國畫元素在中國油畫中的融合分析

艾斯卡爾·吐爾地

[ 關(guān)鍵詞] 國畫元素；中國油畫；筆觸；結(jié)構(gòu)

中國傳統(tǒng)繪畫稱為國畫，古代將其稱作丹青，使用毛筆蘸水、墨、彩，在絹帛、宣紙上繪制而成。國畫可以說有著非常悠久的歷史，經(jīng)過數(shù)千年的演進與積淀，逐漸形成了具有我國傳統(tǒng)文化特色的繪畫風格，更是在世界文化藝術(shù)中占據(jù)一席之地。自從“西學東漸”之風受到人們的關(guān)注后，西方油畫也開始傳入我國，并歷經(jīng)發(fā)展，在西方油畫特點的基礎上，逐漸與國畫相互融合，從而形成帶有民族特色的中國油畫。

正所謂“藝術(shù)無國界”，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和西方油畫藝術(shù)之間的融合，對于文化與藝術(shù)的發(fā)展而言是一種必然趨勢。我國從改革開放開始，中西方思想文化開始了頻繁的交流，中國油畫也在此契機下取得了長足的進步?，F(xiàn)如今，中國油畫在發(fā)展中不僅借鑒了西方油畫藝術(shù)的優(yōu)點，使畫家的繪畫水平得到提升，更是站在東方人獨有的審美視角，在中國油畫中融入了國畫元素，注入民族精神及時代特征?；诖?，本文主要針對國畫元素在中國油畫中的融合展開分析，闡述兩者之間融合產(chǎn)生的影響，并介紹一些融合方法。

一、油畫與國畫之間的相互影響

國畫是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中非常重要的一部分，體現(xiàn)出鮮明的民族特色，也是我國古人審美與文化思想的著重體現(xiàn)。古人在思想層面注重天人合一和道法自然，主張人和自然的和諧共處。因此，畫的風格也是以意象表達為重點[1]。相比之下，油畫流派主要有兩類，分別是客觀再現(xiàn)的油畫作品和主觀表現(xiàn)的油畫作品。通過對國畫和油畫的對比分析發(fā)現(xiàn)，兩者在基礎用筆技巧、風格上存在比較明顯的差異，在近代油畫傳入我國之后，更是給國畫發(fā)展帶來非常深刻的影響。

在近代中國社會發(fā)展進程中，油畫傳入我國后，給我國原本的藝術(shù)界帶來比較大的沖擊，那么眾多國畫藝術(shù)家也開始追求創(chuàng)新，將中西方油畫融會貫通，也因此衍生出了中國油畫。例如，徐悲鴻先生在油畫創(chuàng)作中非常關(guān)注國畫，實現(xiàn)了油畫的民族化。國畫作為中華民族一直以來重要的文化沉淀與傳承，油畫、國畫之間的融合是其接受變革的必要前提。由此開始，我國的畫家由“新畫派”畫風逐漸改變?yōu)椤耙庀笥彤嫛?，其間畫風更是歷經(jīng)多次變革。

例如，20 世紀初期開始的“中國洋畫運動”，便將融合主義、新畫派加以結(jié)合，油畫在中國畫影響下也產(chǎn)生了意象油畫[2]。由此開始，我國繪畫界開始提煉油畫藝術(shù)因素，作為中國畫的創(chuàng)作元素，我國眾多畫家在創(chuàng)作中也開始探索油畫、國畫之間的契合點，以期能夠推動中國近代繪畫進一步發(fā)展。吳冠中大師是20 世紀非常著名的現(xiàn)代中國畫家，迄今為止也是我國繪畫領(lǐng)域的代表性畫家，在其繪畫創(chuàng)作中始終堅持著“油畫民族化”和“中國畫現(xiàn)代化”這兩種創(chuàng)作理念，傳統(tǒng)精神在藝術(shù)創(chuàng)作當中實現(xiàn)了融合。比如由吳冠中創(chuàng)作的《坦桑尼亞大瀑布》，從中可以同時感受到油畫的空間感與國畫的留白，為這一繪畫作品賦予了深遠的意境。與此同時，畫家本身高超的表現(xiàn)手法，使人們在觀賞這幅畫時，仿佛能夠真實地看到瀑布流動所形成的水霧，這對于中國畫在現(xiàn)代的發(fā)展而言，是傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代油畫藝術(shù)手法相互融合的有益嘗試[3]。

二、國畫元素和中國油畫的融合方法

（一）用筆

中國傳統(tǒng)國畫中的其中一項材料是“筆”，而且畫家往往非?？粗毓P的選擇和使用。在千百年的演進中，傳統(tǒng)國畫有自己獨有的用筆技巧。例如南齊謝赫提出的“六法論”，便有“骨法用筆”這一理論；另外，近現(xiàn)代畫家黃賓虹總結(jié)經(jīng)驗，也提出了“五筆”說，即“平、圓、留、重、變”。具體到繪畫中，用筆一般總結(jié)為勾、皴、擦、染、點等，還可細分為多種類別。以“皴法”為例，包括披麻皴﹑雨點皴和卷云皴等，每種類型有相應的學習口訣，這在傳統(tǒng)國畫領(lǐng)域有非常深刻的意義。

