我音樂作品中的“海派”元素自析

序

百多年來上海傳承發(fā)展著“海派”精神，我個(gè)人最欣賞和吸納的是兩條：一條是博采廣納、海納百川；另一條是敢為人先、創(chuàng)新凝練。我大概是一個(gè)天生的海派音樂家：生于斯，長于斯，發(fā)展于斯，到海外去轉(zhuǎn)了一圈后又回歸于斯。真是一方水土養(yǎng)一方人，這是被注定了的命運(yùn)。

1957年的秋天，我寫下了我的第一首作品《快樂的生日》，正值上海音樂學(xué)院附中校方安排我在琴房接待來訪的印度總統(tǒng)拉特·克里希南博士，由后來的恩師丁善德（時(shí)任副院長兼作曲系主任）作陪，他們在聽我演奏了莫扎特C大調(diào)奏鳴曲和《快樂的生日》后，總統(tǒng)先生直夸“上海音樂學(xué)院是世界音樂家的搖籃”，丁教授摸著我頭說：“轉(zhuǎn)作曲吧，希望你十年后成為我的弟子?！惫妫搅?967年，我成了他“文化大革命”前的關(guān)門弟子，終生受教于他，這是我和音樂結(jié)下的奇緣。

1962年，我的父親北京大學(xué)學(xué)人劉靜窗先生謝世，我年僅17，寫下了搖籃曲第一號(hào)《悲歌》，這是我真實(shí)意義上的處女作，小小年紀(jì)便體會(huì)到淡淡的憂傷、沉沉的心重、深深的懷念……到了生為人父后才知父母之愛是不索回報(bào)的世紀(jì)大愛，于是在修訂之后更名《甜夢》（劉念劬《中國考級(jí)曲目精講》，第141頁，下面簡稱“《精講》”），以后幾十年從未成譜，常演常新，直到最近才發(fā)表。這便是海派精神中的創(chuàng)新凝練在我身上不自覺的體現(xiàn)。還有天真純情的第一套《眼保健操音樂》，思懷鄉(xiāng)之幽情的《櫻》（2019，見《精講》第102頁），贊揚(yáng)除暴安良?jí)阎镜摹逗谪埦L》（1984，見《精講》第189頁）。此外，也有歌頌天道之《神的傳說》（電視劇集“封神榜”主題曲）。

一

下面就來講講我的創(chuàng)作，先講第三室內(nèi)交響曲《百年上?！?，這是一部鋼琴加弦樂的作品，其中的序曲“外灘鐘聲”，是以上海海關(guān)鐘聲的原形為主題素材的作品，膾炙人口的主題由8個(gè)音組成：

312｜5—｜523｜1—

鏗鏘的鋼琴柱式變和弦下行音列形成的音墻展示了浩瀚百年上海的圖景，上面鐫刻著由受壓迫的民眾成為國家主人的故事，這畫面式的圖景是最雄偉的音畫，立體地顯示了上海人民的力量，而后的轉(zhuǎn)調(diào)、發(fā)展及再現(xiàn)，形成音組的制高點(diǎn)，完成了主題的展示。我早在20世紀(jì)60年代就構(gòu)思了這個(gè)鐘聲主題的和聲框架，但數(shù)十年來不知怎么用，好像是為這部作品定制的，到晚年才找到它的使命，成為這部交響樂的第一主題，簡潔、明了、大方書寫的正楷楷書，寫下濃重的筆觸。這個(gè)經(jīng)50年提煉的主題是海派音樂的佐證，充滿了百年的積淀，顯示了一方水土的能量：上海，這個(gè)聳立在太平洋西岸的都市，像一個(gè)坐北向南的斑斕蝴蝶，左翅承載著中華民族藝術(shù)的精粹，右翅吸引著世界藝術(shù)的匯聚，成為中西藝術(shù)交聚的橋頭堡，見證了歷史的蒼桑巨變。

第二樂章《漁光之戀》是懷舊的，由《我有一段情》《漁光曲》及《夜上海》等老歌構(gòu)成的柔板，凄宛動(dòng)聽，其中隱伏著江南的美景、上海的燈火及抗日的烽煙……回味無窮！模仿復(fù)調(diào)的運(yùn)用產(chǎn)生的多重性，揭示了上海多元文化的內(nèi)涵，由表及里探秘春秋……

第三樂章回旋曲《上海之春》是歡快的6／8拍主題，體現(xiàn)了當(dāng)代《浦江春醉》 （原名）的情趣。這原是一首男女聲兩重唱音詩，寫于1982年，當(dāng)時(shí)曾作為《上海之春》開幕曲在文化廣場公演，曾有人建議此曲可否作為《上海之春》的“春歌”，體現(xiàn)了百年上海的當(dāng)代風(fēng)采。

