國創(chuàng)動畫，奇想無閾

回望2022年，中國動畫已走過百年歷程，國創(chuàng)也迎來了新的動能。動畫正在成為一種可視化數(shù)字世界的基礎(chǔ)建設(shè)能力，同時也成為年輕一代表達(dá)生活和自我的方式。

這一年，我們得以見到國民IP《三體》的動畫版開播，更相繼收獲了諸多原創(chuàng)或改編口碑作品，它們無不體現(xiàn)了嗶哩嗶哩在國產(chǎn)動畫領(lǐng)域的長線布局和對國產(chǎn)動畫創(chuàng)作者的關(guān)注、扶持，也為國創(chuàng)科幻的騰飛提供了強大的助力。

本次我們邀請到《三體》《黑門》《銀河之心》的團隊主創(chuàng)，為大家講講“故事背后的故事”。

·《三體》·

受訪者：張圣晏 嗶哩嗶哩副總裁

王姍姍 ：《三體》動畫版在劇情上的創(chuàng)作將重心放在了第二部，這部分故事線也是最復(fù)雜、最激烈的。有顛覆性的設(shè)計嗎？

張圣晏 ：在不對主線做大改動的前提下，我們填充了一些故事內(nèi)容，大家在正片會看到ETO空間和智子展開。我相信大劉是對改編持開放態(tài)度的作者，在嗶哩嗶哩良好的社區(qū)生態(tài)里，我們也樂見動畫能夠催生一些二創(chuàng)作品。

王姍姍 ：從公布《三體》首版概念PV到定檔有三年多時間，過程中有沒有遇到一些糾結(jié)的難點，或引發(fā)項目停滯的時候？

張圣晏 ：其實，劇本在七八個月前完全推翻過一次。那時我們創(chuàng)作了一個劇情更激烈、強視覺、強動作的劇本，因為團隊在得知有機會做《三體》時都很興奮，每個人都想嘗試不一樣的視角。但兜了一圈，最后為了能覆蓋更多用戶的喜好，還是回到了更符合原著所烘托的氣氛上來。所以現(xiàn)在來看，最難的還是項目前期。創(chuàng)作方向確認(rèn)下來后，雖然技術(shù)上也有難點，但團隊和藝畫開天配合緊密，相對來說推進(jìn)也比較順利。

王姍姍 ：我們也公布了《三體》的全球共創(chuàng)計劃，這個計劃是怎樣確立的？對于這個計劃我們會有哪些規(guī)劃或者是展望？

張圣晏 ：因為《三體》本身具有全球影響力，在最早公布了《三體》動畫改編以后，陸續(xù)有海外創(chuàng)作者來找我們，想要一起參與這個項目，于是我們確立了全球共創(chuàng)計劃。很多創(chuàng)作者提案說想做另一個版本，但我們并不想過度消耗這個IP，應(yīng)該一步步來，先做一個，再去看看有什么更多拓展性的內(nèi)容。但通過這個計劃確實能夠吸引全球頂尖的創(chuàng)作者，給《三體》更多的可能性，從內(nèi)容、視覺表現(xiàn)等維度賦予這個IP更多的發(fā)展方向和機會。

王姍姍 ：《三體》動畫版播出后，嗶哩嗶哩的社區(qū)文化對于IP長尾效應(yīng)的激發(fā)，比如您提到的二創(chuàng)有很大的助推作用。那么您對于動畫版長尾效應(yīng)的激發(fā)和應(yīng)用有沒有一些既定的部署和規(guī)劃？

張圣晏 ：除動畫以外，一些衍生內(nèi)容都在積極開發(fā)中，比如實體周邊、虛擬產(chǎn)品，甚至說游戲等。我希望這一版動畫能夠在用戶中獲得較好的接受程度，我們可以圍繞這版動畫去進(jìn)行更多嘗試。嗶哩嗶哩做IP是真的通過創(chuàng)作去為它賦能的。

王姍姍 ：《三體》下一季有什么新計劃嗎？

張圣晏 ：這季播完應(yīng)該就要馬不停蹄投入到下一季的制作過程中了。我們也會根據(jù)這一季的用戶反饋，去微調(diào)下一季的方向和故事。我們肯定會堅持高品質(zhì)的動畫輸出，因此制作周期還是需要花一些時間，但肯定會比第一季的時間短。

·《黑門》·

受訪者：

徐一超 總導(dǎo)演

吳文鵬 聯(lián)合制片、初色動畫CEO

修新羽 編劇

楊晚晴 編劇

楊璐 嗶哩嗶哩動畫監(jiān)制

王姍姍 ：科幻作品的魅力之一在于，無論它的議題是人文、科學(xué)，還是技術(shù)，都具有基于人類“命運共同體”的共通性?！逗陂T》正是這樣一部全球性、當(dāng)下性、本土性兼?zhèn)?，并充斥了硬核概念和神?jīng)科學(xué)的原創(chuàng)科幻作品。那么，《黑門》的主題是如何確定下來的？

