古詩詞歌曲演唱的發(fā)展及風格分析

◎楊尊莉

古詩詞是中國特定歷史條件下的文化產(chǎn)物，是中國文學史上的不朽豐碑。我國古詩詞歌曲的創(chuàng)作題材廣泛，描繪祖國風光、反映現(xiàn)實生活、抒發(fā)作者心靈……匯集了濃郁的民族文化情韻，是歷代音樂家創(chuàng)作的經(jīng)典題材。因此，本文圍繞中國古詩詞歌曲的發(fā)展流變展開分析，具體研究古詩詞歌曲的分類，及古詩詞歌曲的演唱風格探究，希望在探討古詩詞歌曲藝術(shù)價值的過程中，也能為其現(xiàn)代化發(fā)展提供助力。

一、中國古詩詞歌曲概述

中華文明已歷經(jīng)了數(shù)千年的歷史，構(gòu)建出獨特的文化價值體系，擁有深刻文化內(nèi)涵的同時，引領(lǐng)了我國的現(xiàn)代化建設(shè)與發(fā)展。中國古詩詞中蘊含的傳統(tǒng)文化觀念，是現(xiàn)今人們了解古代文化進程的重要渠道。中國古詩詞歌曲在發(fā)展的過程中，不僅傳承了古人的情懷及志向，還能引領(lǐng)人們現(xiàn)代社會的前行之路。發(fā)展與演唱古詩詞歌曲，不但是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，也是民族音樂文化發(fā)展的重要路徑。通過分析我國古詩詞歌曲的發(fā)展概況，能夠了解古人在創(chuàng)作及演唱時的體驗，同時也能為古詩詞歌曲在當今社會的發(fā)展提供路徑，使民族音樂文化朝著多元化的方向不斷進步。依照詩與樂、吟與唱的關(guān)系，古詩詞歌曲的發(fā)展可分為三個階段：一體階段、分離階段、相融階段。

在一體階段中，古詩詞歌曲是以詩、樂、舞一體的形式出現(xiàn)的，代表作品為《詩經(jīng)》?！对娊?jīng)》是我國歷史上第一部詩歌總集，尤其具有研究價值?！对娊?jīng)》由《風》《雅》《頌》三個部分構(gòu)成，每個部分都能呈現(xiàn)出不同階段人們的生活情境，《風》搜集了15 個地區(qū)的民歌，《雅》中也有一小部分的民歌，大多都是上層階級宴會演奏的歌曲，《頌》中收錄的則大多是祭祀或典禮時的樂歌?！对娊?jīng)》中的歌曲節(jié)奏較快，并且朗朗上口，在傳承中擁有顯著優(yōu)勢。

在分離階段中，古詩詞歌曲的吟和唱形成了分離，詩詞也成為文人騷客表達情緒的主要渠道。會客宴飲時，文人們大多用詩詞進行交流，因此這一階段的古詩詞歌曲創(chuàng)作量有了顯著提升，而這也和當時的社會環(huán)境有關(guān)。詩詞分離階段的樂曲發(fā)展，通常是由文人填詞，藝人演唱，但由于藝人的文化程度不同，因而樂曲資源的保留量也相對較少。

在相融階段中，我國的古詩詞歌曲擁有了全新的發(fā)展空間，各種音樂作品都開始被重新記錄，或者運用傳統(tǒng)古詩詞作為歌曲唱詞，完成了全新的編曲，詩、樂、吟、唱融合在一起，共同演繹了歌曲的藝術(shù)魅力，這些古詩詞歌曲融合了我國豐富的歷史文化，富含不同時代的文化特征及歷史內(nèi)涵，同時又兼具傳統(tǒng)魅力與時代特征。

