì)這一中國傳統(tǒng)色彩進(jìn)行研究。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作也應(yīng)當(dāng)在繼承中進(jìn)一步創(chuàng)新,結(jié)合審美和實(shí)踐設(shè)計(jì)出更具有獨(dú)特民族特色、時(shí)代特征和創(chuàng)新理念的優(yōu)秀作品,不斷為傳統(tǒng)文化發(fā)展注入新的力量。
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作者簡(jiǎn)介:
程雅卿(1997—),女,漢族,河北邢臺(tái)人。河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院在讀碩士研究生,研究方向:美術(shù)教育研究。