淺談阿爾豐斯·穆夏作品對后世的影響

◎蔡雨星

一、引言

阿爾豐斯·穆夏作為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的杰出人物之一，其作品對后世的影響不容忽視。穆夏的作品涉及方面較廣，包括招貼畫、插圖、廣告、書籍裝幀等大多設(shè)計(jì)領(lǐng)域，均有著獨(dú)特而浪漫的藝術(shù)風(fēng)格。他的設(shè)計(jì)不僅在當(dāng)時(shí)獨(dú)樹一幟，直至今日，即便經(jīng)過時(shí)代的變遷與時(shí)間的流逝依然沒有消減穆夏作品的獨(dú)特魅力，依舊活力四射，給后世設(shè)計(jì)與繪畫帶來無限靈感與指引。

二、阿爾豐斯·穆夏生平及創(chuàng)作簡介

（一）阿爾豐斯·穆夏的生平

阿爾豐斯·穆夏出生于捷克斯洛伐克，是法國新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表性人物，杰出畫家、設(shè)計(jì)師。其雕刻創(chuàng)作受斯拉夫雕刻文化和雕塑文化的優(yōu)良傳統(tǒng)啟發(fā),由此開創(chuàng)了一種嶄新的美學(xué)內(nèi)涵。穆夏的創(chuàng)作過程幾乎是“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的縮影，他的創(chuàng)作內(nèi)容廣泛，包括招貼畫、油畫、雕塑、商業(yè)插畫、建筑設(shè)計(jì)、珠寶設(shè)計(jì)等。其中，被稱為“穆夏風(fēng)格”的招貼畫展示了追求極端唯美的新藝術(shù)曲線裝飾風(fēng)格，幾乎等同于新藝術(shù)招貼畫的定義。本文將主要圍繞穆夏的招貼畫及其帶來的影響等方面展開討論。

（二）阿爾豐斯·穆夏的招貼畫作品

作為高產(chǎn)藝術(shù)家，穆夏創(chuàng)作的招貼畫數(shù)量繁多，最為代表性的有《吉斯蒙達(dá)》《四季》《四藝》《一時(shí)之序》《黃道十二宮》等等。穆夏的部分招貼畫作品流傳到美國，也因此對美國招貼畫的風(fēng)格產(chǎn)生了一定影響。

在捷克當(dāng)?shù)氐哪孪牟┪镳^，常年展示著穆夏的部分作品以及一些個(gè)人收藏。其中還有不少穆夏創(chuàng)作時(shí)遺留下來的小稿與草圖，從中我們得以窺見穆夏對于藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度以及個(gè)人特色。如果想要了解阿爾豐斯·穆夏的生平與作品，穆夏博物館無疑是一個(gè)好去處。

（三）阿爾豐斯·穆夏的作品風(fēng)格特點(diǎn)

穆夏的作品深受日本版畫的影響，其外形和輪廓線刻畫十分優(yōu)雅，突出畫面中的主體人物，使觀看者對畫面中心一目了然。華美的拜占庭陶瓷鑲嵌畫影響了穆夏的色彩表現(xiàn)，縱觀穆夏的作品，柔美艷麗的色彩深深吸引人們的目光，與主題呼應(yīng)的絢麗效果成為穆夏作品不可忽視的精彩體現(xiàn)。巴洛克與洛可可藝術(shù)在歐洲的盛行不僅僅激起人們對華美裝飾以及人體活力的熱愛，也同樣給穆夏帶來思考。美麗的形體、花瓣般的容顏一直都是穆夏最樂于表現(xiàn)的主題，搭配各式的鮮花藤蔓，以及其感性化的裝飾性線條、簡練的輪廓線和清透的水彩手法，構(gòu)成了我們所熟知的“穆夏風(fēng)格”。在1895 年到1900年之間，“穆夏風(fēng)格”幾乎和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)招貼畫畫上等號，這也足以證明穆夏在當(dāng)時(shí)已經(jīng)深受大眾喜愛。穆夏的招貼畫充滿細(xì)節(jié)和藝術(shù)感染力，但并不晦澀難懂，他的每一幅畫面都像精心裝飾的照片，照片中的人物盡情展示出無盡的風(fēng)情魅力。穆夏善于使用單線平涂色彩，在那個(gè)沒有打印機(jī)的時(shí)代，穆夏的作品仍可以達(dá)到極致的整潔而精致，巧妙的構(gòu)圖設(shè)計(jì)和精細(xì)的人物刻畫，都達(dá)到了雅俗共賞的效果。