二、古詩詞歌曲的發(fā)展

（一）古代詩詞歌曲發(fā)展

古詩詞歌曲是把詩人創(chuàng)作的古詩詞當作歌詞，再配上曲子演唱。它將詩、樂、舞匯成一體，融合了我國悠久的歷史和音樂文化。通過對現(xiàn)有資料進行分析可以得知，古詩詞歌曲在當前社會仍舊具有顯著的音樂鑒賞價值和歷史文化研究價值。1976 年，我國秦始皇陵出土的錯金銀樂府鐘，為我國的古詩詞歌曲發(fā)展歷史研究打開了全新局面，隨著這一考古發(fā)現(xiàn)的問世，說明古詩詞歌曲在我國的秦朝時期，就已經(jīng)擁有了良好的發(fā)展環(huán)境。

伴隨著朝代的更迭，秦樂府逐漸沒落。漢武帝時期正式設(shè)立了專門管理樂舞演唱教習的機構(gòu)——漢樂府，它的主要職責便是搜集民間的歌曲以及文人所創(chuàng)作的詩詞，再配上曲譜形成樂曲。在漢樂府搜集及整理樂曲期間，我國的古詩詞歌曲創(chuàng)作取得了巨大的進展，而“樂府詩”也成為繼《詩經(jīng)》《楚辭》以后，興起的一種新詩體，其中包含鼓吹曲辭、郊廟歌辭、雜曲歌辭、相和歌辭，是一種自由、浪漫及多元化的歌曲體裁。

唐朝是我國文化發(fā)展較為鼎盛的時期，百姓因此也擁有更多的時間和精力投入到娛樂與文化生活中，這一階段我國的古詩詞歌曲發(fā)展也到達了鼎盛期。在創(chuàng)作過程中，分別借鑒了《詩經(jīng)》《楚辭》，漢代“相和歌辭”里的古詩詞元素，與唐代的樂器和音樂體系相融合，創(chuàng)作出獨特的唐代古詩詞歌曲。站在現(xiàn)代審美角度進行分析，仍舊能夠感受到唐朝所創(chuàng)作的古詩詞歌曲的藝術(shù)魅力，這一階段的古詩詞歌曲在我國整體文學藝術(shù)發(fā)展史上占據(jù)著重要的位置。

隋唐以后，融合燕樂創(chuàng)作出來的音樂，逐漸擁有了民眾基礎(chǔ)，其表演形式是運用曲調(diào)配樂演唱的詩，按照曲調(diào)的差異，不同的詞有獨特的詞牌，需用對應(yīng)的旋律進行演唱。宋詞在我國整體的詩詞體系構(gòu)成中，占據(jù)著半壁江山，由于宋詞的數(shù)量比較多，因此在我國的古詩詞文化發(fā)展過程中，將宋詞作為創(chuàng)作內(nèi)容的古詩詞歌曲也較多。

元代以后，隨著我國少數(shù)民族開始逐步融合，也讓古詩詞歌曲的發(fā)展有了民族化空間。通過結(jié)合唐詩和宋詞的內(nèi)容、形式和格律，使古詩詞歌曲的整體覆蓋范圍變得更寬泛，也將散曲和雜劇融入其中，于是，以敘事或抒情為主的“元曲”開始流行。

明清時期，古詩詞歌曲已經(jīng)逐漸走向成熟，并且由于社會環(huán)境的轉(zhuǎn)變，人們對民歌以及小曲都有了較高的接受度，這些“雜曲”和“小令”帶有鮮明的地域文化特征，及更容易被人們接受的曲調(diào)形式，因而在社會廣泛流傳。

（二）近現(xiàn)代古詩詞歌曲發(fā)展

近現(xiàn)代以來，我國古詩詞歌曲發(fā)展迎來全新的變革，西方音樂對我國的傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了較大的沖擊，也加快了我國傳統(tǒng)音樂改革的步伐。各種全新音樂形式的產(chǎn)生，也預示著我國的整體藝術(shù)發(fā)展步入了全新的階段，李叔同的“學堂樂歌”使我國古詩詞歌曲擁有了更為創(chuàng)新的發(fā)展空間，在音樂創(chuàng)作時，融合了我國的古詩詞元素及西方的創(chuàng)作理念，形成了音樂藝術(shù)的中西結(jié)合，切實促進了全新音樂體系的形成與音樂發(fā)展的創(chuàng)新。