以上三個(gè)樂章綜合成一個(gè)百年上海的畫卷，跨度極大，且吸收了紅色文化、江南文化及世俗文化的傳承，可成為典藏式的音樂作品，見證了上海百年文明。

二

音畫《晨鐘》（副題“城隍廟”）是室內(nèi)樂，運(yùn)用了江南絲竹的素材，從寧靜的清晨開始，晨曦中傳來沉香閣的鐘聲，城隍廟街市漸漸蘇醒，九曲橋邊熱鬧起來。我以第三人稱的筆法記述了廟宇、街景、市場、庭園，一派欣欣向榮的景象，形成了慢板。中段是撥弦樂段，我已轉(zhuǎn)入第一人稱，在撥弦上方飄浮的小提琴獨(dú)奏代表了“我”，這是個(gè)小提琴獨(dú)奏的詠嘆調(diào)，詠嘆我心中感慨的故事。當(dāng)年，我的家就住在附近的老北門，是在抗戰(zhàn)后才遷入法租界居住的，我遙望父輩居住的故居，生出了尋覓歷史遺跡的遐想，更生出了當(dāng)代興旺的信念。第三節(jié)是復(fù)調(diào)思維，任由思緒發(fā)揮至極致的縱橫旋律，隨著卡農(nóng)進(jìn)入樂曲高潮，戛然而止……尾聲又回復(fù)到引子的晨鐘，回味無窮的思緒，把我?guī)氲匠F(xiàn)實(shí)的想象。這首曲子所運(yùn)用的江南音調(diào)沒有依據(jù)任何民歌，而是民間素材的綜合呈現(xiàn)，展現(xiàn)了江南的城隍廟畫卷，以及濃郁的江南風(fēng)味。

三

神話舞劇《鳳鳴岐山》和清唱?jiǎng)　渡钪娴拇禾臁肥俏业某擅?，也是代表作，透出了人生走向中年的成熟。我?983年走上領(lǐng)導(dǎo)崗位，擔(dān)任了上海市文化局常務(wù)副局長，此后5年沒有時(shí)間創(chuàng)作。因此《鳳鳴岐山》大膽的海派思維及創(chuàng)新精神并未延續(xù)下去，只是到了1989寫清唱?jiǎng)　渡钪娴拇禾臁窌r(shí)才得到延伸。前者的創(chuàng)造性發(fā)揮是敢為人先的，主要是體現(xiàn)了在自我否定意義上的創(chuàng)新而不是獵奇，以致于中央音樂學(xué)院的杜鳴心教授認(rèn)為：作品突破了許多禁忌：首先是創(chuàng)作思考的前瞻，全曲進(jìn)入系列化的布局結(jié)構(gòu)；其次是旋律形態(tài)的突進(jìn)，形成了調(diào)中心音為主的多調(diào)性旋律走向；其三是五聲綜合化功能和聲體系的創(chuàng)造使用……大膽實(shí)踐了現(xiàn)代音樂技法與仿古音樂的交融，被中國香港和英倫報(bào)界譽(yù)為“創(chuàng)新的音樂”，其后也因此被提名載入英國劍橋第54屆世界文化名人年鑒，究其原因仍是海派的博采眾長包容了世界文化的積淀之故，以“他山之石，可以攻玉”的理念，形成了自身藝術(shù)的制高點(diǎn)。5年后，我終于請到了一個(gè)月的創(chuàng)作假，開始集中創(chuàng)作清唱?jiǎng)　ｎ櫭剂x，《生命宇宙的春天》的標(biāo)題已覆蓋了作品的人文含量，它是一個(gè)追溯真理的過程。我的許多創(chuàng)作都是探索性的，而不是守成的，這種突進(jìn)精神恰和上海的地域有關(guān)，在這里經(jīng)常會(huì)盛開“雜交優(yōu)勢”的奇葩，我們?nèi)缤侨X取的探險(xiǎn)者，這種心態(tài)陪伴了我大半生，直至眼下，仍初心不改。這是一部哲理含量極高的大型作品，全長60分鐘，分為《生命之鐘》《三春之歌》《大地母親的詠嘆》及《新世紀(jì)的回聲》4個(gè)樂章，全部自己作詞。因?yàn)樵诒捡Y的創(chuàng)作思維中，詞曲是一起如涌泉般噴薄的。在這部長卷中，用生命之鐘喚醒了冬眠的大地，用春天之歌頌揚(yáng)了大地新顏，用四季變換的哲理唱出了大地母親的曠世詠嘆，最后揭示了人類用生命去驗(yàn)證真理的艱難之旅，從而迎接未來生命宇宙的春天。令聽眾在春夏秋冬新的詞義解讀中，得到哲思的啟迪。該作品曾榮獲上海市文化藝術(shù)成果獎(jiǎng)及上海文化藝術(shù)獎(jiǎng)（音樂首獎(jiǎng)）。

