聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達

◎尹晴

一、引言

聲樂歌曲中美聲唱法深受聽眾的喜愛，其歷史由來已久，最早起源于意大利宗教音樂，經(jīng)由歌手在不斷探索當中所衍生出的獨特發(fā)聲方式。而后，人們在此基礎上不斷完善美聲的演唱技巧，逐漸形成如今我們所聽到的美聲唱法。美聲唱法在20 世紀30 年代傳入中國，是比較具有代表性的外來文化，自從引入中國后便開始了本土化發(fā)展，并與我國當?shù)氐拿褡宄ㄏ嘟Y合，最終衍生為現(xiàn)代獨特的美聲民族唱法?？梢哉f，美聲唱法的傳入不僅豐富了我國的音樂文化，同時也讓本土藝術更加繁榮。本文主要對美聲演唱過程中的情感技巧處理方式進行研究，以期為美聲演唱者提供演唱技巧方面的參考意見。

二、美聲演唱技巧與情感表達的關系

（一）情感表達的重要意義

情感表達是美聲演唱的靈魂，美聲演唱的情感表達也是演唱者與聽眾在心理層面建立聯(lián)系的主要途徑。在演唱時，通過運用美聲演唱技巧以及氣息的變化，將歌曲中所蘊含的情感傳遞給觀眾。在美聲演唱中，情感表達的核心內容是藝術性，其重要性甚至要高于演唱技巧的應用。藝術情感的有效傳遞可以實現(xiàn)音樂的升華，而情感藝術的追求也是美聲演唱標準制定的基礎。情緒飽滿的歌聲既可以豐富歌曲內涵，還能在一定程度上提升表演者的演唱技巧。因此，在美聲演唱中必須將藝術情感的表達定為基本原則，美聲演唱相關的技巧如氣息、吐字清晰等均要為情感表達服務。在情感藝術表達的前提下，不斷優(yōu)化美聲演唱技巧，提升美聲演唱的藝術性。

（二）技巧與情感表達之間的關系

1.二者具有統(tǒng)一協(xié)調性

在美聲演唱時，演唱者需要保持技巧與情感表達的統(tǒng)一性，要充分利用演唱技巧進行自身的情感表達，激發(fā)聽眾和表演者之間的情感共鳴，以獲得更好的演出效果。為此，在演唱時，首先要明確演唱技巧及情感表達之間的關聯(lián)性。聲樂歌曲的美聲演唱能否將自身的情感表達出來，主要取決于演唱者對演唱技巧的運用，演唱者必須要明確技巧以及情感的協(xié)調性，總結來說，演唱技巧與情感表達具有目標統(tǒng)一性，即無論采用何種演唱技巧，演唱者的最終目的都是為了將作品中所蘊含的情感合理表達出來。美聲演唱的過程主要是為了向聽眾傳達思想與情感，并讓觀眾在聽的過程中領悟創(chuàng)作者的價值追求。演唱技巧一定是以情感表達為主，通過演唱技巧來讓聽眾明確歌曲蘊含的中心思想，這樣才能豐富歌曲的內涵。

2.技巧是情感表達的載體

作為情感表達的載體，美聲唱法技巧直接影響情感的表達，例如氣息運用就是美聲唱法的關鍵技巧之一，通過靈活運用呼吸方式來改變氣息，可以有效地提升演唱技巧，并幫助演唱者更好地進行情感表達。即在演唱時，合理控制氣息，將情感控制在相應范圍內，通過演唱技巧來及時調整情感表達。例如在演唱《黃河怨》這首歌曲時，在演唱到高潮部分時，演唱者要盡量展現(xiàn)出痛苦哀怨的情感，同時也要注意不要將情感延伸過長，影響下一段演唱內容的表達。

三、聲樂歌曲中美聲演唱的技巧分析

（一）呼吸技巧

美聲演唱需要演繹者氣息飽滿，這是由于美聲歌曲演唱的時間較長，若表演者不能靈活呼吸換氣，便無法將作品完整地演唱出來并傳達給聽眾。由此可見，呼吸技巧在演唱過程中極為關鍵，如果不能合理地運用氣息，則會讓聽眾無法感受歌曲當中所蘊含的情感，且歌曲演唱過程也會出現(xiàn)聲音不飽滿、歌曲表現(xiàn)力差等問題。為此，演唱者在演繹作品時，要合理根據(jù)歌曲內容設計呼吸方式，保證自身在演唱過程中能夠一直處于放松狀態(tài)，讓呼吸頻率可以一直維持在完整的吸氣和呼氣過程。此外，演唱者也要靈活選擇呼吸方式。在演唱技巧中，呼吸方式主要分為腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式呼吸。其中，胸式呼吸法通過胸腔來控制呼吸節(jié)奏，如果吸入的氣體較少，則發(fā)出的聲音便不夠飽滿。腹式呼吸法則是通過小腹來控制氣息，在美聲演唱中較為常用，該方法可以將氣息深納入肺部，但在呼吸過程中也會出現(xiàn)氣息阻隔的情況，導致聲音無法順利發(fā)出。胸腹式呼吸法是綜合式呼吸方法，它結合了胸式呼吸和腹式呼吸兩者的優(yōu)點，可以有效靈活地控制氣息進出。

