中國繪畫發(fā)展的時代因素研究

侯祥忠

（鄒城市文化旅游公共服務(wù)中心，山東 濟寧 273500）

中國繪畫是人們在生產(chǎn)勞動的過程中產(chǎn)生和發(fā)展起來的，也隨著人類社會發(fā)展的跌宕緩急有著相應(yīng)形態(tài)面貌的顯像變化。這也充分揭示了藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展是會受到所處時代的社會發(fā)展?fàn)顩r的影響。同時藝術(shù)的發(fā)展景象也影響著不同時代的精神風(fēng)貌及意識形態(tài)的人文環(huán)境的發(fā)展變化。

一、中國繪畫的起源

中國繪畫起源于新石器時代的象形文字，距今已有七千多年的歷史。中華文化的探源有公認的“書畫同源”之說，由于我們的先民生活的那個時代語言體系還沒有形成，交流與記事的需要而創(chuàng)造了代表自然物象的形象符號，早期的字與畫出現(xiàn)了，是先民勞動經(jīng)驗與智力發(fā)展的產(chǎn)物。是人類改造自然也是自然影響人類的結(jié)果?！胺水嬝浴迸c“倉頡造字”的傳說便成為了后人探索、發(fā)展書畫藝術(shù)的發(fā)端。出土的新石器時代的彩陶上所繪制的跳躍的鹿、互相追逐的魚、圍獵圖、水紋、人面魚紋，還有青銅器上的裝飾紋樣優(yōu)美多姿，簡潔率真。這些最早期的繪畫遺跡是當(dāng)時先民生活掠影也是他們對美好生活的追求。

二、中國畫發(fā)展的時代脈絡(luò)

（1）距今兩千多年前的戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了畫在絲織品上的帛畫，如《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》等。奠定了后世中國繪畫以線條為主的具有鮮明民族特色的造型手段的基礎(chǔ)。真正意義上的中國繪畫的研究應(yīng)當(dāng)從那時開始。戰(zhàn)國以后，我國進入了封建社會時代，社會分工進一步擴大，青銅器的使用使各種手工業(yè)有了較大的發(fā)展。統(tǒng)治階級對物質(zhì)及精神生活的追求促進了美術(shù)各門類的發(fā)展，中國繪畫也就有了長足的發(fā)展機會與發(fā)展空間。

（2）秦漢時期是我國第一個統(tǒng)一的封建王朝，中央集權(quán)對美術(shù)創(chuàng)作帶來很大的影響。權(quán)利的集中，社會生產(chǎn)力的提高使得社會經(jīng)濟逐漸繁榮和發(fā)展，由于強權(quán)政治的作用使繪畫創(chuàng)作必須展現(xiàn)政治功能，宣傳倫理教化，弘揚統(tǒng)一功業(yè)，服務(wù)于滿足統(tǒng)治者對奢豪生活的追求，并希望死后繼續(xù)享樂。出現(xiàn)了大量的宮殿壁畫、寺廟壁畫與墓室壁畫、帛畫等。大統(tǒng)一的多民族共存時期，其繪畫亦是具有鮮明的多元風(fēng)貌。

（3）魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的變化、域外文化輸入與本土文化的撞擊與融合。這一時期的繪畫大多描繪本土歷史人物，取材文學(xué)作品的人物畫亦占一定比例。同時具有了對繪畫品評標(biāo)準的繪畫理論的出現(xiàn)，南齊著名人物畫家和理論家謝赫的“六法論”包括：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫六個方面成為后世畫家及理論家所遵循的原則。

魏、蜀、吳三國鼎立，十六國連年戰(zhàn)亂，中國再次進入一個分裂時代。社會動蕩，社會風(fēng)氣大有變化，人物畫仍是繪畫主題，繪畫風(fēng)貌也由簡略明晰演變?yōu)榉睆?fù)多樣。南方出現(xiàn)了戴逵、陸探微、張僧繇等著名畫家。北方有楊子華、曹仲達田增亮等諸多大家。畫家的身份也逐漸進入了歷史書籍的撰寫之中，繪畫在社會生活中的功能也顯得越來越重要。這一時期的繪畫仍然是為政教服務(wù)。山水畫和走獸畫逐漸獨立。遺存下來的北朝石窟壁畫，是后世人們了解該時期繪畫的重要資料。

