文化自信語境下中國畫的審美特征與創(chuàng)作方法探析

◎周清

本文簡述文化自信對中國畫發(fā)展的重要意義，梳理中國畫創(chuàng)作的歷史發(fā)展脈絡(luò)，提出文化自信語境下中國畫的審美特征與創(chuàng)作方法，以期為新時代中國畫的傳承與發(fā)展提供有益的啟示。

一、文化自信對中國畫發(fā)展的重要意義

文化自信的提出，體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化的高度重視和對中華民族文化價值的充分肯定。對于國家發(fā)展而言，如果沒有了精神文化，那么就失去了發(fā)展的原動力。中國畫作為源遠(yuǎn)流長的藝術(shù)形式，傳承和延續(xù)了中華傳統(tǒng)文化的美學(xué)境界，彰顯了中華民族鮮明而獨(dú)特的精神力量。在文化自信背景下，中國畫積累了豐富的理論與實踐經(jīng)驗，體現(xiàn)出強(qiáng)勁的生命力和獨(dú)特的文化價值。

文化自信是對本民族傳統(tǒng)文化、藝術(shù)的充分認(rèn)可和肯定。對于中國畫而言，藝術(shù)魅力體現(xiàn)在筆墨精神、氣韻追求及意象造型觀等多個層面，這也是中國畫的內(nèi)在文化根基。隨著時代的發(fā)展與變遷，這些屬性始終沒有被摒棄，而是在發(fā)展的道路上致知力行，繼往開來。

文化自信體現(xiàn)了對自身文化生命力的堅定信念。在世界文化多元發(fā)展的現(xiàn)實環(huán)境下，中華文化善于遵循發(fā)展理念，在棄其糟粕，揚(yáng)其精華的基礎(chǔ)上生生不息，歷久彌新。在全球文化不斷碰撞的過程中，當(dāng)代中國畫的發(fā)展與世界繪畫的交流和學(xué)習(xí)也更加頻繁。尤其是西方現(xiàn)當(dāng)代繪畫的構(gòu)成方式、材質(zhì)表現(xiàn)、色彩觀念、光影等因素的介入，進(jìn)一步擴(kuò)展了中國畫的表現(xiàn)能力，使中國畫能夠駕馭更加復(fù)雜的題材，刻畫出更加非凡的畫面空間。此外，多元發(fā)展的風(fēng)格語言也更深刻地表達(dá)出中國畫豐富、細(xì)微的人文情懷。

當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作源于創(chuàng)作者對時代發(fā)展和傳統(tǒng)文化的深入感悟，所創(chuàng)作出的作品可謂是時代精神的寫照。尤其是在歷史題材的中國畫創(chuàng)作中，當(dāng)代藝術(shù)家們用先進(jìn)的思想觀念、深刻的藝術(shù)情懷，表達(dá)了對歷史的思考，也使得中國畫語言體系的表達(dá)更加富有民族精神。

在歷史的發(fā)展浪潮中，中國畫的審美特征與創(chuàng)作方式也在不斷發(fā)展進(jìn)步。進(jìn)入新時代，中國畫在發(fā)展中面臨著實踐和理論之間存在錯位，創(chuàng)作者缺乏對中華文化的了解，受到現(xiàn)代文明的沖擊等問題。為此，藝術(shù)家們要提升對中國畫的審美價值體現(xiàn)，錘煉繪畫技法，在尊重歷史的基礎(chǔ)上對中國畫的創(chuàng)作方式進(jìn)行傳承與發(fā)展。

