交響樂的藝術(shù)風(fēng)格及審美

鄧力

交響樂是從意大利歌劇序曲演變而來的大型管弦樂套曲，在18世紀(jì)末至19世紀(jì)初發(fā)展到了巔峰，是音樂藝術(shù)中最為復(fù)雜、最具魅力的藝術(shù)形式。現(xiàn)從交響樂的藝術(shù)風(fēng)格和審美價值的角度進(jìn)行研究，促使聽眾不斷了解交響樂的內(nèi)涵，以期對交響樂的發(fā)展乃至音樂藝術(shù)的進(jìn)步起到一定的推動作用。

音樂被稱為人類創(chuàng)造的最偉大的藝術(shù)形式之一，數(shù)以億計的人都為音樂所傾倒，不管是感性的文學(xué)家、思想家，還是理性的科學(xué)家、政治家，都曾對音樂發(fā)出由衷的贊嘆。著名的物理學(xué)家愛因斯坦就非常喜愛音樂，且有著不低的小提琴和鋼琴的演奏水平；列寧認(rèn)為沒有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，這是人類創(chuàng)造出的奇跡。交響樂樂章結(jié)構(gòu)龐大，富有極深、極廣的意境之美，音樂結(jié)構(gòu)復(fù)雜且優(yōu)美，在音樂形式中占據(jù)著極高的地位。交響樂憑借其豐富多彩的表現(xiàn)手法和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出一個廣袤無垠、深邃無比的世界。

交響樂概述

交響樂的名稱起源于古希臘語，由“和音”和“和諧”兩個詞共同構(gòu)成。到了15、16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興時期，交響樂在當(dāng)時成為一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂曲的標(biāo)志。而現(xiàn)在所說的交響樂，一般是指18世紀(jì)所形成的，由交響樂隊演奏的多樂章的樂曲形式，包含眾多類型，如交響曲、交響詩、協(xié)奏曲、組曲、音樂會序曲、歌劇序曲、舞劇音樂等多種形式，其音樂形象鮮明突出，演奏技巧相對復(fù)雜，音色豐富多變，再加上音響效果富有層次，在藝術(shù)表現(xiàn)力方面表現(xiàn)突出，不論是宏大的時代背景，還是清新的自然風(fēng)光，抑或是復(fù)雜且深刻的哲學(xué)思想，交響樂都能完美呈現(xiàn)。

不少音樂大師都曾為交響樂的發(fā)展做出過巨大的貢獻(xiàn)，以維也納古典樂派為例，代表人物莫海頓確立了交響樂的規(guī)范形式，采用雙管編制的樂隊組合方式，在主題發(fā)展手法上呈現(xiàn)出更多樣化的形式，使得即使在法國宮廷中流行的小步舞曲，也能呈現(xiàn)出民間幸福生活的主題。同樣是維也納古典樂派代表人物之一的莫扎特，以結(jié)構(gòu)工整、清新流暢的音樂風(fēng)格著稱，他吸取了當(dāng)時德奧歌劇的創(chuàng)作優(yōu)點(diǎn)并將其與民間音樂素材相結(jié)合，將自己擅長的、帶有復(fù)調(diào)因素的主題和聲風(fēng)格和旋律化的展開方法呈現(xiàn)在所創(chuàng)作的交響樂中，極大地提升了交響樂的表現(xiàn)力。有著“樂圣”之稱的貝多芬也曾在交響樂的創(chuàng)作上付出極大的心血，他的作品中充斥著法國大革命時期的先進(jìn)思想和戰(zhàn)斗激情，廣闊的發(fā)展動機(jī)、對比主題和富于動力的和聲被他運(yùn)用得淋漓盡致，給結(jié)尾的抒發(fā)留下了充分的余地，賦予了奏鳴曲式更為戲劇性的結(jié)構(gòu)形式；貝多芬將原本的小步舞曲樂章替換成詼諧曲、在樂隊中編入短笛甚至開創(chuàng)性地在第九交響曲《歡樂頌》中加入人聲部分，這些大膽的創(chuàng)新具有極為鮮明的時代風(fēng)格，開創(chuàng)了法國浪漫主義交響曲的先河。