（4）隋唐五代，近四百年的歷史時期是中國畫三大門類人物、山水、花鳥完成獨立并全面發(fā)展成熟。每段時期都有相對的社會穩(wěn)定， 每一朝代都有官方的繪畫機構(gòu)。名震當(dāng)世的大唐盛世，繪畫自然繁榮，五代十國時期繪畫繼承前朝的輝煌，由于小國之間戰(zhàn)爭較多，有一些畫家為避北方戰(zhàn)亂流往江南，如盧棱伽、常粲、孫位、刁光胤等，使江浙一帶及西蜀地區(qū)受中原繪畫影響較深，又彼此之間相互影響，這種交流對于推動當(dāng)時的繪畫發(fā)展無疑是大有裨益的，并在這一時期開創(chuàng)了山水畫的南北宗派兩大體系對后世影響深遠。

經(jīng)濟比較繁榮，繪畫也隨之出現(xiàn)繁榮景象。當(dāng)時對后世影響深遠的著名畫家很多。人物畫方面：出現(xiàn)世俗化傾向，代表人物畫家有（初唐）閻立本《歷代帝王圖》（中唐）張萱《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》、周昉《簪花仕女圖》、（五代）顧閎中《韓熙載夜宴圖》等。山水畫方面：山水畫家有（隋）展子虔《游春圖》、李思訓(xùn)、李昭道、王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水。王維、荊浩等水墨山水?；B畫方面 ：（五代）富貴風(fēng)格的黃荃《寫生珍禽圖》、（南唐）野逸風(fēng)格的徐熙《雪竹圖》等最為代表 。

（5）兩宋時期，宋代結(jié)束五代十國的分裂割據(jù)，形成大一統(tǒng)的中央集權(quán)國家，政治局面安定，促進了經(jīng)濟發(fā)展，促使市民階層的逐漸擴大，百姓的文化生活需求也逐漸多樣化，使繪畫發(fā)展繁榮有了物質(zhì)條件及消費群體。城市繼續(xù)繁榮出現(xiàn)了繪畫相關(guān)的手工業(yè)作坊和商業(yè)運作的行列，與各階層的群眾建立十分密切的聯(lián)系。出現(xiàn)了以賣畫為生的職業(yè)畫家。宋代仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等統(tǒng)治階級的愛好與推動，宋代繪畫在繼承隋唐及五代繪畫的基礎(chǔ)上繼續(xù)設(shè)立翰林畫院以培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人才，宮廷繪畫、士大夫繪畫、民間繪畫形成各自體系，彼此間也互相影響、滲透、吸收，形成宋代豐富多彩的繪畫面貌，達到了我國古代繪畫的鼎盛時期。很多皇室貴族對山水畫格外喜愛，這在他們所使用的生活用品、廳堂張掛、屏風(fēng)上都有明顯的體現(xiàn)。當(dāng)時文人士大夫?qū)L畫的品評與延納畫家作畫并在畫上提拔，即興抒懷的雅集活動蔚然成風(fēng)，文人、畫家在畫面上題字詠詩抒懷逐漸形成了書畫題跋風(fēng)氣，并將書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式納入繪畫之中，極大地豐富和提高了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段。文人士大夫參與繪畫活動使繪畫理論大量問世，歐陽修提出“表現(xiàn)蕭條淡泊情懷”、陳與義提出“意足不求顏色似”等。

（6）元明清時期的繪畫總的來看是名家輩出，流派紛呈。元朝是域外強權(quán)入主中原，廢除了宮廷畫院，清高的文人畫家們不屑于對侵入中原的統(tǒng)治者的政壇服務(wù)而是大多遁避田園，隱居山林寄情于筆墨情趣，借筆墨聊寫心中遺氣以自娛。畫家逐漸從唐宋繪畫的那種對描繪對象的歌頌和社會功能的追求轉(zhuǎn)向?qū)ψ晕揖竦氖闱閷懸?，以及對藝術(shù)個性與審美功能的追求。文人畫家成為畫壇主體，院體畫、工匠畫走向衰微。山水畫仍是畫壇主流，花鳥畫多以水墨為主，墨筆花鳥的出現(xiàn)也成為這一時期的時代特色，梅蘭竹菊較為流行而人物畫相對比較衰微。