徐一超 ：《黑門》算是命題作文。最開始，楊璐老師找到我，說想做一個關(guān)于“進(jìn)化”的項目。“進(jìn)化”是一個漫長的概念，又無時無刻不在影響我們。人類的現(xiàn)狀也是進(jìn)化的某一個節(jié)點或片段。無論是為了這個有趣的故事本身，還是它的社會價值和意義，都值得我去努力。中國科幻此前鮮少觸及這領(lǐng)域，于是我就決定做這件事了。

王姍姍 ：“綠洲醫(yī)生”通過腦機接口直接進(jìn)入人腦宇宙進(jìn)行維護、探索，觀眾得以看到諸如受試者漫游腦宇宙的奇妙、絢麗畫面。如何一步步將科學(xué)概念以影像化方式呈現(xiàn)出來？

徐一超 ：這不得不說到我們的制作流程，出品方嗶哩嗶哩、聯(lián)合出品方初色動畫，都秉著一個觀念：做科幻，就要以更科學(xué)的方式來創(chuàng)作它。我們各司其職，我、新羽、晚晴負(fù)責(zé)在概念上暢想，初色有一支完整的美術(shù)團隊則不計成本地去一稿又一稿將概念呈現(xiàn)出來。

王姍姍 ：聽說您邀請了十位腦科學(xué)、量子物理學(xué)、軍事學(xué)等領(lǐng)域的專家學(xué)者參與劇本創(chuàng)作，想來大家在碰撞中發(fā)生過很多有趣的事？

徐一超 ：確實有龐大的顧問團隊。這個題材相對冷門，不能完全站在科學(xué)幻想的角度去編造，需要實際的科學(xué)專家?guī)臀覀儼殃P(guān)。這里特別要提到姜森原博士，他在人工智能這塊給了很多建議，還有戴文招博士，幾乎是全程、高密度參與到整個創(chuàng)作里來。特別有趣的事兒，姜博士在美國西海岸，戴博士在瑞士，開顧問會我們剛好在地球的三個點。也很巧合，《黑門》制作完成后，我們大概有三個設(shè)定和已研究出的真實科研成果相似。這讓我們覺得特別快樂，同時也印證我們前期的獨立創(chuàng)意是合理的。

王姍姍 ：在制作過程中遇到了哪些技術(shù)實現(xiàn)難題？

吳文鵬 ：《黑門》做了很多全新的視效設(shè)計，從最初的創(chuàng)意到最終展現(xiàn)，大家看到的可能只有十分之一，剩下都因為不合適或不可能被摒棄掉了。比如腦宇宙視效，我們就做了很多個版本，嘗試后發(fā)現(xiàn)UE的優(yōu)勢不在這里，我們就改用UE加傳統(tǒng)影視特效再加MAYA，這樣才得以把腦宇宙的一些器官，包括心智魚群做出來。

王姍姍 ：網(wǎng)友評論《黑門》的劇情編排、臺詞設(shè)計乃至深層次人物行為邏輯堪稱嚴(yán)絲合縫。其中也有《科幻世界》的老熟人修新羽、楊晚晴兩位作家的功勞。兩位皆為銀河獎得主，也都參與了《黑門》劇作，請問科幻作家重度參與劇作時遇到過哪些問題？寫小說和寫劇本有什么不同？

修新羽 ：我跟晚晴老師，關(guān)注的重點、科幻風(fēng)格不是那么相似。我更專注于情感和哲學(xué)思索，從哲學(xué)上來討論人類的進(jìn)化方向，晚晴對一些技術(shù)則是特別深入。作家跟編劇的不同，小說可以換花樣，變換敘述視角、插敘，而在番劇里過分嘗試這些會提高觀眾的門檻?！逗陂T》在敘述方式上算是掌握得挺好，既沒有把這個事說得太露骨，也做到了一定程度上的“燒腦”。

楊晚晴 ：寫小說和劇本創(chuàng)作的不同在于，一個是個人的表達(dá)，就像從頭到尾手工打造一件器物，另一個是你要融入團隊之中，就像在工業(yè)生產(chǎn)中只專注于一個步驟，最終在團隊的努力下做出成品。我遇到的問題就是，如何從手工匠人的思路轉(zhuǎn)換到流水線工人的思路。當(dāng)然，這只是一個蹩腳的比喻，因為手工匠人可能生產(chǎn)出蹩腳的垃圾（且是常態(tài)），而工業(yè)流水線也能打造出精美的藝術(shù)品（比如《黑門》）！