作為古典樂派的繼承者與發(fā)揚(yáng)者，舒伯特、舒曼、門德爾松和勃拉姆斯等人也為交響曲的創(chuàng)作添磚加瓦，柏遼茲和李斯特則致力于創(chuàng)作標(biāo)題交響曲。時代的發(fā)展并未讓交響曲退出歷史的舞臺，到了19世紀(jì)至20世紀(jì)的浪漫主義時期，交響樂也得到了進(jìn)一步的發(fā)展，注重抒情性、自傳性或個人心理的刻畫是浪漫主義音樂的主要特點(diǎn)，極大地推動了音樂朝著更全面的方向發(fā)展，特別是和聲語言和管弦樂隊配器的豐富，使交響樂在這個時期得到了極大的進(jìn)步。同時，新出現(xiàn)的音樂形式如交響詩、敘事曲、狂想曲等新興的音樂類型也憑借其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格為交響樂開辟了更為廣闊的發(fā)展空間。

19世紀(jì)上半葉，俄羅斯古典樂派開始在樂壇嶄露頭角，并在交響曲的創(chuàng)作中占據(jù)了重要的地位。格林卡作為俄羅斯民族音樂的奠基人，為俄羅斯民族音樂的發(fā)展開辟了廣闊的道路，柴可夫斯基、“五人強(qiáng)力集團(tuán)”等重要的俄羅斯古典樂派創(chuàng)作者們繼承了格林卡的意志，在立足于本地民間音樂的同時也吸取了亞歐較為成熟的傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作經(jīng)驗，成就了一大批具有俄羅斯本土風(fēng)格的優(yōu)秀交響樂作品。

與此同時，各國創(chuàng)作者并未停下創(chuàng)作的腳步，憑借交響樂曲豐富的表現(xiàn)內(nèi)涵，賦予了交響樂曲更具民族特色的表現(xiàn)形式。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，以德彪西為代表的印象派音樂在法國誕生，受到各種音樂思潮的影響，進(jìn)入20世紀(jì)的交響樂，憑借更為獨(dú)特的構(gòu)思，更為多樣化的管弦樂隊編制，更為新穎纖細(xì)的寫作手法以及更為復(fù)雜豐富的音響形式，在藝術(shù)風(fēng)格的拓寬上有了更大的發(fā)展空間。

我國的交響曲創(chuàng)作始于20世紀(jì)40年代。立足民族特色，吸取國外交響樂創(chuàng)作經(jīng)驗，先后涌現(xiàn)出蕭友梅、黃自、冼星海等一大批優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作者，創(chuàng)造出了一大批具有鮮明中國特色的交響樂作品。中華人民共和國成立后，隨著時局的逐漸穩(wěn)定，人們的精神文明需求日益增長，交響樂進(jìn)入了快速平穩(wěn)的階段，各地優(yōu)秀的交響樂團(tuán)不斷涌現(xiàn)，為我國交響樂的發(fā)展提供了十分有利的條件，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》《長征組歌》等優(yōu)秀的交響樂作品都是在這個時期創(chuàng)作的。

交響樂的審美及藝術(shù)風(fēng)格

交響樂的審美無法脫離音樂審美的一般規(guī)律。對音樂的審美是從人們的自我感知出發(fā)并對音樂藝術(shù)加以理解的一種實踐活動，是一個由多種不同的心理要素共同組成的綜合運(yùn)動過程。聽眾需要通過音響對音樂有一定的感知，并與自身的情感體驗相結(jié)合、再對樂曲進(jìn)行想象和聯(lián)想、最后通過對音樂作品的理解這四個階段來達(dá)成對交響樂的審美。這四個階段并非獨(dú)立存在的，而是一個緊密聯(lián)系、循序漸進(jìn)、相互影響的過程，也是聽眾由淺入深，從低級向高級轉(zhuǎn)化的審美過程。由于交響樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式過于龐大和復(fù)雜，樂章之間還存在多種豐富的表現(xiàn)手法，暗含深刻的情感意蘊(yùn)，不論從哲理美、形式美、崇高美還是風(fēng)格美的角度來看，交響樂的藝術(shù)風(fēng)格都不是其他音樂形式所能夠比擬的。

藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作者將自我個性與藝術(shù)作品的呈現(xiàn)語言、意蘊(yùn)等相結(jié)合，呈現(xiàn)出來相對穩(wěn)定的整體藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格是一個藝術(shù)家創(chuàng)作趨于成熟的重要標(biāo)志，也是判斷一個藝術(shù)家創(chuàng)作水準(zhǔn)的評判標(biāo)準(zhǔn)。在歷史的長河中，無數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)家都為交響樂的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)，他們憑借自己對音樂的獨(dú)特見解，深刻的情感，強(qiáng)大的藝術(shù)天賦，獨(dú)特的審美和藝術(shù)風(fēng)格，將其應(yīng)用于交響樂的創(chuàng)作中，為后人留下了優(yōu)秀的交響樂作品。奧地利作曲家海頓作為古典主義樂派的杰出代表人物之一，確立了交響曲的規(guī)范，為近現(xiàn)代交響曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)；以清新雋永風(fēng)格著稱的莫扎特，憑借其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格使交響樂得到了極大的發(fā)展；被公認(rèn)為有史以來最偉大的作曲家貝多芬，憑借其豐富的內(nèi)心世界和獨(dú)特的博愛思想，將自己對命運(yùn)不屈不撓的斗爭融入交響樂的創(chuàng)作中，賦予了交響樂直擊人內(nèi)心深處的靈魂內(nèi)核。這種風(fēng)氣也為后來的藝術(shù)創(chuàng)作者提供了更為廣闊的思路，如俄羅斯作曲家柴可夫斯基、捷克作曲家德沃夏克、波蘭作曲家肖邦、法國作曲家柏遼茲、德國作曲家門德爾松等一系列作曲家，都開始將思想情感與交響樂相融合，使交響樂的內(nèi)涵更加豐富，不僅讓聽眾得到更加豐富的音樂享受，同時也使聽眾與作曲家的情感產(chǎn)生了共鳴。

目前許多我們耳熟能詳?shù)慕豁憳纷髌范俭w現(xiàn)了音樂家獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在18世紀(jì)與19世紀(jì)相交時期，交響樂業(yè)發(fā)展日趨成熟，維也納古典樂派在交響樂的創(chuàng)作上也增添了新的內(nèi)涵，體現(xiàn)了擺脫封建貴族思想束縛、反映新興市民階層精神面貌的更深層次內(nèi)容，如海頓、莫扎特、貝多芬等藝術(shù)家運(yùn)用了更為清晰的音樂語言和富于戲劇性的對比、沖突和發(fā)展，進(jìn)一步加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，這個時期的音樂作品能夠體現(xiàn)出百花齊放且內(nèi)涵豐富的藝術(shù)風(fēng)格。被后世稱為“交響樂之父”的海頓，同時也是維也納古典樂派的創(chuàng)始人，他確立了交響曲四個樂章的結(jié)構(gòu)形式，并形成了一套完整的交響樂隊編制，一生共創(chuàng)作了一百多篇交響樂作品，均從普通人的角度出發(fā)，以自由淳樸的鄉(xiāng)村生活為背景，更強(qiáng)調(diào)人的感受，即使在宗教題材的音樂作品中，也是以普通人的幸福生活為主題，讓人能夠深切體會到人間的美好。海頓的全部音樂作品都可以體現(xiàn)他所崇尚的“音樂風(fēng)俗性”，除了十分鮮明的生活化氣息之外，海頓所創(chuàng)作的音樂同樣以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，較強(qiáng)的邏輯性，對稱的形式等特點(diǎn)著稱，嚴(yán)格的交響樂曲創(chuàng)作風(fēng)格與所體現(xiàn)的“音樂風(fēng)俗性”形成強(qiáng)烈的對比，讓人在欣賞音樂作品時能感受到強(qiáng)烈的沖擊感。除此之外，海頓的音樂作品還有一個最鮮明的特點(diǎn)，就是充滿了樂觀主義精神，朝氣蓬勃，即使他在現(xiàn)實生活中并不如意，但并不妨礙他將自己內(nèi)心無盡的希望和向往融入自己的作品。這些藝術(shù)風(fēng)格鮮明的作品至今還為一大批愛好古典樂派的聽眾所稱道。人們對海頓的喜愛并不完全源于他在古典樂派中所處的地位，更多還因為他的音樂作品能夠真正讓人感受到心靈的寧靜，這種情緒恰好是當(dāng)今社會人們所缺乏的。出生于音樂世家，6歲創(chuàng)作7歲登臺演出的莫扎特被稱為“音樂神童”，一生創(chuàng)作了40余部交響樂作品，隨著他年齡的增長和閱歷的增加，不同時期的作品風(fēng)格也在逐步變化，從一開始的明朗輕快逐漸向擁有更多豐富內(nèi)涵的音樂風(fēng)格發(fā)展，在莫扎特的創(chuàng)作初期，其作品風(fēng)格與海頓有諸多相似之處，但在后期的作品中，音樂中的矛盾對立因素有了更為豐富的表現(xiàn)形式，這也為后期人們接受貝多芬的音樂形式打下了較為良好的基礎(chǔ)。貝多芬被稱為歷史上最偉大的音樂家，其地位不言而喻。他不僅是古典音樂的集大成者，更開創(chuàng)了浪漫主義樂派的先河，他在交響樂作品的創(chuàng)作上也做出了一系列的重大改革，如開創(chuàng)了以詼諧的小步舞曲樂章呈現(xiàn)描述性交響樂的先河，擴(kuò)大了交響樂管弦樂隊的編制，更是開創(chuàng)性地將人聲引入交響樂中，奠定了現(xiàn)代大型交響樂隊的基礎(chǔ)，創(chuàng)作了諸多堪稱偉大的音樂作品，其作品中所蘊(yùn)含的崇高性、英雄性、悲劇性和哲理性至今仍讓人津津樂道，氣勢磅礴的表現(xiàn)風(fēng)格至今無人能出其右。