相比之下，油畫的“筆觸”一般也稱為筆法。例如達·芬奇的用筆非常平滑、細密，倫勃朗則注重變化，凡·高的筆觸非常厚實且富有激情，庫爾貝使用畫刀作畫。由此可見，用筆十分重要。中國油畫在借鑒國畫用筆技法的基礎上，在繪畫中充分展現(xiàn)出中國色彩，同時顯現(xiàn)出激情、飄逸與靈動之感。

例如，吳冠中大師在探索西洋油畫、中國彩墨之間的融合點的進程中，獲得了非常顯著的成績。特別是油畫的用筆，主要體現(xiàn)出簡練和抒情的特性，繪畫效果也十分的生動、明快，彰顯東方繪畫的個性與韻味[4]。以《漁船》這一幅作品為例，該油畫作品采用了國畫“掃”這一種筆法，整體來說十分的利落。與此同時，使用大面積藍灰、黃灰襯托高純度色點，烘托了漁民在辛苦勞作后，漁船停泊靠岸的景色。通過對該幅作品用筆的分析可知，不僅畫面非常簡潔，構(gòu)圖巧妙，而且筆觸也展現(xiàn)出靈動性，借助西式油畫彰顯國畫韻味。

再如當代藝術(shù)家張東峰所創(chuàng)作的風景油畫，同樣借鑒了中國畫用筆筆觸，畫面更顯靈動感。將國畫用筆應用到油畫的創(chuàng)作中，張東峰在其作品中也充分體現(xiàn)出國畫獨樹一幟的風格。例如《家園》這一風景油畫，按照描繪對象，用筆方面十分靈活，樹枝使用“勾”的筆法，樹葉部分則改為“擦”，隨即通過山坡的“皴”、水塘的“染”等諸多筆法的對比，可以發(fā)現(xiàn)在這一幅油畫作品中幾乎囊括了傳統(tǒng)國畫的所有筆法，讓觀者感受到油畫中描繪田園景象的輕松與祥和。

（二）用線

在國畫造型方面，“線”是非常重要的基礎，國畫幾乎都是用“線”進行表現(xiàn)，所以“線”使用的效果和國畫作品效果息息相關(guān)。國畫中的人物畫，對于用線總結(jié)了非常豐富的經(jīng)驗，如“十八描”。換言之，“線”作為國畫的關(guān)鍵造型手段，是傳統(tǒng)中國畫的重要組成部分。西洋油畫對于線的使用同樣非常重視，尤其是凡·高和畢加索等畫家[5]。

林風眠作為中西融合的提倡者，也是代表性人物，由其創(chuàng)作的油畫《漁村豐收》中便采用了線條勾勒，強調(diào)畫面的平面化結(jié)構(gòu)，使觀者在視覺上弱化油畫立體感。在這一幅油畫作品中，使用的線條疏密適中，且具有節(jié)奏，勾勒了人物、漁船和漁網(wǎng)等多種形象，展現(xiàn)在夕陽的海邊漁村豐收的景象。欣賞這一幅油畫時，其中同時融合了中西方繪畫的優(yōu)點，也體現(xiàn)出畫家在線條、構(gòu)圖、構(gòu)成、色彩等方面，對于中西融合的高超技巧[6]。

再如吳冠中的《江南》系列油畫作品，畫面大片淺色，卻使用虛實相間的黑色線條，描繪磚瓦門窗和亭臺樓閣等，按照點面之間的搭配，勾勒出一幅生動的江南景象，通過線條的靈活使用，也為畫面賦予了簡潔、明快感，彰顯出國畫的獨特韻味。若將《江南》系列油畫作品比喻為一種“無聲”的音樂，那么畫家使用的線條便視為舞動著的音符，彰顯出韻律與節(jié)奏感，這便是線條在油畫創(chuàng)作中的魅力。

（三）用色

南齊謝赫提出“六法論”，其中包括“隨類賦彩”這一理論，即按照對象的不同差異化表現(xiàn)色彩。這一點可以通過早期繪畫予以體現(xiàn)。比較早期的國畫往往更加注重表現(xiàn)青綠山水和重彩等，用色層面也十分的艷麗，重點強調(diào)顏色的裝飾性。通常我國傳統(tǒng)繪畫也具有“重墨輕色”的特點，以黑白濃淡干濕墨色變化為主，反而比較忽視常規(guī)意義上的表面光影、色彩。然而傳統(tǒng)繪畫中的實墨也可理解為“色”，這主要是因為墨部件表現(xiàn)為黑白濃淡的變化，還表現(xiàn)為計白當黑[7]。盡管視覺上所觀察到的墨色真實性不能完全一致，但是也超出了自然表象，從中也能夠感受到藝術(shù)家在繪畫中注入的思想，與人們心理層面的認知相符，是在藝術(shù)加工之后的高層次的“真實”，這也是國畫趣味性與精神韻味的體現(xiàn)。