20 世紀20 年代，《大江東去》譜寫完成，這也預示著我國古詩詞歌曲開始朝著現(xiàn)代化方向發(fā)展。在良好音樂創(chuàng)作環(huán)境的感染下，古詩詞歌曲碩果累累，先后創(chuàng)作出《我住長江頭》和《回鄉(xiāng)偶書》等人們較為熟悉的古詩詞旋律，并且廣為傳播。1927 年，隨著上海國立音樂學院的正式成立，為近代的音樂人才培養(yǎng)提供了優(yōu)良環(huán)境，促進了我國古詩詞歌曲的再次萌芽，代表性作品包括《點絳唇·賦登樓》《菩薩蠻》等，廣為流傳。這一時期的古詩詞歌曲擁有了顯著的發(fā)展動力，我國對于古詩詞歌曲的研究工作也逐步深入，同時也為古詩詞歌曲的現(xiàn)代化發(fā)展提供了實踐經(jīng)驗。

（三）當代古詩詞歌曲發(fā)展

隨著我國與一些西方國家在科技、文化和藝術(shù)等多領(lǐng)域的溝通交流變得越來越頻繁，音樂文化也開始受到西方國家音樂文化的影響。通過西式音樂理念及作曲技法與中國古典詩詞的含蓄意境相結(jié)合，賦予了我國古詩詞歌曲新的表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵，這也是對“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”和“創(chuàng)新性發(fā)展”的最好詮釋。例如，《涉江采芙蓉》這首古詩詞歌曲，就將我國的音樂五聲體系與西方的音樂12 音序列進行了融合，讓古詩詞既能夠保持我國傳統(tǒng)文化的魅力，又擁有更為廣闊的傳播空間。21 世紀以來，我國的經(jīng)濟發(fā)展速度越來越快，教育改革工作也在不斷推進，促使更多的教育部門和機構(gòu)開始為國家培養(yǎng)多元化的音樂人才，先后創(chuàng)作出了擁有更多風格及形式的古詩詞藝術(shù)歌曲，通過使用多元化的信息傳播方法，進一步提升了古詩詞歌曲的文化魅力及藝術(shù)影響力。

三、古詩詞歌曲的演唱風格分析

民族聲樂作品的表演首先會受到演唱風格的影響，我國常見的演唱風格有四種，分別為：民族、美聲、吟唱與流行，各個唱法都擁有科學且系統(tǒng)化的演唱技巧體系，作品的音樂文體較為固定，在實際演唱過程中，演唱者可以自主選擇恰當?shù)难莩L格，這也是聲樂表演的核心魅力所在。

（一）民族風格

民族風格，也即是民族唱法，融合了戲曲、說唱以及民間歌曲唱法等諸多風格，伴隨民族音樂的喜好逐步發(fā)展而來。在20 世紀80 年代，民族唱法逐步成為人們公認的一種優(yōu)秀且具有民族音樂氣息的演唱方式，這種方式既融合了西方美聲唱法的發(fā)聲技巧，又保留了民族聲樂演唱特征。并且純粹的民族唱法適合演繹一些擁有地域特征、較為柔美的歌曲作品，通過將其與美聲唱法相融合，能夠使作品整體氣勢更加磅礴恢宏。民族唱法的古詩詞聲樂代表作品有《杏花天影》《月滿西樓》，等等。