二、中國畫創(chuàng)作的歷史發(fā)展概述

中國畫具有悠久的發(fā)展歷史。早在戰(zhàn)國時代和秦漢時期，就已經(jīng)出現(xiàn)了具有鮮明繪畫特征的美人圖和墻體描繪。從河北望都縣出土的漢代壁畫文物當(dāng)中，就足以看出漢代的繪畫水平以及當(dāng)時繪畫藝術(shù)家們的智慧和技術(shù)。那時的藝術(shù)家們對江南山水尤其喜愛，且善于在山水畫作品中表達(dá)自己的思緒，這也為日后的山水畫創(chuàng)作發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。而到了東晉時期，繪畫藝術(shù)的素材已不僅僅局限于山水或人物，宗教素材的畫作創(chuàng)作橫空出世，高度繁榮，藝術(shù)家們通過創(chuàng)作宗教類的畫作以求實現(xiàn)精神上的解脫。在相對動蕩的南北朝時期，繪畫藝術(shù)的發(fā)展則體現(xiàn)出鮮明的地域特征，多種繪畫流派逐漸形成。及至唐朝，繪畫藝術(shù)在經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的驅(qū)動下也實現(xiàn)了空前繁榮，加之唐代與外來文化有著密切的交流，因此這一時期繪畫藝術(shù)也逐步融入了一些新的繪畫元素。宋、元、明、清是中國繪畫高度繁榮、百家爭鳴的時期，涌現(xiàn)出無數(shù)影響至今的藝術(shù)名家和稀世佳作。

古代中國畫漫長的發(fā)展過程，為當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的發(fā)展提供了重要基礎(chǔ)，也使得當(dāng)代中國畫具有了鮮明的文化特征。從20 世紀(jì)以來，中國傳統(tǒng)繪畫適度吸取了歐洲文化的先進(jìn)技藝，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)文化的寫實性與氣質(zhì)表現(xiàn)。當(dāng)代中國畫通過合理的情感抒發(fā)，以及在創(chuàng)作中所應(yīng)用到的線條藝術(shù)，發(fā)揮出了可比擬西方藝術(shù)的效果。

三、文化自信語境下中國畫的審美特征

在歷史發(fā)展進(jìn)程中，中國畫形成了鮮明的審美特征。近現(xiàn)代以來，受外來文化影響，中國畫的發(fā)展也受到一定程度的沖擊，但在藝術(shù)家與實踐者們的共同努力下，中國畫堅定文化自信，在合理汲取外來藝術(shù)元素的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了自我完善和發(fā)展，重塑了中國畫的審美基調(diào)，體現(xiàn)了文化自信的力量。

（一）線性表現(xiàn)特征

相比西方繪畫藝術(shù)，中國畫在線性表達(dá)方面存在獨(dú)特性，即善于用線條支撐繪畫作品。西方油畫更加關(guān)注對立體感的呈現(xiàn)，主要借助色彩碰撞表現(xiàn)物象，而中國畫的線條表現(xiàn)則比較注重線條語言的塑造，在復(fù)雜的物象中表現(xiàn)平面感，為此需要進(jìn)行恰當(dāng)?shù)募舨门c取舍。總體而言，線性繪畫往往突出表現(xiàn)畫面主體，故而會將背景留白。例如在人物畫的線條表現(xiàn)中，諸多繪畫藝術(shù)家會采用“十八描”技法，尤其是在宋元時期，花鳥畫和山水畫中線條的描繪方法更是被藝術(shù)家們運(yùn)用得爐火純青。此時，線條的表現(xiàn)形式相比以往也更具有新意。

（二）虛實留白特征

虛實結(jié)合通過留白，將藝術(shù)作品塑造得更富有情趣和意境，畫面也更加立體和鮮活。在中國畫的創(chuàng)作中，畫家們特別講究留白，不過留白不是簡單地留出空白，而是為了讓畫面富有空間感和協(xié)調(diào)感，而使用虛實結(jié)合的方法塑造出以形傳神的藝術(shù)美感，這也迎合了中國美學(xué)的準(zhǔn)則。通過留白，畫家創(chuàng)作出的作品能夠帶給欣賞者無限的遐想空間，很大程度上提升了中國畫的審美情趣。尤其是在中國畫的山水畫作品中，留白運(yùn)用的頻率更是較高，且大部分是畫家有意為之，以呈現(xiàn)廣闊的天空、縹緲的霧氣、浩渺的水面等，使畫面的想象空間和獨(dú)特韻味得以傳達(dá)。

（三）神韻色彩特征

中國畫一向講究用墨，但除了筆墨之外，色彩作為中國畫的表現(xiàn)語言之一，也是不可忽視的。色彩能夠渲染和提升作品的視覺效果，表達(dá)創(chuàng)作者的真情實感。