相比之下油畫注重寫實性，所以色彩是油畫的靈魂所在，如果忽略了色彩在油畫中的體現(xiàn)，便失去了油畫的意義。實際上中國油畫在融合了國畫元素后，在用色方面體現(xiàn)出一種獨特感，使油畫原有的表現(xiàn)力得到進一步的強化。例如董希文的代表性油畫作品《開國大典》，主要的內(nèi)容是中華人民共和國成立時的景象。那么在創(chuàng)作這一幅油畫作品時，同時借鑒了中西繪畫的優(yōu)點，描繪方面遵循寫實性，但在畫面中對色彩、透視、光影的處理，且融合了國畫元素，特別是色彩處理，彰顯出國畫工筆重彩的韻味，傳遞國畫講究的固有色觀念，將西方油畫寫實繪畫強調(diào)的條件色思維弱化，色彩方面單一的艷麗、明快，同時也表現(xiàn)出明顯的對比感。畫面中大片的藍天、紅色的地毯與紅旗等，在用色方面表現(xiàn)出非常明顯的對比，展現(xiàn)出“紅光亮”的效果，仿佛能夠切身感受到當時的喜慶氛圍。

再如，吳冠中在1994 年所創(chuàng)作的《雙燕》這一幅油畫作品，無論是構(gòu)圖、色彩還是形式、意境，均能夠認識到其對于東西方藝術(shù)文化精華的融合、吸收與探索。在《雙燕》這幅油畫作品中，簡單處理了原本比較復雜的色彩，單純地表現(xiàn)出黑白灰，使畫面非常明快[8]。與此同時，大片的白墻上襯托著黑灰色的瓦與門窗，天空與水面則是近似白色的淺灰色，由此也體現(xiàn)出形式感，視覺上與水墨國畫效果非常接近，透過中國油畫作品展現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)的詩情畫意，也表現(xiàn)出強烈的藝術(shù)性。欣賞這一油畫作品時，便突破了現(xiàn)實色彩存在的制約，按照繪畫的主題需求、畫家本人的情感思想表達需求，在主客觀要求的指導下靈活應用色彩，彰顯出中國油畫中國畫元素的體現(xiàn)。

三、國畫元素在中國油畫中融合的效果

基于藝術(shù)層面，國畫主要展現(xiàn)的是創(chuàng)作主旨，講究“畫分三科”，即宇宙與人生所涵蓋的三個領(lǐng)域，具體如下：①透過人物畫可以感知到人與人之間相處的和諧關(guān)系；②透過山水畫可以感知到人和自然相互融合的關(guān)系；③透過花鳥畫可以感知到自然界中不同生命之間相處的和諧關(guān)系。由此可知，國畫追求天道自然，而油畫自從傳入我國后，逐漸與國畫相互融合，延伸出“意象油畫”這一新的種類。眾多畫家將國畫中包含的中西融合，視為中國油畫發(fā)展的思路，實現(xiàn)我國繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新[9]。

國畫題材分類方面，可以將其理解為藝術(shù)升華中的哲學思考。分別從人物、花鳥、山水這三個維度，組建宇宙整體，而且這三者之間相互聯(lián)系，對于畫家而言，是了解其創(chuàng)作思想的重要切入點。畫家在中國油畫中融入國畫元素，也是西方油畫技法與國畫精神的融合。國畫的獨特韻味、簡潔的線條，在與西方油畫結(jié)構(gòu)、透視充分融合之后形成了新的藝術(shù)特色與韻味。例如賈又福創(chuàng)作的《高山仰止》，在該幅油畫中，畫面為新形態(tài)的寫意山水，用線、造型、構(gòu)圖中具有鮮明的個人特色。一方面構(gòu)圖十分飽滿，造型也不同形態(tài)的懸崖絕壁中做出選擇，整體展現(xiàn)出凝重、宏大之感。另一方面絕壁的用線具有寬大方整、厚重的特點，云朵線條也具有沉穩(wěn)性，從中可以感受到畫家想要透過這幅畫表達的精神。由此可見，中國油畫在發(fā)展與創(chuàng)新中，借鑒融合國畫元素非常必要，是進一步實現(xiàn)中西方繪畫藝術(shù)融合的重要路徑。

四、結(jié)語

綜上所述，在中西方文化頻繁交流的當下，中國油畫自從西方油畫傳入我國開始，便開始與中國傳統(tǒng)文化相互融合，其中國畫元素更是成為中國油畫創(chuàng)作的重要內(nèi)容。通過國畫元素和中國油畫的融合，一方面可以為中西方文化與藝術(shù)的交融夯實基礎，另一方面對于中國油畫本身的創(chuàng)新而言，也是切實可行的方法。整合中西方繪畫技法的優(yōu)勢，在中國傳統(tǒng)繪畫基礎上延伸出新的領(lǐng)域與流派，并為西方油畫在我國的發(fā)展注入傳統(tǒng)文化元素，為文化的交融與發(fā)展奠定基礎。