聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔的融合策略

◎曹祿明 劉怡

一、引言

我國(guó)擁有數(shù)千年的文化歷史，戲曲不僅是其中一項(xiàng)獨(dú)特的藝術(shù)表演形式，更是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。與其他音樂(lè)類(lèi)型相比，戲曲藝術(shù)有著獨(dú)特的韻味和表現(xiàn)形式。隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步，人們對(duì)藝術(shù)水平的追求不斷提高，將聲樂(lè)演唱與戲曲藝術(shù)相融合的表演形式逐漸興起。為了找出二者的融合路徑，促進(jìn)民族音樂(lè)更好地發(fā)展，我們首先需要分析聲樂(lè)演唱藝術(shù)和戲曲藝術(shù)之間的聯(lián)系和差別，以期找準(zhǔn)融合點(diǎn)。

二、聲樂(lè)演唱藝術(shù)和戲曲藝術(shù)的概述

（一）聲樂(lè)演唱藝術(shù)

聲樂(lè)是借助聲音、語(yǔ)言以及音樂(lè)之美開(kāi)展的藝術(shù)形式，聲樂(lè)表演的形式以及技巧是多種多樣的，有原生態(tài)的聲樂(lè)表演，也有美聲演唱等，每一種表演形式都能夠體現(xiàn)出聲樂(lè)本身的魅力。在聲樂(lè)演唱技巧的表達(dá)過(guò)程中，經(jīng)常會(huì)應(yīng)用咬字發(fā)聲訓(xùn)練、氣息訓(xùn)練等多樣化的發(fā)聲方式，通過(guò)鍛煉這些發(fā)聲方式，能夠更好地為聲樂(lè)演唱服務(wù)?？傮w而言，聲樂(lè)演唱藝術(shù)是提升審美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，歌唱者只有采用合理的方法訓(xùn)練，切實(shí)地傳達(dá)出歌曲的真情實(shí)感，才能夠突出聲樂(lè)藝術(shù)本身的審美價(jià)值。

（二）戲曲藝術(shù)

與聲樂(lè)演唱藝術(shù)不同，戲曲藝術(shù)是我國(guó)古代流傳至今的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，屬于綜合性舞臺(tái)藝術(shù)，其融入了美術(shù)、音樂(lè)、文學(xué)等多種表演形式，且和各個(gè)地區(qū)的文化緊密相連。不同的劇種、唱腔和演唱方法也有所不同，其中包含發(fā)聲、用氣的差別，等等，這些發(fā)聲技巧、唱腔均值得當(dāng)下音樂(lè)界去研究。唱腔是刻畫(huà)人物形象的一種獨(dú)特表演方式，它能夠更好地推動(dòng)劇情發(fā)展，展現(xiàn)人物的性格。在我國(guó)，不同的民族和地區(qū)，其實(shí)均衍生了不同種類(lèi)的戲曲，故戲曲藝術(shù)頗具地域色彩。地方戲曲種類(lèi)繁多，在字音、聲調(diào)方面存在顯著差異，如秦腔發(fā)源于陜西一帶，其聲腔風(fēng)格是陜西關(guān)中方言，秦腔的特色就是苦音，有哀怨、深沉等情感特質(zhì)。目前，很多戲曲曲目之所以能夠流傳下來(lái)，甚至成為非常經(jīng)典的唱段，其實(shí)和唱法、曲調(diào)具有較強(qiáng)的感染力有很大的關(guān)系，它能夠深刻地傳達(dá)出人物內(nèi)心的情感，和觀眾產(chǎn)生共鳴。戲曲學(xué)習(xí)，采用的是口傳心授，學(xué)生通過(guò)觀察老師在表演過(guò)程中的呼吸和表情狀態(tài)等，逐步掌握演唱的技巧。在唱腔訓(xùn)練中，演員的發(fā)聲被稱(chēng)為喊嗓，借助喊嗓將演員自身的狀態(tài)調(diào)整好，找到頭聲，以免過(guò)度緊張?jiān)斐勺咭?、破音等?/p>