·《銀河之心》·

受訪者：

邢如飛 總導(dǎo)演

吳文鵬 聯(lián)合制片、初色動畫CEO

楊良 美術(shù)總監(jiān)

王姍姍 ：把《銀河之心》三部曲改編為每集三十分鐘的動畫劇集，是一個不小的挑戰(zhàn)。主創(chuàng)們在劇情打磨、人物塑造上做“加法”更多還是做“減法”更多？

邢如飛 ：有加有減，“加法”更多。要把小說做影視化處理，需要故事線更清楚，我們增添了輔助角色，把主角形象襯托得更加飽滿。此外我們也做“減法”，但盡可能不去“減”，而是調(diào)整劇情的先后順序，原著中有些人物出現(xiàn)較晚，所以暫時先把前面的劇情作壓縮和替換。

王姍姍 ：原著中有很多關(guān)于未來太空武器的技術(shù)講解，怎樣展現(xiàn)這些內(nèi)容，令觀眾易于接受？

邢如飛 ：落實到影視化改編，我們會進(jìn)行變通，選取更容易用影視手法來表現(xiàn)的場景，或者直接用畫面來講述。

王姍姍 ：動畫較原著增加了新的、細(xì)膩的情感要素，主創(chuàng)們是如何考量的？下一步情感要素會有更深入的發(fā)展嗎？

邢如飛 ：三部曲敘事宏大，也有很多硬科幻邏輯，所以第一部中可能對人物之間的情感敘事著墨不多。我們經(jīng)過探討，在這方面多做了一些文章，增添了一些人物、事件，希望在動畫前半部分把人物先立住，尤其突出幾個關(guān)鍵人物的情感糾葛。

王姍姍 ：除去宏大的太空場景，在人物建模的3D創(chuàng)作上有什么獨到之處？

楊良 ：原著的基調(diào)比較沉穩(wěn)，我們選擇了偏現(xiàn)實類的創(chuàng)作方向，這樣能更好地體現(xiàn)“太空歌劇”的感覺。

王姍姍 ：貼近現(xiàn)實的創(chuàng)作風(fēng)格可能更適合這個故事。但嗶哩嗶哩是以二次元為起點的平臺，部分用戶或許更喜歡卡通風(fēng)格，請問如何取得平衡？

楊良 ：嗶哩嗶哩也希望我們能做一些新的嘗試。過程中我們也考慮受眾的問題，但基于《銀河之心》講的是銀河尺度的故事，我們認(rèn)為三維寫實是最適合的方向。動畫中有一些宏大的戰(zhàn)爭場面，偏寫實的風(fēng)格會讓觀眾們更有代入感。

王姍姍 ：《流浪地球》開啟了科幻題材在影視行業(yè)的風(fēng)口，大家是怎么看待科幻題材在國產(chǎn)動畫行業(yè)中的發(fā)展呢？

吳文鵬 ：科幻本身是基于大國情懷而發(fā)光的，有科技的實力才能有幻想的基礎(chǔ)。動畫在畫面上技術(shù)限制很少，是能夠承載更多表現(xiàn)內(nèi)容的藝術(shù)形式。科幻加動畫是影視行業(yè)未來的發(fā)展方向，我們滿懷信心。

王姍姍 ：動畫制作也有局限性，您覺得動畫的與真人實拍的差距或者區(qū)別是什么？

吳文鵬 ：真人實拍有各種卡司組合，比如說攝影、美術(shù)、表演，作品的品質(zhì)是靠藝術(shù)家的共同努力整合出來的。但動畫的一顰一笑只能靠動畫師一點點做出來。每個動畫師對于表演的理解都不一樣，需要導(dǎo)演在各環(huán)節(jié)仔細(xì)反饋意見，然后再修改、再反饋。再者，每個鏡頭要做精可能需要花費將近一個月，對于工業(yè)化番劇動畫，它的周期太長、成本太高，所以無法達(dá)到真人實拍的細(xì)膩標(biāo)準(zhǔn)，這也是動畫的局限性。

王姍姍 ：對于不如預(yù)期的風(fēng)險，團隊是否有對沖的方法？

吳文鵬 ：《黑門》與《銀河之心》題材不同，觀眾的觀感也會各不相同?？赡苡械娜讼矚g，有的人不喜歡。規(guī)避風(fēng)險就是掌握好“度”的問題。但能將故事完整地、有邏輯地展現(xiàn)在觀眾面前，我們已經(jīng)很滿意。

（完整版采訪記錄會在科幻世界官方微信公眾號“科幻世界SFW”發(fā)布，敬請關(guān)注?。?/p>

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