在穆夏畫面中最常出現(xiàn)的是各種女性人物和植物，他擅于將各具美感的女性角色和富有生機(jī)的花草自然地結(jié)合在一起。在穆夏的畫面中我們可以看見各種美人，卷發(fā)、直發(fā)、黃發(fā)、紅發(fā)、綠眼睛、藍(lán)眼睛……無一不展現(xiàn)出女性獨(dú)特的美感，薔薇、鳶尾、百合、康乃馨、迎春花……四季仿佛就在眼前流轉(zhuǎn)。豐腴的女性線條以及植物的自然曲線在穆夏眼中是生命力的最好表現(xiàn)，在他的畫中可以看到花與美人共同構(gòu)建的美好世界，人類與自然的關(guān)系在他的畫面中是如此和諧。穆夏還喜歡用充滿變化的弧線與圓形作裝飾背景，讓人不禁想起穆夏曾設(shè)計(jì)的彩色玻璃窗畫，彩色的玻璃與金屬框架搭配，光線流轉(zhuǎn)之間穆夏的獨(dú)特風(fēng)格也得以體現(xiàn)。畫面中精心設(shè)計(jì)的人物服飾，與美麗豐盈的女性角色交相輝映，讓人們不禁懷疑穆夏是否有服裝設(shè)計(jì)的經(jīng)歷，他喜歡讓人物穿上類似古羅馬、古希臘風(fēng)格似的長裙或飾品，整幅畫看起來多了一絲神秘而圣潔的氣息。

柔和的線條和繁復(fù)細(xì)膩的花草背景，搭配穿戴華麗而美麗優(yōu)雅的女性，穆夏的作品既流露出甜美而清新的藝術(shù)氣息，又散發(fā)出濃郁而迷人的美妙味道。穆夏的作品就像是一縷清晨的光束，明明是帶有商業(yè)目的的招貼畫，卻不會(huì)讓消費(fèi)者產(chǎn)生功利的印象，反而自然地走進(jìn)穆夏所創(chuàng)作的溫暖藝術(shù)世界。穆夏的畫面用色十分和諧，大多采用飽滿而柔和的色調(diào)，形成朦朧的視覺氛圍。此外，當(dāng)我們認(rèn)真去分析他的招貼畫作品時(shí)可以發(fā)現(xiàn)，穆夏常常使用光線去增加畫面的感染力，讓人物的五官、肢體、服飾與光線和環(huán)境色和諧共存，從而自然而然地誕生出一股神秘之感。有趣的是，穆夏并不在乎畫面中的細(xì)節(jié)所要訴說的內(nèi)容，他不像浪漫主義畫家們希望的那樣——通過畫面寄托無法言說的思想和情感，穆夏純粹是為了裝飾，這種“毫無內(nèi)涵”的畫面卻吸引著讀者的目光與青睞。女性的頭飾與頭發(fā)和畫面內(nèi)容相適宜，仿佛畫面中的女人就應(yīng)該是這樣打扮?；ɑ苤参锱c人體之間是自由的，是隨心所欲生長的，配合著色彩將人們引入美好的想象世界。在穆夏的作品中，我們可以獲得片刻的寧靜，仿佛已脫離世俗，只被畫面中的美麗女性、自由生長的植物以及簡練的曲線線條與柔美的色彩所吸引，真正意義上的獲得精神的釋放與凈化。