三、聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔的關(guān)系

（一）聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔的共性

聲樂(lè)演唱和戲曲藝術(shù)雖然表現(xiàn)形式不同，但在演唱的方式、音調(diào)的運(yùn)用等方面卻存在一定的共性。首先，聲樂(lè)演唱和戲曲演唱在發(fā)音時(shí)都注重運(yùn)用頭腔共鳴，強(qiáng)調(diào)呼吸的順暢以及聲音的穩(wěn)定性，在演唱時(shí)要有清晰的咬字和發(fā)音，氣息盡可能地下沉，保證音調(diào)的正常。且為了避免在發(fā)聲過(guò)程中對(duì)聲帶造成損傷，通常會(huì)使用多腔共鳴的方式，擴(kuò)大音量。在表演過(guò)程中，如遇低音，則嘴唇處于微微抿著的狀態(tài)，而若是高音，則需要張開(kāi)嘴巴，這樣就能夠在非常放松的狀態(tài)下完成聲音的轉(zhuǎn)換。其次，在音調(diào)的運(yùn)用上，二者也有異曲同工之妙。在表演時(shí)，為了能夠更好地烘托藝術(shù)氛圍，演唱者會(huì)在部分聲調(diào)上做“倒字”處理。比如《紅燈記》中，為了充分展現(xiàn)出革命人物的英雄氣概，就將對(duì)白中的“碎”和“回”做四聲處理，用以凸顯人物情感和故事情節(jié)，這就是對(duì)作品的二次創(chuàng)作。還有一些演唱者，會(huì)在延長(zhǎng)音和拖腔音前加入小倚音，以豐富演唱色彩，《走進(jìn)新時(shí)代》這部作品即是如此。此外，聲樂(lè)演唱和戲曲演唱對(duì)四呼五音的要求也較高，這是因?yàn)槁晿?lè)和戲曲藝術(shù)的發(fā)展與區(qū)域化的生活方式息息相關(guān)。比如越劇之所以具有纏綿唱腔，這和嵊縣人民說(shuō)話語(yǔ)氣婉轉(zhuǎn)、柔軟是分不開(kāi)的，且又受到昆劇和紹劇在念白規(guī)律上的影響，逐步弱化了鼻音發(fā)聲，采用舞臺(tái)腔。在演唱時(shí)，能否遵循該原則，也是對(duì)演唱者是否“字正腔圓”的一種衡量標(biāo)準(zhǔn)。例如，《故鄉(xiāng)是北京》這部作品，在演唱的過(guò)程中，表演者要充分遵循五聲四呼原則，在“虹”和“松”等拖拍的字眼上，口型保持“ong”，以此增強(qiáng)整部作品的藝術(shù)感染力，也能夠讓聽(tīng)眾更好地感受漢字的魅力。最后，從內(nèi)容上看，聲樂(lè)演唱和戲曲演唱都十分注重藝術(shù)傳達(dá)的飽滿性，這主要體現(xiàn)為觀眾在觀看之后，是否能夠充分感受作品中塑造的人物形象、故事情節(jié)，等等。因此可以說(shuō)，二者都十分注重作品內(nèi)容的韻味以及情感的表達(dá)。

（二）聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔的差別

聲樂(lè)演唱的技巧是多樣性的，且尤其注重對(duì)氣息、節(jié)奏的把控。如傳統(tǒng)民族唱法、原生態(tài)唱法等都屬于聲樂(lè)演唱法，二者均能體現(xiàn)出聲樂(lè)自身的魅力。在演唱練習(xí)時(shí)，會(huì)針對(duì)節(jié)奏、咬字、氣息等進(jìn)行專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練，以此提升聲樂(lè)表演的效果。而戲曲藝術(shù)則不同，它的自身發(fā)展更具有藝術(shù)價(jià)值。且因地域不同，戲曲藝術(shù)傳承也存在一定的差別，尤其是以地方文化和方言構(gòu)成的戲曲形式，比如像昆曲、豫劇等雖同屬戲曲藝術(shù)，但因唱段、曲調(diào)和演唱形式均有不同而各具特色，因此需要演唱者去仔細(xì)地聆聽(tīng)、觀察，用心地體會(huì)戲曲唱腔的差別。[1]