（二）美聲風格

美聲唱法來自歐洲，是由于人們對于音色和音量的需求轉(zhuǎn)變，所以開始發(fā)掘人體的擴音效果，并形成共鳴。人體共鳴可以將調(diào)用的氣息與器官之間形成相互連接的關(guān)系，在演唱的時候，確保連接的暢通，使聲音全部集中在共鳴腔頂部，然后把氣息沉到共鳴腔底部，就完成了美聲唱法的發(fā)聲要求。美聲唱法能夠減少人們由于先天嗓音所導致的限制，運用正確方法后，就能夠完美駕馭音量與音高，因而，美聲的發(fā)聲唱法也是聲樂學習的基礎(chǔ)。在美聲唱法中，使用不同的共鳴位置和箱體空間，也能讓整體演唱獲得不同的音色，因此能夠使用美聲唱法演唱的古詩詞歌曲作品也很常見，如《楓橋夜泊》《大江東去》《滾滾長江東逝水》，等等。在古詩詞歌曲演唱的過程中，美聲唱法會比民族唱法更加適合演唱古詩詞音樂作品，這是由于美聲唱法擁有獨特性，相較于民族唱法而言，更加能夠駕馭一些大氣磅礴的音樂作品，在演唱過程中，能使聲音變得更為高亢，讓詩詞音樂作品表現(xiàn)得更加完美。

（三）吟唱風格

吟唱的含義就是吟詠歌唱，也就是把吟詠與歌唱相融合。古時人們吟唱的風格不同，一種是邊唱歌、邊跳舞，把歌、舞、樂融合在一起，烘托氛圍；另一種則是清吟誦，這種方式不需要使用樂器伴奏，直接可將吟誦者的表演作為主體，且更加注重聲音與情感的融合。在民族聲樂發(fā)展過程中，吟唱方式獲得了創(chuàng)新，在現(xiàn)代樂器伴奏以及舞臺效果的影響下，能讓整體音樂表演變得更加完整。需要關(guān)注的是，吟唱運用的是吟詠和歌唱融合的方式，要求表演者在朗誦的時候，發(fā)聲位置要比唱歌位置靠前，這樣才能達到吟唱統(tǒng)一的狀態(tài)。比如，在廖昌永的《楓橋夜泊》這首音樂作品中，弱化了美聲唱法，更為關(guān)注腔體和氣息帶來的共鳴振動，吟誦的發(fā)聲位置較淺，因而自然還原了古詩詞歌曲的意境。

（四）流行風格

伴隨社會的發(fā)展，人們的精神需求也變得逐漸豐富，而娛樂顯然是時下人們?nèi)粘Ｉ畹闹匾M成部分。流行歌曲的內(nèi)容通俗易懂、朗朗上口，因而受到了青年群體的廣泛喜愛。流行唱法并沒有固定的模式，且更加凸顯個性，用表演者真實的聲音去表達情感，帶有一定的即興意味。古詩詞歌曲在發(fā)展過程中，也可以運用流行歌曲的表演及演唱方式，將古詩詞韻律和流行元素相融合，形成更加具有中國風特色的音樂作品，如《水調(diào)歌頭》《在水一方》《大浪淘沙》，等等。

需要關(guān)注的是，流行文化的演唱風格較為通俗，容易被人民群眾所接受，因而能更好地拓展古詩詞文化及民族音樂的傳播途徑。在使用流行風格的演唱方式來表現(xiàn)古詩詞音樂作品的時候，應(yīng)該對流行演唱和古詩詞中不匹配的元素有所摒棄，削弱個性，而將古詩詞的意境闡述作為根本，營造良好的演唱氛圍。

四、結(jié)語

古詩詞與音樂之間的完美結(jié)合形成了一種獨特的藝術(shù)風格，在歌曲創(chuàng)作、表現(xiàn)手法以及表演形式上充分體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)文化。本文通過對中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程進行研究，從而引出古詩詞歌曲的演唱風格分析，希望從中總結(jié)出古詩詞歌曲的藝術(shù)啟示，從而幫助演唱者站在不同的角度，加強對古詩詞歌曲演繹的認知，構(gòu)建正確的古詩詞文化與音樂審美，并且通過古詩詞歌曲的發(fā)展與傳播，也能使現(xiàn)代社會的人們更加了解我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，促進優(yōu)秀音樂文化的傳承與創(chuàng)新。