值得一提的是我在同期構(gòu)思了二胡協(xié)奏曲《夜深沉》，也具有異曲同工之妙，第一樂章用了同名曲牌，第二樂章富有創(chuàng)意地運(yùn)用了梅蘭芳先生唱《霸王別姬》所用的京劇曲牌“南梆子”，凄宛的梅派音樂進(jìn)入二胡的訴說，別開生面，有一種千錘百煉的古老曲牌又獲新生的質(zhì)感，這是頗具興味的。這是為當(dāng)時(shí)重病初愈的二胡名家閔惠芬量身定做的，該樂章由“南梆子”“劍器舞”“午夜吟”三個(gè)樂段組成，值得一提的是“劍器舞”樂段，運(yùn)用了超難度的復(fù)雜節(jié)奏與泛音，在二胡上使用了小提琴技法，洋為中用，收到了極佳的效果。

四

現(xiàn)在來漫談大提琴協(xié)奏曲《漫步—我走進(jìn)莊嚴(yán)的一大會(huì)址》，思緒仍然是探求的、開放的、包容的?！堵健易哌M(jìn)莊嚴(yán)的一大會(huì)址》是一部單樂章的無標(biāo)題音樂作品，但副標(biāo)題“我走進(jìn)莊嚴(yán)的一大會(huì)址”，卻具有明顯的標(biāo)題傾向。這部創(chuàng)作于70年代末的作品無疑是我年輕時(shí)的力作。最早的版本始見于上海電視臺(tái)（1977年），由上海歌劇院樂團(tuán)錄制并于1978年公演于小劇場（獨(dú)奏：王文欣，指揮：王文池），1979年國慶由上海交響樂團(tuán)公演于上海音樂廳（獨(dú)奏：夏家寶，指揮：張振山）。此后10多年由多個(gè)樂團(tuán)先后公演于國內(nèi)外，其教學(xué)版亦流傳甚廣，被位列公演次數(shù)最多的中國大提琴協(xié)奏曲之一：1989年10月2日—3日，劉念劬作品音樂會(huì)由上海樂團(tuán)交響樂團(tuán)公演于美琪大戲院（獨(dú)奏：熊照，指揮：曹鵬，劉念劬音樂作品集第2輯CD），推出了音樂家演奏版。2019年國慶七十周年推出第三次修訂本由上海愛樂樂團(tuán)公演（獨(dú)奏：張靖茁，指揮：張亮），2021年建黨一百周年由同一樂團(tuán)再度公演（獨(dú)奏：吳敏喆，指揮：趙小鷗）……特別值得一提的是1977年誕生了中提琴版，由上海歌劇院樂團(tuán)演奏（獨(dú)奏：王家陽，指揮：張擷誠），傳為佳話的是失傳的版本經(jīng)王家陽的兒子王勇找回，他向我提供了上海人民廣播電臺(tái)的音頻及我手寫的鋼琴譜抄本，不日將由王家陽的孫子年輕中提琴演奏家王柏淳再度公演，我期待著這一天的來臨。可見，酒香不怕巷子深，這部作品是經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的。

這部作品的音樂主題—漫步及由此幻化的英雄集結(jié)號(hào)主題，謳歌了中國革命先驅(qū)及仁人志士前赴后繼追尋真理的百年基業(yè)，在漫步歷史長河的思考中，將自己的沉思化作動(dòng)力，贈(zèng)給探尋真理的開拓者。

中共一大會(huì)址是上海地標(biāo)，我在40年前就有構(gòu)思創(chuàng)作上海百年地標(biāo)音樂的藍(lán)圖，該作品即為起點(diǎn)，并從弘揚(yáng)黨的誕生地開始，創(chuàng)作了多部上海地標(biāo)音樂等，今重新推出大提琴協(xié)奏曲無疑是這部作品在新時(shí)代的升華，成為廣為流傳的保留作品，這是令人欣慰的。

沉思的漫步主題，激越的集結(jié)號(hào)主題及大段復(fù)調(diào)特別是賦格段的運(yùn)用，讓我們活化了一大紀(jì)念館中的人物畫像，這些人物在作品中行走，講述了探求真理的故事，令我如癡如醉如夢幻，但現(xiàn)實(shí)中的情景如叱咤之風(fēng)云掠過，覺得無比真實(shí)，教人永志難忘……