四、聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔的融合方法

聲樂(lè)演唱和戲曲唱腔的藝術(shù)特征雖有所差別，但也存在共同之處。在促進(jìn)二者融合的過(guò)程中，應(yīng)充分尊重兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，取長(zhǎng)補(bǔ)短，相互借鑒，合理地應(yīng)用演唱技巧，以促進(jìn)二者更好地融合發(fā)展。下文主要從吐字技巧和發(fā)音準(zhǔn)確性的合理借鑒、注重演唱過(guò)程中靈活運(yùn)用氣息、兩者融合過(guò)程中應(yīng)保證音色的一致性、滲透戲曲唱腔中不同地域的文化風(fēng)格、借鑒戲劇舞臺(tái)表演形式、強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)需求這六個(gè)方面闡述聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔的融合方法。

（一）吐字技巧和發(fā)音準(zhǔn)確性的合理借鑒

在聲樂(lè)演唱中，有一個(gè)非常關(guān)鍵的要素就是把握吐字發(fā)音的準(zhǔn)確性。在演唱的過(guò)程中，演唱者如果不能非常清晰地演唱出歌詞的內(nèi)容，那么，聽(tīng)眾只能在傾聽(tīng)的過(guò)程中感受到音樂(lè)本身的音調(diào)和節(jié)奏，而無(wú)法體會(huì)唱詞背后的情感，那么音樂(lè)本身的價(jià)值也難以凸顯。戲曲唱腔藝術(shù)對(duì)于吐字發(fā)音是非常注重的，且不同的字節(jié)會(huì)被賦予不同的發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，不僅是演唱者傳遞情感的一種有效方式，更能體現(xiàn)出演唱者的演唱功底。在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，通過(guò)借鑒戲曲唱腔的吐字發(fā)音技巧，根據(jù)不同的演唱內(nèi)容、情感的需要，仔細(xì)地分析音節(jié)，靈活變換咬字技巧，提升聲樂(lè)演唱過(guò)程中吐字發(fā)音的準(zhǔn)確性。比如，有些音樂(lè)唱段需要柔和的吐字發(fā)音，也有些則需要高亢的吐字方式，這就需要合理地使用吐字發(fā)音技巧，才能有效提升整體演唱水平。

（二）注重演唱過(guò)程中靈活運(yùn)用氣息

在聲樂(lè)演唱及戲曲唱腔中，氣息的運(yùn)用是非常重要的元素，演唱者氣息是否穩(wěn)定會(huì)直接影響演唱效果。因此，在將聲樂(lè)演唱技巧和戲曲唱腔融合的過(guò)程中，就要格外關(guān)注氣息的應(yīng)用。[2]在演唱時(shí)，通常會(huì)借助腹式呼吸的方式，實(shí)現(xiàn)聲腔的穩(wěn)定性，如在戲曲唱腔中，就會(huì)利用小腹呼吸法發(fā)力，將氣息控制在合理的范圍內(nèi)。音調(diào)上升，氣息則會(huì)變淺；如若唱到高音部分，則要通過(guò)卡、喊等方式體現(xiàn)自己的唱功，這便需要演唱者具備較為靈活、熟練的控制氣息的方法。在聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，也可以借鑒戲曲唱腔中的真假聲混聲唱法，這種唱法可以幫助演唱者靈活地轉(zhuǎn)化氣息，使發(fā)音更加圓潤(rùn)，以此提升聲樂(lè)的韻律美，也給觀眾帶來(lái)獨(dú)特的視聽(tīng)感受。