（二）共鳴技巧

在聲樂美聲演唱過程中，靈活運用共鳴技巧，可以讓歌聲聽起來更有穿透力、更加富有情感。但值得注意的是，該技巧應用需要因人而異，不可強行使用。演唱者如果單純通過聲帶來演繹歌曲，那么其發(fā)出的聲音不論大小、區(qū)域都存在局限性，讓人聽起來覺得單調、乏味；而如果演唱者可以充分利用共鳴腔體來進行演唱，哪怕發(fā)出的聲音微弱，也依舊可以給聽眾帶來極致的聽覺享受。正因如此，共鳴可謂是聲樂演唱中最關鍵的一個環(huán)節(jié)。發(fā)聲與共鳴在美聲唱法的眾多演唱形式中也是極為特殊的，或是利用真假音，或是通過調整音調的高低來實現(xiàn)混音，甚至可以利用混聲唱法有效調動自身的共鳴腔體，完成共鳴演唱，用以深化演唱情感的表達意境。

（三）喉嚨打開技巧

美聲演唱過程中，表演者需要通過聲音來提升表現(xiàn)力，因此在演唱時必須要打開自己的喉嚨，這是完美演繹的關鍵條件。此時應當注意的是，讓喉嚨充分打開并不代表著讓咽腔打開，而是需要表演者將喉嚨和喉頭部位打開，以此來實現(xiàn)最好的歌唱效果。對于美聲演唱者來說，要想更好地練習這一技巧，可以模擬打哈欠的方式。除此之外，還要加強對元音的練習，如練習u 這個音，可以幫助初學者充分打開喉嚨。而在練習i 這個音時，可以讓自己的聲帶更加有力量。在演唱過程中，只有將喉嚨充分打開，才能更好地表達出歌曲所蘊含的情感，從而讓觀眾和作品產(chǎn)生共鳴。

（四）咬字吐字技巧

演唱者不僅要掌握演唱技巧的表達方式，同時還要注重咬字吐字的技巧。歌詞作為歌曲中的靈魂，通過演唱這一形式可以完整地體現(xiàn)出作者的思想情感，并進一步升華美聲演唱效果，為聽眾帶來更好的音樂氛圍。表演者要想提升演唱技巧，進一步升華演唱效果，首先需要保障自身咬字吐字清晰。在實際的演唱環(huán)節(jié)中，美聲演唱者不僅需要靈活運用咬字吐字技巧，讓觀眾可以完整欣賞歌詞的內容；還需要以字帶聲，讓咬字吐字更加清晰，通過合理定位發(fā)聲位置來保障演出效果。

四、聲樂歌曲中美聲演唱的情感表達

（一）了解歌曲內涵

對于演唱者來說，只有深刻了解歌曲本身所蘊含的情感，才能在演唱過程中更好地表達出來。例如歌詞表達的內容、作品創(chuàng)作的背景，等等。演唱者在了解演唱內容后，通過合理的演唱技巧可以準確地將歌曲內涵傳遞給觀眾，讓觀眾在欣賞歌曲的同時也能體會到歌曲的情感。

任何時代的音樂作品都具有其獨特的個性，而作品當中所包含的情感也和社會發(fā)展以及歷史文化變遷休戚相關，可以說音樂也是具有時代烙印的。為此，演唱者要結合歌曲創(chuàng)作的時代背景進行理解、分析，由此才能深化演繹出歌曲背后的意境。例如，在演唱歌劇《傷逝》中的經(jīng)典選段《風蕭瑟》時，演唱者首先需要對文學作品有全面地了解，提前挖掘作品的寫作背景，了解其創(chuàng)作歷程?！秱拧分饕v述的是一對年輕情侶的愛情故事，通過結合時代特色，可以發(fā)現(xiàn)該作品是魯迅先生對封建社會包辦婚姻觀念的一種反抗。歌詞當中有這樣一段內容，“秋風啊，請你告訴我，在人生的長河里，為什么盡是風急浪險的漩渦。落葉啊，請你告訴我，在生活的枝頭，為什么結下的盡是苦果。”即使不了解小說內容，也能從歌詞中體會到悲傷的情緒，但在進一步了解小說內容后，才會發(fā)現(xiàn)歌曲不僅描繪了悲傷的愛情故事，同時也為觀眾塑造了一個敢于反抗封建意識的女性形象。因此，演唱者在演唱過程中不僅要掌握好情感基調，還要讓觀眾能夠體會到歌曲中所蘊含的反抗情緒。