三、阿爾豐斯·穆夏的作品分析

（一）《四季》聯(lián)畫

《四季》是穆夏最為經(jīng)典的代表作之一，也是他的第一套裝飾性組畫，畫面表現(xiàn)了春、夏、秋、冬四季，每幅畫面以顏色區(qū)分季節(jié)，花卉與自然景觀融為一體，沒有一絲怪異之處。整幅組畫采用了穆夏最常用的單線平涂手法，加之巧妙地處理，過渡自然而富有生機(jī)，節(jié)奏感與協(xié)調(diào)感在畫面中達(dá)到了完美平衡。觀看畫面中仿佛象征著四種季節(jié)的四位女神，其顏色表現(xiàn)的不僅僅是季節(jié)的變換，同時(shí)也暗喻出人物的性格特點(diǎn)，這種色彩形式表現(xiàn)出人物與季節(jié)之間的巧妙聯(lián)系。在《春》這幅畫中，清雅的水綠和明朗的橙褐色是畫面的重點(diǎn)，四周的景物刻畫出春天萬物復(fù)蘇、乍暖還寒的氛圍，體現(xiàn)了春季充滿希望與活力的特點(diǎn)。畫面中的女神手舉枝丫與小鳥對話，仿佛如夢初醒般地看著大地復(fù)蘇；在《夏》的畫面中，女神頭戴火紅的花環(huán)，瀑布似的長發(fā)自然垂下，盡顯夏季的慵懶，遠(yuǎn)方的天空一抹橙色，像極了熱烈的夕陽，蘊(yùn)含著夏季滿滿的激情與生命的活力，背景中天空的藍(lán)色，也和人物形成了冷暖對比，更加突出重點(diǎn)，使畫面更加飽滿；而在《秋》這幅畫中，一位美麗女子依靠在巖石上，橙紅的頭發(fā)仿佛在風(fēng)中搖曳，葡萄藤將人物與樹枝悄悄地聯(lián)結(jié)在一起，女人手中握著的葡萄寓意著豐收的季節(jié)，畫面中大量的黃橘色調(diào)，是秋季樸實(shí)豐饒的感覺；在組畫《冬》中，女子全身被一塊冷綠色的長布包裹，與背景淡淡的暖黃色形成了鮮明的對比。綠色的布料緊緊包裹女人的身軀，S 形的優(yōu)美曲線清晰可見，積雪的樹干也讓冬天的景致更加生動(dòng)起來。

《四季》聯(lián)畫使用了長方形條幅，將四幅可以獨(dú)立存在的畫面聯(lián)系在一起，形成一套完整的作品。畫面完整地展現(xiàn)青春女性的美麗容顏與俏麗身段，單線勾勒使得曲線的變化轉(zhuǎn)折更加清晰，在各種花卉和植物的紋樣襯托下，畫面中的女性更加優(yōu)雅而嫵媚，結(jié)合清新柔麗的色彩、動(dòng)感的構(gòu)圖以及裝飾化的視覺元素，四幅畫面各具特色，并列擺放依然和諧而統(tǒng)一，給人帶來強(qiáng)烈的視覺感受（如圖1）。

圖1

（二）《吉斯蒙達(dá)》

《吉斯蒙達(dá)》的繪制對于穆夏來說是一個(gè)人生轉(zhuǎn)折點(diǎn)，因?yàn)檫@幅作品，穆夏一鳴驚人?！都姑蛇_(dá)》是為當(dāng)時(shí)的法國女演員莎拉·伯恩哈特所定制的歌劇海報(bào)，整幅海報(bào)高兩米多，畫面中的吉斯蒙達(dá)頭帶白色鳶尾花冠，與金黃的秀發(fā)交相輝映，更加襯托出女子美麗的面龐。身披植物紋樣披肩，手持棕櫚枝的吉斯蒙達(dá)在歌劇中是一位希臘女公爵，她與一位平民相愛，畫面中吉斯蒙達(dá)高傲的神情突出了女公爵的堅(jiān)韌與圣潔。海報(bào)背景是用馬賽克鑲嵌畫拼湊出的彩虹形拱門，帶有拜占庭藝術(shù)特征，與畫面下半部分的留白形成對比，從當(dāng)時(shí)所流行的過于繁復(fù)的海報(bào)中脫穎而出。

四、阿爾豐斯·穆夏作品對當(dāng)今的影響

（一）對上海月份牌的影響

20世紀(jì)的上海是中國最繁華的城市之一，也是我國平面設(shè)計(jì)的發(fā)源地。在當(dāng)時(shí)的上海灘，商品經(jīng)濟(jì)極度繁榮，廣告、海報(bào)、宣傳單等需求量也日益增加，這些宣傳產(chǎn)品有著多樣化的設(shè)計(jì)主題、瑰麗復(fù)雜的設(shè)計(jì)圖案，是吸引消費(fèi)者眼光的最有利手段。

上海作為國際化大都市，深受外來文化與藝術(shù)影響，月份牌常以中國傳統(tǒng)工筆淡彩或水墨暈染作為表現(xiàn)方式，后來隨著經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，外來繪畫技法的傳入，西方水彩畫細(xì)膩寫實(shí)的手法被本土畫家們欣賞學(xué)習(xí)，月份牌的色彩變得更加明凈鮮麗。當(dāng)時(shí)大多商家的選擇是表面光潔好上色的銅版紙作為月份牌的載體，印刷后隨出售商品贈(zèng)送，在當(dāng)時(shí)風(fēng)行一時(shí)。商家還會(huì)在這些精美的圖片上印刷類似日歷的月份以及日期，消費(fèi)者們既可掛在家中作為裝飾，又可作為日歷使用，因此人們習(xí)慣稱它為“月份牌”。一些商家會(huì)在新年之際大量發(fā)行這種“月份牌”，成為當(dāng)時(shí)一種特殊的年畫。