（三）兩者融合過(guò)程中應(yīng)保證音色的一致性

聲樂(lè)演唱技巧和戲曲唱腔的融合，既是音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新，也有利于促進(jìn)兩者更好地發(fā)展。在促進(jìn)兩者融合的過(guò)程中，需要保持演唱通道的一致性。[3]在演唱環(huán)節(jié)，演唱者首先需要調(diào)節(jié)呼吸，采用胸腔及腹腔呼吸方式，這樣可以保證演唱者的發(fā)聲部位處于松弛狀態(tài)，才能將聲音更好地從內(nèi)部向外部傳遞，繼而提升音律的美感。其次，音色也要保持一致性。音色是歌曲的三要素之一，從開(kāi)始演唱到結(jié)束，表演者始終需要保證音色的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性。想要達(dá)到這一目標(biāo)，演唱者應(yīng)不斷地練習(xí)，掌握不同歌曲的發(fā)聲方法，合理地利用聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔的優(yōu)勢(shì)，以此保證演繹過(guò)程中的音色一致性。

（四）滲透戲曲唱腔中不同地域的文化風(fēng)格

在我國(guó)不同的地區(qū)，戲曲劇種也有所不同，體現(xiàn)出不同區(qū)域的文化特色。究其原因，各地方言、四聲特色存在差異性，表演者要想將聲樂(lè)演唱技巧和戲曲唱腔兩者順利融合，首先需要研究各地方劇種，分析各區(qū)域戲曲作家的作品，結(jié)合當(dāng)?shù)匚幕厣?，合理地?yīng)用聲樂(lè)演唱技巧。比如南方人民性格細(xì)膩，在唱腔上注重風(fēng)土人情，黃梅戲就是著名的戲曲之一。黃梅戲有起有落，注重靈活變換音色，唱腔也非常婉轉(zhuǎn)，完美地呈現(xiàn)出南方水鄉(xiāng)的魅力。而北方人民性格豪爽，聲音高亢，在戲曲演唱中也以快節(jié)奏為主。比如河北梆子吐字清晰，不拖泥帶水，這背后蘊(yùn)藏的便是北方人民的風(fēng)俗習(xí)性。在聲樂(lè)演唱時(shí)，通過(guò)吸收不同地域的文化風(fēng)格，并將其滲透至戲曲唱腔，可以更好地演繹各地區(qū)的文化特色，提升表演活力。

（五）借鑒戲劇舞臺(tái)表演形式

我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)際是在繼承了戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式上發(fā)展而來(lái)的，同時(shí)又借鑒了西洋美聲唱法，才使得聲樂(lè)演唱更具有時(shí)代性、藝術(shù)性。但在聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，也難免存在一些問(wèn)題。比如，一些演唱者過(guò)于注重音量方面的控制，在音色等方面雖較為出色，卻忽略了舞臺(tái)表演效果。觀眾雖然是用耳朵聽(tīng)，但也會(huì)用眼睛去觀賞，演唱者忽略了舞臺(tái)表現(xiàn)尤其是演唱姿態(tài)的控制，也會(huì)影響演唱環(huán)節(jié)的情感表達(dá)，缺少舞臺(tái)美感。[4]戲曲唱腔表演時(shí)非常注重綜合形態(tài)表達(dá)，既需關(guān)注演唱功底，也要注重舞臺(tái)表演，通過(guò)表演的方式將美傳遞給觀眾。因此，在表演過(guò)程中，需要借鑒戲曲舞臺(tái)表演的一些手段、手法。比如手、眼、身、法、步等技法，保證身段和肢體語(yǔ)言的完美融合，通過(guò)優(yōu)美的眼神，合理的手勢(shì)，恰當(dāng)?shù)那榫w，提升聲樂(lè)演唱的形象性，突顯戲曲中人物的性格特征。當(dāng)然，在借鑒表演形式時(shí)，還可以通過(guò)活用戲曲唱腔等方式，對(duì)人物情感變化進(jìn)行合理掌控。比如民族聲樂(lè)中的“噴口”就是對(duì)戲曲潤(rùn)腔發(fā)音、吐字的借鑒，才能完成對(duì)人物形象的準(zhǔn)確塑造。

