建筑和聲音的交互

逢居源

2012年發(fā)行的上下集短片《凡爾賽宮：從路易十三到法國大革命》和《凡爾賽宮：法國大革命之后》由谷歌公司協(xié)助出品，基于3D建模技術制作而成。它在2022年被上傳于B站“凡爾賽宮”官方賬號。短片科技感與藝術性俱佳，并使建筑和聲音這兩種藝術媒介發(fā)生密切的互動。它講述凡爾賽宮從17世紀開始修建，直至擁有現(xiàn)代形態(tài)的動態(tài)變遷過程，并說明重大歷史事件對于建筑形態(tài)變化所具有的推動作用。短片中的聲音分為兩種，包括以樂音要素構成的電子合成音效，以及相對完整的音樂片段。這些聲音的展現(xiàn)雖然不是短片主旨，但它們貫穿全片，勾勒出建筑場景的變化；同時它們作為一種符號，暗示凡爾賽宮各種建筑形態(tài)背后所依托的文化環(huán)境。

聲音烘托建筑場景

短片中聲音的首要功能，是清晰地勾勒出各個建筑場景的轉換和呈現(xiàn)。片中的場景涉及兩個層面：在靜態(tài)的歷史節(jié)點中，建筑形態(tài)不變，但短片對于建筑的觀察視角發(fā)生由近至遠、由遠至近、平行移動或由內(nèi)到外等變化；在動態(tài)的歷史變遷中，建筑場景自然發(fā)生整體變化。

短片起始于對凡爾賽宮現(xiàn)代形態(tài)的鳥瞰，并配以空靈的純五度長音，營造靜止和疏離之感。長音由多種音色疊加而成，內(nèi)部音色層次多樣。隨著旁白說出“凡爾賽宮不是一天建成的”，3D模型瞬間從宏偉的凡爾賽宮坍縮為一個林中城堡，是1624年路易十三在凡爾賽所建的狩獵行宮。純五度長音的厚度立即減半，配合著畫面中建筑規(guī)模的坍縮。之后，短片展示“太陽王”路易十四大規(guī)模擴建這座行宮，使其成為一座龐大的宮殿。此時低音長音被凸顯，配以圓號音色奏出的上方三度音，打破了之前純五度音效的空洞和疏離。當短片通過視角移動，展現(xiàn)宮殿隔間的對稱性以及廊柱的整齊排布時，以十六分音符為節(jié)奏且?guī)в性肼暤囊粜ы懫?。突出的第一、第三小拍使整個場景更富律動性和節(jié)奏感。

接著，短片將3D建模的畫面悄然過渡到素雅安寧的油畫場景中。圓潤內(nèi)斂的圓號音色響起，匹配著場景“質感”的轉換。當短片再次切回3D建模充滿動感和色彩飽和度的畫面時，圓號的聲音自然消失，電子音效再次占據(jù)主導。短片隨后以鳥瞰視角模擬了路易十四執(zhí)政期間，一座座新建筑拔地而起的壯觀過程。此時音樂再次歸于長音，且低音持續(xù)增厚以至于出現(xiàn)沙啞效果，與之前描繪凡爾賽宮“鏡廊”所用的清亮音色形成對比。新建筑的崛起過程也因此變得更為立體。當王室教堂于凡爾賽宮的中心地帶建造完成，三和弦音效中的根、三音隱退，最高的五音凸顯，暗示教堂成為宮中最高的建筑。

凡爾賽宮又在路易十五手中發(fā)生微妙的變化。他對宮廷的繁文縟節(jié)刪繁就簡，并將原本對稱寬敞的宮室分割成諸多更為私密的小房間。此時，短片的貝斯音色在基礎的純五度兩個音之間來回涌動，另一金屬音色奏出新的純五度，它在短片之前的內(nèi)容中從未出現(xiàn)。新的純五度疊加于貝斯音高之上，看似格格不入，但這種疊加所產(chǎn)生的不協(xié)和音響，與路易十五改造過的宮室在風格上倒是匹配。在此之前，短片所展示的凡爾賽宮的建筑，基本以對稱為主；短片與之相配的音效，一般使用較為規(guī)則的五度音程或三和弦。然而，路易十五所青睞的凡爾賽宮內(nèi)部擁有旋轉的樓梯、錯落的隔墻以及不對稱的房間內(nèi)飾，短片在此響起“不規(guī)則”的音響可謂適逢其時，視覺和聽覺的非對稱感得到了融合。

然而一切在1789年戛然而止，3D畫面切回緊鎖的凡爾賽宮大門，并配以烏云籠罩的效果。音效中樂音成分消失，轉而加以暴風雨之前的雷聲，預示法國大革命對于凡爾賽宮內(nèi)部設施和藝術品的毀壞，但凡爾賽宮的建筑本身有幸得到保存。此時高音電聲弦樂進入，一改之前陰郁的音效，伴隨鏡頭飛躍式地轉向拿破侖掌權后翻新的大特里亞儂宮。之后當波旁王朝復辟，路易十八為凡爾賽宮再次添磚加瓦以恢復其建筑的對稱性。相比短片之前以令人震撼的低音來支撐宮殿的擴建場景，此時路易十八的擴建則由高音區(qū)配以不穩(wěn)定的音流作為點綴。這暗示凡爾賽宮由于法國封建政治的不穩(wěn)定，以及資產(chǎn)階級革命的此起彼伏，其建筑風格與功能將經(jīng)歷快速的轉型。