五

最后來講晚年的總結(jié)性作品：第一交響曲《天倫》，寫于2015年至2016年，這是一部由六個(gè)樂章組成的長達(dá)109分鐘的交響樂合集。在這部史詩性的聲樂套曲與管弦樂交織的長卷中，我傾注了自己的全部熱忱，體現(xiàn)了海派音樂的全部特征。全曲既保持了大型交響樂的儀式感，又展現(xiàn)了人類相濡以沫的親和力，在風(fēng)格上集紅色音樂、江南音樂、世俗音樂與一爐，囊括在一個(gè)具有歷史背景的具象之中，每一個(gè)樂章都有寬銀幕電影般的畫面感、真實(shí)感、代入感。

在第一樂章《天倫》中引入了1979年譜寫的類搖滾音樂《椰影婆娑》，并將之發(fā)展為謳歌天倫之樂的《勸君歌》；第二樂章《懷鄉(xiāng)》中用了江南的吳儂小曲吟唱李白的《靜夜思》，結(jié)束在昆曲風(fēng)格的《登鸛雀樓》（唐·王之煥），令人感受到“欲窮千里目，更上一層樓”的意境和詩境；第三樂章《甜夢》中的搖籃曲，用的是我17歲時(shí)所寫的搖籃曲第一號(hào)《悲歌》，化解的音樂素材教人去體會(huì)父母無垠的世紀(jì)大愛，然后在樂隊(duì)的喜怒哀樂的描繪后，一曲《游子吟》（唐·孟郊）更是催人淚奔……第四樂章《相思》用了上海風(fēng)味的《楊柳風(fēng)》，然后是唐朝詩人王維的《陽關(guān)三疊》及宋朝詞人辛棄疾、柳永、晏殊、蘇軾及《詩經(jīng)》的警句綴成了珍珠般的相思淚，回歸了人的初心，油然而生敘事史詩的使命感；第五樂章的四重唱《非夢囈》是哲理的，《泰戈?duì)柸缡钦f》更是如哲人般地講述了天倫；最后的第六樂章是變化再現(xiàn)的《黑貓警長》音調(diào)，用波來羅舞曲的風(fēng)格展現(xiàn)，“又迎滿目新綠，放歌春醉”，地球村的天倫、命運(yùn)、未來……就在中華民族當(dāng)代復(fù)興的使命中，我們從中感受到執(zhí)行使命的召喚、獲得和幸福……

六

我的回憶即將結(jié)束，這是近一個(gè)甲子的上溯，我忽然想到除了大部頭作品外，有力量的靈動(dòng)的小品一樣是鼓舞人心的。

前年，中國唱片上海有限公司的領(lǐng)導(dǎo)人在開會(huì)時(shí)講到了上海百年唱片發(fā)展的興衰史時(shí)問，在座各位可以比一下，誰是黑膠唱片的銷量之冠，我站起來說是我，因?yàn)榘l(fā)表于1972年的第一套《眼保健操音樂》是我寫的，那時(shí)的黑膠唱片上寫著，作曲：上海音樂學(xué)院，所以論唱片銷量無人能及。

我們同樣也不能忘記兩首影視主題曲《神的傳說》（封神榜）和《黑貓警長》，因?yàn)槲衣镁雍Ｍ?6年后回國，這兩首海派名曲已留傳于大江南北，只是人們并不知道音樂是由我創(chuàng)作的，這其實(shí)并不重要，因?yàn)樽髑业淖髌窌?huì)變成“民歌”，就如任光寫《漁光曲》和聶耳寫《金蛇狂舞》一樣，因?yàn)槲覀冏髑沂茄蜎]在上海城市之光里的踐行者，我們的一切都回饋給了本地民眾，我們是否青史留名并不重要。

70年代末我們提起“海派”很青澀而無底氣，被有些人貶稱為“滬上浮華”，因此，我們在音樂界開啟了一輪向世界音樂學(xué)習(xí)的時(shí)風(fēng)。在我主政上海文化局后又大膽地引進(jìn)了外國搖滾音樂，最大的動(dòng)作是在上海萬體館制作冰場引進(jìn)10對冰上芭蕾冠軍為1997國際藝術(shù)節(jié)獻(xiàn)技……大隱隱于市，海派音樂家都是從象牙塔里走向民眾的人民音樂家，時(shí)刻關(guān)心著上海的民風(fēng)習(xí)俗、民生訴求、民意走向，與上海風(fēng)共存共榮，幾十年來終于獲得正名，得到了國內(nèi)外的承認(rèn)。如今我們又站在新的起跑線上，相信海派藝術(shù)一輪新的崛起已在民族復(fù)興的號(hào)角中拉開了帷幕，我們見到了西太平洋海平面上的旭日金輝。