在古代，我國就有種類繁多的繪畫形式，畫家們也善于運(yùn)用色彩來表現(xiàn)畫面、抒發(fā)情感。追溯中國畫的歷史不難看出，在唐宋之前，中國畫善于表現(xiàn)艷麗的色彩，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊感。而到了唐代，畫家們則更注重使用墨色，水墨山水畫因此開始盛行起來。在元代時期，書畫作品以墨代色，使氣韻顯得更加獨(dú)特。到了明清時期，“南北宗論”的提出進(jìn)一步促進(jìn)了中國畫的發(fā)展，淡雅風(fēng)格的繪畫作品成為當(dāng)時的主流，這種傳神與寫意的結(jié)合，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)性，以墨色為主色調(diào)也更加體現(xiàn)了畫家的性格和情懷。

（四）意境表現(xiàn)特征

中國畫注重對萬象的表現(xiàn)，但中國畫中所表達(dá)的萬象，不僅包含自然中存在的實物和實景，也包括了人的心境和思境。中國畫作品富含的意境并非天馬行空，而是有所依據(jù)，是基于客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)創(chuàng)作者獨(dú)特的內(nèi)心世界和審美情趣，進(jìn)而呈現(xiàn)出獨(dú)特、非凡的藝術(shù)境界。在中國畫漫長的發(fā)展階段中，歷朝歷代的藝術(shù)家對于營造意境都格外在意，而意境的營造也或多或少會受到畫家人格、審美、創(chuàng)作風(fēng)格等方面的影響。

在營造意境的過程中，需要總攬全局、以小觀大，而不能單純客觀地描繪自然和描摹細(xì)節(jié)，只有心領(lǐng)神會和靈活運(yùn)用，作品才能夠表現(xiàn)出意境美，給欣賞者鮮活生動的感受。尤其是在山水畫中，畫家們更是特別重視意境美的表現(xiàn)方式，將寄情山水、睹物思人的復(fù)雜情感融入作品中，帶給人無窮的想象和回味空間。

此外，中國畫還具有散點(diǎn)透視和詩書畫印結(jié)合的特征。其中，散點(diǎn)透視特征增強(qiáng)了構(gòu)圖的靈活性和生動性；而詩書畫印結(jié)合的特征，則通過平衡畫面構(gòu)圖和豐富畫面意境，表達(dá)出創(chuàng)作者靈動、深刻的思想內(nèi)涵。

四、文化自信語境下中國畫的創(chuàng)作方法

對于中國畫和整體文化藝術(shù)生態(tài)而言，只有堅定文化自信，注重作品的創(chuàng)作方法，才能夠使作品彰顯藝術(shù)美感，賦予畫作精氣神，推動中國畫創(chuàng)作的延續(xù)與發(fā)展。

（一）氣韻生動法

在中國畫的創(chuàng)作過程中，我們要在借鑒以往優(yōu)秀創(chuàng)作方法的基礎(chǔ)上，選擇氣韻生動法，賦予中國畫生命力和感染力。氣韻生動的創(chuàng)作方法指的是生動地表現(xiàn)繪畫對象的精神，避免作品因缺乏生命力而顯得呆滯。在山水畫創(chuàng)作中，氣韻生動的方法具有很高的應(yīng)用價值。隨著中國畫的發(fā)展，畫家更加傾向于異同性，所謂異同性指的是在自然和藝術(shù)的關(guān)系層面呈現(xiàn)出形而上的異同性。以清代書畫家鄭板橋的墨竹創(chuàng)作為例，鄭板橋通過寫意的方法，在仔細(xì)地觀察、體會生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，給人以超凡脫俗的美感，畫面中每一片竹葉都富有變化、惟妙惟肖，極具視覺沖擊力。此外，鄭板橋在創(chuàng)作時還非常注重構(gòu)思，他將嫻熟的繪畫技巧和精妙的構(gòu)思進(jìn)行了融合，進(jìn)而創(chuàng)作出集思想性、抒情性為一體的繪畫作品，且其作品神形兼?zhèn)洌逡荻嘧?，充分彰顯出中國畫特有的神韻和魅力。