聲音成為建筑的文化符號

在這部依托科技手段構成的短片中，聲音主要以音程、和弦以及各類音色組成的“音效”為主；但在描繪某些特定歷史時期的凡爾賽宮形態(tài)時，短片卻加入較完整的音樂片段。這些音樂片段除了作為裝飾性因素，有時也能夠作為文化符號代指建筑物的功能，或代指建筑形態(tài)所依托的歷史背景。

1624年，凡爾賽宮最初作為路易十三的狩獵小屋出現(xiàn)于短片開頭，此時性格活躍的鋼琴片段若隱若現(xiàn)。其中帶有的風格化裝飾音，常見于17至18世紀庫泊蘭家族成員所作鋼琴曲中。1770年，路易十五在宮內(nèi)建造歌劇院。3D建模“透視”宮殿堅硬的外墻，伴隨鏡頭移動地向觀眾展示了歌劇院內(nèi)部的景致。此時，一串清亮的女高音沖破電子貝斯音色唱出高音C，隨后減弱消失。

這種意大利式的炫技高音，在法國呂利式的“抒情悲劇”傳統(tǒng)中較為少見，卻可能是18世紀50年代法意歌劇之爭（Querelle des Bouffons）背景之下的產(chǎn)物。這一音樂史事件，使得原本偏重智性與宏大話題、但唱法相對拘束的法國歌劇，開始受到意大利歌劇傳統(tǒng)（尤其是新潮的喜歌?。┑挠绊憽６唐羞@串意料之外的花腔，不僅與短片中曇花一現(xiàn)的歌劇院華麗內(nèi)景相得益彰，更能反映歌劇院的建造所依托的文化背景。

路易·菲利普掌握政權后，于1832年將凡爾賽宮的部分建筑打造成歷史博物館，并將許多宮室拆除并改造成“戰(zhàn)爭畫廊（galerie des batailles）”，其中陳列著眾多頌揚法國歷代軍事勝利的畫作。當畫廊逐漸從暗中被“高亮”出來的同時，銅管組奏出一個豐厚而嘹亮的大三和弦長音，其中包括突出的小號和低音銅管音色，并帶有大幅度的漸強。對于銅管配器方式及其力度的這種擴展，正是在柏遼茲（1803—1869年）等音樂家的努力下逐漸完成。這一配器效果出現(xiàn)于“1832年”這一時間點，促使觀看者們聯(lián)想當時新穎的管弦樂法。接著，短片將鏡頭進一步向畫廊拉近，鳥瞰畫廊的同時從左至右賦予每一幅畫以特寫，觀看者好似身臨其境地觀賞畫作。與此同時，短片的電子音效徹底消失，轉而以一段柔美的鋼琴分解和弦，為畫廊中的藝術品增添流光溢彩。這段鋼琴音樂和畫廊的匹配，成為整個短片的一大亮點。

這串悠揚的鋼琴片段不只是畫面的簡單裝飾。此前短片中出現(xiàn)的鋼琴音色，或是裝飾音型，或是帶有阿爾貝蒂低音，或是華彩性質的短暫音流。但此處這段鋼琴音樂，擁有截然不同的風格特征：細膩觸鍵和踏板運用，以及略帶憂郁的“降六級”和聲……這和當時流行的鋼琴小品體裁（如“無詞歌”），或藝術歌曲的鋼琴伴奏風格十分接近。這些小品體裁或歌曲的誕生，有賴于鋼琴這件樂器在私人場合的濫觴，后者的出現(xiàn)則基于城市資產(chǎn)階級的興盛。凡爾賽宮中“畫廊”的興建者，即當時的掌權者路易·菲利普，正是在法國靠著大企業(yè)主和銀行家的扶持下，借“七月革命”（1830年）獲得了統(tǒng)治權。不僅如此，法國“博物館”“畫廊”等機構的興起，正是由于法國資產(chǎn)階級大革命，導致凡爾賽宮中的藝術品被運往盧浮宮并在后續(xù)的年間被修復和展出，逐漸打破藝術品的貴族私有性質。因此短片中“畫廊”景觀所配有的鋼琴音樂片段，正指涉了博物館、畫廊及其建造者路易·菲利普政權，所身處的資產(chǎn)階級社會風尚。

小結

如今，越來越多的藝術家關注建筑和音樂之間的聯(lián)系。建筑設計可以從音樂形態(tài)中獲得靈感，音樂創(chuàng)作有時也會借鑒建筑的質地和結構。同時，藝術家們也開始尋找兩種藝術轉譯所必需的中間媒介。計算機數(shù)字建模技術則被認為是合適的媒介之一。根植于這一技術的短片《凡爾賽宮》，雖沒有將3D建模作為建筑和音樂相互轉譯的直接工具，卻在這一技術的指引下，使得聲音恰到好處地呈現(xiàn)并詮釋建筑動態(tài)的生成過程。片中的聲音，也由于建筑的呈現(xiàn)擁有了更豐富的意義。這部充滿科技感的紀錄片，使得建筑、聲音之間發(fā)生積極的互動。這部短片也啟發(fā)觀看者進一步想象：如果故宮、圓明園等中式建筑或中西合璧的宏偉宮殿，也被濃縮進短短幾分鐘的3D建模畫面中，我們應該在畫面中使用什么樣的聲音，才能更好地詮釋這些建筑呢？