圖1

明清兩朝都有設(shè)立官方繪畫機構(gòu)，宮廷繪畫復(fù)興兩宋院體畫風(fēng)，由于明朝采取科舉取仕制度，不乏志趣繪畫的文人進入官場，擴大了高文化素養(yǎng)的繪畫隊伍。因其畫風(fēng)因素形成地區(qū)的流派特色，以戴進、吳偉為首的“浙派”，到了明中后期畫家們的漸次交流才使得宋元以來的文人水墨畫又得以重新復(fù)興，發(fā)展為以明四家沈周、文征明、唐寅和仇英為代表的“吳門畫派”，他們的創(chuàng)作以江南水鄉(xiāng)為主；以詩、書、畫抒寫情懷，形成了以及由董其昌為代表的“松江畫派”?；B畫方面陳淳、徐渭開創(chuàng)的大寫意花鳥畫筆墨豪邁對后世影響很大。清代畫壇文人山水畫興盛，以摹古為宗旨的四王畫派受到皇室重視。以金陵八家，新安畫派等為代表的生活在江南地區(qū)的畫家，寄情山水，借畫抒懷，藝術(shù)上具有開拓創(chuàng)新精神。清中期，在商業(yè)發(fā)達的揚州富商聚集，人文薈萃，各地畫家前往賣畫為生，亦或以畫會友，出現(xiàn)了以“揚州八怪”為代表的一批畫家，他們作畫重視生活感受，追求個性抒發(fā)，善用潑墨寫意，形式不拘一格。

圖2

（7）近現(xiàn)代繪畫，宮廷畫日漸衰微，繪畫領(lǐng)域也發(fā)生了新的變化。在工商業(yè)發(fā)達的上海和廣州出現(xiàn)了“海派”和“嶺南畫派”。“海派”代表性畫家趙之謙、虛谷、任熊、任頤、吳昌碩等。他們的作品大都追求筆墨意趣，布局立新，氣勢磅礴，雅俗共賞。在北京、上海、廣州、杭州、蘇州等地出現(xiàn)美術(shù)專科學(xué)校。傳統(tǒng)派藝術(shù)家面對新思潮的沖擊，也興辦畫會著書立說。五四運動前后，康有為、陳獨秀、魯迅、高劍父、徐悲鴻等都激烈批判摹古風(fēng)氣，大力倡導(dǎo)對傳統(tǒng)繪畫的改革。齊白石提倡“妙在似與不似之間”的藝術(shù)主張，淳樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)文人畫風(fēng)格相融合的大寫意花鳥畫開創(chuàng)了紅花墨葉一派新風(fēng)，對詩詞、篆刻、書法、山水畫、人物畫都開一代新風(fēng)。黃賓虹的山水畫在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上重寫生，筆墨淋漓，喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨、漬墨、浦水互用形成“黑、密、厚、重的畫風(fēng)”使中國山水畫上升到新的至高境界。

改革開放以來，我國社會經(jīng)濟快速發(fā)展，人民生活豐富多彩，各級有關(guān)部門十分關(guān)心支持群眾文藝生活。社會景象繁榮昌盛，使藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作有了前所未有的優(yōu)越條件。中國繪畫的現(xiàn)狀呈現(xiàn)出百花斗艷前所未有的繁榮時代。畫家隊伍空前壯大，專業(yè)畫家、業(yè)余畫 家、以及群文系統(tǒng)美術(shù)工作者各省應(yīng)有萬人之多。隊伍龐大的當(dāng)代藝術(shù)家們都懷著對文化的敬畏之情，以傳統(tǒng)為根把握生活背后的真善美，弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)紅色經(jīng)典畫面，描繪秀麗山河，表現(xiàn)群眾美好生活景象是當(dāng)代繪畫的主題。

圖3

當(dāng)今時代與以往歷史時期最大的區(qū)別則是中國繪畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作已不再是文人墨客的專屬活動，畫家也不再是為官方服務(wù)的藝人。繪畫已成為普通群眾涵養(yǎng)文化性靈，追求雅致生活的樂趣，是歷史上任何時代無法比擬的。

在中國繪畫發(fā)展的歷史過程中，每一個時代都有各自獨特的藝術(shù)面貌，隨著時代的發(fā)展都也傳承者前一時代的優(yōu)秀傳統(tǒng)。同時也因當(dāng)代社會的政治經(jīng)濟因素呈現(xiàn)出相應(yīng)的藝術(shù)風(fēng)貌。我們感恩當(dāng)下這個開放、民主、繁榮的時代開辟了前所未有的繪畫空間及繪畫條件。為祖國山河立傳，為人民群眾繪畫應(yīng)是當(dāng)代畫家義不容辭的社會責(zé)任。