（六）強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)需求

藝術(shù)源于生活，又高于生活，每一項(xiàng)藝術(shù)都包含作者想要表達(dá)的情感。聲樂(lè)以及戲曲藝術(shù)也是如此，演唱者除了要具備唱功，能夠精準(zhǔn)把控演唱內(nèi)容的音調(diào)、音色之外，更要讓聽(tīng)眾在欣賞藝術(shù)的過(guò)程中，感受到音律的韻味，如聲韻、字韻以及情韻。情韻是演唱的核心，即要向觀眾傳遞藝術(shù)背后真實(shí)的情感，和觀眾產(chǎn)生共鳴。[5]因此在表演前，演唱者首先需要深入分析演唱內(nèi)容，體會(huì)作品背后的情感，用合理的演繹方式展現(xiàn)出演唱的情韻。當(dāng)然，在掌握了情韻之后，還要運(yùn)用好聲韻，借助聲韻的作用，在演唱過(guò)程中輸出情感，將音色、音調(diào)和背后的情感緊密相連，這樣才能呈現(xiàn)聲樂(lè)及戲曲藝術(shù)最佳的表演形態(tài)。

五、聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔融合的注意點(diǎn)

聲樂(lè)演唱和戲曲唱腔的融合主要體現(xiàn)在吐字和行腔兩方面，聲樂(lè)演唱需要結(jié)合自身實(shí)際，在借鑒戲曲唱腔時(shí)，尋找兩者的共性。就傳統(tǒng)的戲曲唱腔發(fā)音而言，因表演的程式化特點(diǎn)，動(dòng)作往往帶有一定的禁錮性。[6]而聲樂(lè)演唱方式則不同，存在一定的差異性，因此可以就這方面進(jìn)行借鑒，將戲曲聲腔藝術(shù)中的發(fā)音以及舞臺(tái)表現(xiàn)方式滲透到聲樂(lè)表演中，凸顯程式化和體系化表演的結(jié)合。而戲曲聲腔藝術(shù)中的程式化配合，如唱、念、做、打等表現(xiàn)形式，是戲曲表演中必不可少的一部分，起到關(guān)鍵性的輔助作用。從聲樂(lè)藝術(shù)作為一個(gè)理論性學(xué)科的發(fā)展情況來(lái)看，戲曲唱腔涉及的藝術(shù)內(nèi)容過(guò)廣，不宜當(dāng)作基礎(chǔ)學(xué)科進(jìn)行培訓(xùn)，故戲曲唱腔藝術(shù)在發(fā)展的過(guò)程中，可以借鑒民族聲樂(lè)的當(dāng)前模式，實(shí)現(xiàn)民族音樂(lè)方面的創(chuàng)新。總之，無(wú)論是戲曲唱腔藝術(shù)，還是聲樂(lè)演唱，兩者都有共融的基礎(chǔ)。在共融的過(guò)程中，一定要了解自身優(yōu)勢(shì)，合理借鑒和創(chuàng)新，保留特色，這樣才能保證民族音樂(lè)自身的魅力不被掩蓋。

六、結(jié)語(yǔ)

總而言之，在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，戲曲是非常重要的一部分。文章通過(guò)分析聲樂(lè)演唱以及戲曲唱腔，了解兩者之間的不同以及共通之處，如在演唱方式，四呼五音、音調(diào)運(yùn)用等方面存在共性。同時(shí)，也探討了關(guān)于聲樂(lè)演唱技巧和戲曲唱腔融合的相關(guān)方法以及注意點(diǎn)，通過(guò)了解聲樂(lè)演唱技巧，合理借鑒戲曲唱腔中的吐字、發(fā)音、氣息等方式，希望能夠更好地促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的革新，實(shí)現(xiàn)民族藝術(shù)的多樣化發(fā)展。