（二）應(yīng)物象形法

應(yīng)物象形法注重形態(tài)外觀的刻畫，是中國畫創(chuàng)作方法中至關(guān)重要的內(nèi)容，契合了“應(yīng)物象形”的傳統(tǒng)審美觀。應(yīng)物象形法強(qiáng)調(diào)所創(chuàng)作的形象要與客觀真實的形象相契合，在造型表現(xiàn)上要遵循正確的規(guī)律，避免出現(xiàn)失真走樣的情況。書畫界對這一創(chuàng)作理念和方法已形成共識。因此，在中國畫中物象失真的情況較為少見，即使是大寫意的山水、花鳥與人物畫，在造型上也保持了事物原本的真實性，尤其是在線條的處理上極具哲學(xué)性、書法性和抒情性。在我國宋代時期，花鳥畫獲得了巨大的成就，呈現(xiàn)出空前繁榮的態(tài)勢，這也和當(dāng)時宮廷中的達(dá)官貴人們的愛好有關(guān)，進(jìn)而帶動了花鳥畫創(chuàng)作的繁榮。

（三）骨法用筆法

骨法用筆法注重對筆墨的運(yùn)用，目的是呈現(xiàn)事物的外形特征和結(jié)構(gòu)，更好地刻畫所描繪對象的精神特征和結(jié)構(gòu)特征。在我國，很多被世人贊譽(yù)的畫作都表現(xiàn)出極高的書法造詣。其中，白描的使用較為頻繁，不僅彰顯了畫家在用筆方面的功底，同時也把作品的精氣神更好地表現(xiàn)出來。畫家們基于氣韻生動法的應(yīng)用，通過骨法用筆帶給欣賞者一氣呵成、干凈利落的感受。在骨法用筆的使用中，要做到渴筆蒼潤、剛?cè)岵?jì)、剛中有柔，而不能浮滑飄忽，只有這樣才能將“筆”的妙處充分融入中國畫當(dāng)中。

（四）隨類賦彩法

無論是哪種類型的繪畫，色彩都是表現(xiàn)其藝術(shù)美感最直觀的手段。在中國畫中，畫家們對色彩的使用更是爐火純青。在中國畫創(chuàng)作中，色彩運(yùn)用一直備受重視，因此也被稱為“丹青”，隨類賦彩也是繪畫者們應(yīng)該掌握的正確方法。簡而言之，隨類賦彩法就是根據(jù)描繪對象的不同屬性，基于光影、遠(yuǎn)近、高低等情況進(jìn)行著色。

中國畫對于色彩的運(yùn)用在唐宋時期有了質(zhì)的突破，當(dāng)時的山水畫迅猛發(fā)展，成為備受大眾喜愛的主流畫派。從辯證的角度看，色和墨是相互對立的。雖然在某個時期，水墨畫備受藝術(shù)家們關(guān)注和喜愛，但色彩的地位并沒有被實質(zhì)地弱化，在繪畫藝術(shù)體系中依然占據(jù)著重要地位。目前，不少中國畫作品往往會同時運(yùn)用水墨與色彩，這也使得畫家在運(yùn)用色彩的過程中特別強(qiáng)調(diào)賦色傳神。不過為了實現(xiàn)水墨與色彩的合理共存，創(chuàng)作者在色彩運(yùn)用中可以舉一色為主，并且要處理好對比與調(diào)和的關(guān)系。

此外，中國畫的創(chuàng)作方法還包括經(jīng)營位置法和傳移模寫法。其中，經(jīng)營位置法是為了更好地處理主賓關(guān)系，解決中國畫在創(chuàng)作時的構(gòu)圖問題。而傳移模寫法則是通過模拓與臨摹的方法，去學(xué)習(xí)和領(lǐng)會中國畫的繪畫技巧，在吸取寶貴經(jīng)驗的基礎(chǔ)上實現(xiàn)繪畫水平的提升。

五、結(jié)語

在一代又一代藝術(shù)家們的努力下，中國畫在守正創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了與全球文化的交流碰撞，所創(chuàng)作的藝術(shù)作品更具有審美特征。在推動中國畫不斷發(fā)展，提升其影響力的過程中，我們要突出地域特色，體現(xiàn)時代脈搏，注重多元化的創(chuàng)作方式，尤其要注重中國畫在審美方面所具有的線性表現(xiàn)特征、虛實留白特征、神韻色彩特征、意境表現(xiàn)特征、散點(diǎn)透視特征等，以此為切入點(diǎn)不斷繼承和發(fā)展中國畫的創(chuàng)作，使其表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)美和人文思想，進(jìn)而將中國畫真正發(fā)揚(yáng)光大。