大時代背景、政治階層的影響甚至文化形式的風(fēng)格都會影響藝術(shù)家的交響樂創(chuàng)作，使其音樂作品被打上鮮明的時代和民族標(biāo)簽。以海頓、莫扎特和貝多芬為例，他們的音樂風(fēng)格雖然呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式，但都表現(xiàn)出積極樂觀的態(tài)度，這與他們所處的時代背景有著很大的關(guān)系。18世紀(jì)末，歐洲正處于巨大變革的前夕，封建專制的社會制度正一步步走向沒落，新興的資本主義則正迎來新的黎明。受到法國新興資產(chǎn)階級的影響，人權(quán)宣言和啟蒙運(yùn)動正如火如荼，一大批思想家的出現(xiàn)也讓這個特殊的時代更加光怪陸離，使音樂不論在外在形式還是內(nèi)在表現(xiàn)上都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一變化的標(biāo)志性形態(tài)之一就是宗教音樂逐漸走向世俗化，音樂作品不再是權(quán)力階層所獨(dú)享，開始從皇宮、教堂走向市井、民間，走向更為廣闊的大自然，這樣的政治背景賦予了海頓、莫扎特和貝多芬交響樂作品全新的靈魂。

這也就不難理解為什么莫扎特晚年貧困交加，但作品中卻依然充滿陽光、理想和希望了。以他的《C大調(diào)第四十一交響曲》為例，這部交響樂作品被稱為莫扎特里程碑式的作品，小號和鼓給人以天空高遠(yuǎn)明亮的感受，晚霞柔美的色調(diào)和自由的情緒由巴松和長笛體現(xiàn)出來，后面穿插進(jìn)來的小提琴讓人想到了在藍(lán)天自由飛翔的大雁以及浮動萬千的云霞，有著凄美的意境，最后一個樂章由小號、法國鼓和定音鼓呈現(xiàn)，瞬間升騰起一片英雄的豪邁之感，壯闊遼遠(yuǎn)，讓人心馳神往。貝多芬最為人所熟知的第三交響曲《英雄交響曲》和第五交響曲《命運(yùn)交響曲》也有著極為鮮明的個人特色，他一生絕大部分的時間都在苦難交織中度過，但不論是“英雄”還是“命運(yùn)”，都體現(xiàn)著他對自由、美好、歡樂的無限向往。

不同的音樂作品能帶給人不同的審美享受，在欣賞交響樂的時候，要區(qū)分其不同的音樂風(fēng)格，這樣不僅能夠提高聽眾對于交響樂的鑒賞能力，也能豐富聽眾的精神世界。在交響樂誕生至今的數(shù)百年間，誕生了無數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)家和音樂作品，其表現(xiàn)形式、音樂風(fēng)格、精神內(nèi)核各有千秋，正因他們將自己獨(dú)有的內(nèi)核寫進(jìn)音樂中，才形成了如今被稱為音樂之冠的交響樂圣殿。不論從交響樂給聽眾帶來的情感震撼的強(qiáng)度、想象的幅度等角度來看，還是從交響樂本身所蘊(yùn)含的理性思考的深度來看，交響樂的表現(xiàn)形式都遠(yuǎn)高于其他各種類型的音樂體裁，聽眾能從交響樂中獲得更為強(qiáng)烈的美感，這些都得益于各個時代優(yōu)秀的交響樂創(chuàng)作者，是他們將人類的智慧發(fā)揮到了極致，才為今人創(chuàng)造了一個廣袤而美妙的精神世界，優(yōu)秀的交響樂作品是人類共有的精神文化財富。

（作者單位：湖南工商大學(xué)）