（二）以演唱技巧促進情感的層層傳遞

演唱者在聲樂歌曲的美聲演唱過程中，要靈活利用演唱技巧來實現(xiàn)情感的層層遞進。通過對情感的準確把控來升華演出效果，讓觀眾能夠產(chǎn)生共鳴。演唱者要在聲樂歌曲演唱過程中將情感的表達形式融入演唱技巧中，將觀眾帶入到歌曲所蘊含的意境當中。如演唱者在演繹壯闊的場景時，所發(fā)出的聲音應充滿激昂感，在演唱時可以適當提高音量，利用胸腔共鳴與頭腔共鳴的方式來提升聲音的穿透力。此外，還要靈活地控制聲腔，保障喉嚨發(fā)出的聲音更加渾厚圓潤。在演唱過程中，還需注意跟隨場景的變化，來展現(xiàn)不同層次的情感表達，讓聽眾跟隨場景的轉換來改變自身的情緒，由此才能感受真正完美的聲樂作品。

（三）平衡主觀與客觀意識

美聲演唱的最終目的是為了通過人聲來將歌曲完整地呈現(xiàn)給聽眾，讓聽眾在欣賞音樂的過程中達到心靈相通的藝術效果。因此，美聲演唱者必須要考慮觀眾的審美體驗，而學習美聲演唱的歌唱家往往都擁有獨特的主觀意識。作為一名藝術家，在進行聲樂歌曲與美聲演唱的過程中，為了能更好地體現(xiàn)藝術價值，演唱者往往會為了滿足受眾的審美需求，去平衡主觀與客觀的意識，這樣不僅尊重原作所蘊含的情感，同時也能將聽眾所想要聽到的情感進行合理地表達。這樣一來，既體現(xiàn)了個人風格，又滿足了聽眾需求。創(chuàng)作者、演唱者、欣賞者處于同一審美空間內，歌曲的情感才能淋漓盡致地表達出來。

（四）融入自身的情感

演唱者在了解歌曲的創(chuàng)作背景以及背后所蘊含的情感基調后，還需要在演唱過程中融入自身的情感經(jīng)歷，進一步搭建自身和歌曲之間情感的橋梁，將自身帶入歌曲的創(chuàng)作意境當中。要想更好地演繹一首歌曲，首先要讓歌曲內容打動自己，把自己帶入到歌曲的氛圍中，感受其蘊含的情感，這樣才能更好地打動聽眾。當然，也有部分演唱者由于缺乏生活經(jīng)驗，不能完全理解歌曲當中所蘊含的情感內容。此時演唱者可以放松精神，通過查閱資料來熟知歌曲的相關背景，并以此為延伸尋找與歌曲內容相關的其他文學作品，進一步增加自身對歌曲內容的了解程度，這樣才能更好地感知歌曲當中所蘊含的情感。除此之外，也可以和前輩、老師、朋友們相互交流，從對方的經(jīng)驗中獲得感知。例如，在演繹意大利歌劇《波希米亞人》中的經(jīng)典選段《冰涼的小手》時，由于受語種限制，可能無法徹底感知歌曲中所蘊含的深意，在演唱時，為了讓聲音不會顯得空洞，就需要通過其他途徑來進一步了解歌曲的創(chuàng)作背景。首先應當了解意大利文化，同時也要了解該曲目的題材來源于何處。通過調查可以發(fā)現(xiàn)，該曲目取材于法國劇作家亨利·穆戈的小說《波希米亞人的生涯》中的一個片段。主要描寫了男女主角第一次邂逅，男主人公對女主人公產(chǎn)生了愛慕之情。在明確了歌曲背后蘊藏的思想情感后，我們可以通過聯(lián)想自身的情感經(jīng)歷，結合第一次面對自己喜愛的人時所感受到的情感經(jīng)歷，或是在看到他人在表白時所展現(xiàn)的神情動態(tài)，這樣在演唱過程中就可以將自身情感帶入，讓歌曲的演繹更加豐滿有層次。

五、結語

聲樂表演的目的是為了讓觀眾和歌曲能夠進行心靈上的交流，因此，需要表演者擁有較高的演唱技巧。在演唱的過程中，不僅要注重對氣息和節(jié)奏的把控，還要靈活地運用演唱技巧，將歌曲的情感以及自身的情感合理地表達出來。除此之外，演唱者在演唱歌曲時還要深入分析歌曲的文化背景，理解作品中所蘊含的情感，這樣才能合理地通過技巧來實現(xiàn)情感表達，滿足聽眾的審美訴求。