上海的“月份牌”畫不僅僅是一個(gè)流行的小玩意，更是對當(dāng)時(shí)人民生活的生動(dòng)展示。月份牌的主角雖然還是以各式的時(shí)裝美女為主，但卻展示出了新時(shí)代的女性形象與她們的生活情境，女性不再局限于家庭生活與相夫教子，而是有自己的生活與社交圈子，從側(cè)面反映出社會(huì)的進(jìn)步以及女性地位的提高。

上海月份牌開始流行之際，“穆夏風(fēng)格”正在全球范圍內(nèi)廣泛傳播，穆夏風(fēng)格招貼畫與上海月份牌的共通之處，首先就是他們畫面的主體人物都是風(fēng)姿綽約的年輕女性，如何突出女性特有的柔美曲線也成為二者共同的話題；上海月份牌與穆夏描繪植物的表現(xiàn)手法也十分相似，突出花朵枝葉的自然生長而不賦予過多層次的含義，單純地讓畫面更加豐富并呼應(yīng)主題；從色彩上來看，月份牌的搭配也有講究，整體的和諧與冷暖色的對比正是穆夏招貼畫的最大特點(diǎn)之一；另外，穆夏風(fēng)格的招貼畫常采用左右對稱和長構(gòu)圖，這兩種構(gòu)圖方式在月份牌設(shè)計(jì)中也有所體現(xiàn)。

（二）對現(xiàn)代日本少女漫畫的影響

穆夏這一名號隨著其作品的傳播走向了世界，也同樣走向了大洋彼岸的日本。日本漫畫經(jīng)過長期發(fā)展，已經(jīng)形成一套完整的體系，并對不同的類型有著細(xì)致的分類，常見的有兒童漫畫、少年漫畫、少女漫畫等。穆夏同時(shí)也是日本少女漫畫中的著名角色,其作品對少女之美的細(xì)膩描繪,還有視覺風(fēng)格中帶給人的愉悅體驗(yàn),都給日本少女漫畫的開拓與創(chuàng)新帶來相當(dāng)顯著的影響。從日本動(dòng)漫的視角來說,穆夏的風(fēng)格與顏色運(yùn)用都和他的創(chuàng)作風(fēng)格十分相似，加之當(dāng)時(shí)日本的版畫正是歐洲繪畫界寵兒，穆夏從中汲取了繪畫元素，其創(chuàng)作風(fēng)格也受到日本浮世繪的影響，這樣看來，穆夏的風(fēng)格與日本漫畫有了一種自然而然的相容性與親緣性。

作為一位優(yōu)秀的創(chuàng)作者，穆夏的作品能夠跨越文化與地域的界限，其作品與風(fēng)格只是楔子，后續(xù)的文章則需要各國的創(chuàng)作者共同譜寫。在日本少女動(dòng)漫畫的世界中，穆夏的美麗色彩與浪漫氣息與其所追尋的純真之心與唯美主義相適應(yīng)，因此形成了日本獨(dú)樹一幟的少女漫畫風(fēng)格。

五、結(jié)語

縱觀穆夏的作品，我們不難看出其風(fēng)格中的積極樂觀心態(tài)，其畫面大多溫暖柔和，仿佛一縷傾灑的陽光，年輕時(shí)候的窮困潦倒似乎并沒影響到他，他對生活的熱愛、對美的憧憬深深地感染了一代代藝術(shù)家們。所謂的穆夏風(fēng)格，不僅僅是一種畫面表現(xiàn)形式，更像是一種態(tài)度，對美的執(zhí)著追求和對生活細(xì)節(jié)的熱愛。值得我們學(xué)習(xí)的從來不只是他的藝術(shù)創(chuàng)作方式和風(fēng)格，而是他對人生的態(tài)度及美的感受。只有結(jié)合自身經(jīng)歷與感觸，不斷吸收古今中外的優(yōu)秀藝術(shù)形態(tài)，注入對生活、對藝術(shù)的熱情，才能創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的作品。