文/藍學(xué)會 [廣西藝術(shù)學(xué)院]
隨著時代的發(fā)展,國內(nèi)外油畫藝術(shù)家們的個人作品風貌不斷突顯,油畫藝術(shù)更趨多樣化,一些“隱性構(gòu)成”的因素更多地出現(xiàn)在畫家的作品中,使之更為契合藝術(shù)家的追求。因此,作為油畫作品的重要組成部分,油畫中隱藏的畫面構(gòu)成是藝術(shù)家創(chuàng)造力、想象力和藝術(shù)風格的關(guān)鍵,也是藝術(shù)家的心靈與作品的共鳴。本文闡述了油畫作品中“隱性構(gòu)成”的一些基本規(guī)律,其強化著創(chuàng)作的主題及審美感受。
“構(gòu)成是一種象征性的學(xué)術(shù)語言,是指藝術(shù)符號創(chuàng)作和欣賞的主要活動方式。它是一種主動的感知方式和過程,但必須在某種感知媒介中進行,所以它也是一個藝術(shù)客觀化的過程。構(gòu)成活動具有主體性與客觀性、再生性與表演性、精神性與物質(zhì)性的雙重特征?!雹倮L畫中構(gòu)成的性質(zhì)是一個不斷組合構(gòu)成對象的過程,它是指將多個不同或相同形式的元素重新組合成一個新的對象,構(gòu)成一個新的物體,最終發(fā)展成一個新的造型理念。構(gòu)成意識在創(chuàng)作過程中應(yīng)該無處不在,共通過形式組合和色彩布局來實現(xiàn),只是存在隱性與顯性的區(qū)別。往往油畫作品最初都是顯性的,藝術(shù)家有明確的構(gòu)架布局,但在創(chuàng)作過程中或許被掩蓋了,需要將其重新發(fā)掘并賦予其意義,這種特性我們姑且稱為“隱性構(gòu)成”。在油畫作品中,“隱性構(gòu)成”以一種含蓄的方式組合圖像。布局色彩,不同時期不同藝術(shù)家的建構(gòu)意識雖存在明顯差異,但總體而言,隱性的建構(gòu)關(guān)系以多元的形式存在于畫面中。
隨著油畫作品的受眾群體越來越廣泛,有些人無法依靠現(xiàn)有的視覺感知經(jīng)驗來“驗證”藝術(shù)家作品的形式美,所以即使藝術(shù)作品釋放了諸多信息,但仍無法被觀者捕捉以及去理解油畫作品的本質(zhì)。因此,若想對作品的內(nèi)涵有透徹的了解,要用更科學(xué)的方法解讀它,并對視覺感知能力進行立體的探索,更好地指揮視覺感知去鑒賞油畫作品。視覺感知倡導(dǎo)建立一種與油畫藝術(shù)家情感與表現(xiàn)美相結(jié)合的關(guān)系,它強調(diào)藝術(shù)作品能夠帶給人感悟和體會,并將其視為進入藝術(shù)家心靈而且發(fā)展其感性或探索其情感抒發(fā)的途徑。人們在欣賞一幅油畫作品時,隱藏在作品中的視覺刺激會隨著欣賞者的視線作用于視覺,從而會引發(fā)心理上的共鳴。視覺研究揭示,人類大腦具有概括和整合的本能,總是篩選過濾雜質(zhì),梳理順序,從而便于理解感知。之所以對畫面會產(chǎn)生視覺美感,那是因為它符合視覺心理的需要,只要抽象的形態(tài)很清晰,大腦就可以有效接收信號,抽象的形態(tài)就會直接作用人的視覺心理,甚至可以引發(fā)相關(guān)情感即興產(chǎn)生。
根據(jù)國內(nèi)外有代表性油畫藝術(shù)家作品的特征,通過視覺感知理論對油畫創(chuàng)作中的“隱性構(gòu)成”進行審美研究,探究作品中“隱性構(gòu)成”更多的內(nèi)涵魅力,試圖從油畫創(chuàng)作中探索視覺感知的模糊審美規(guī)律,以豐富人們對油畫的視覺審美體驗?!半[性構(gòu)成”是以隱性的存在方式藏在畫面中,彼此組合構(gòu)建著畫面,藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中通過編排畫面、精心布局在畫面中的“隱性構(gòu)成”,通過黑白灰、空間節(jié)奏與韻律、色塊與同類色、肌理與觸感等表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來。很多油畫家也以此為契機散發(fā)著恒源的藝術(shù)魅力。
藝術(shù)家們?yōu)榱颂剿髯约邯毺氐睦L畫語言,越來越重視繪畫的形式感和構(gòu)成元素。當面對客觀真實的物體時,在尊重客觀自然的前提下,畫家所提取的圖像會比客觀再現(xiàn)的物體更具美學(xué)意義和形式意義。油畫在其發(fā)展過程中,本身也有一定形式美的轉(zhuǎn)化,不同時期、不同流派所呈現(xiàn)的畫面形式是不同的,那么它在繪畫中的作用和地位就會更加顯著和突出。對中外油畫家“隱性構(gòu)成”的基本概念的歸納和分析的同時,著重對其作品中“隱性構(gòu)成”進行佐證,分析“隱性構(gòu)成”在油畫中呈現(xiàn)的形式美。
在油畫創(chuàng)作中,為了探索自己獨具特色的油畫語言,藝術(shù)家越發(fā)重視畫面中的構(gòu)成元素,而黑白灰是畫面的重要組成部分。黑白灰的構(gòu)圖逐漸成為藝術(shù)家們研究的重點,就黑白灰形式關(guān)系而言,最具代表性的還是那幅經(jīng)典且為人所熟識的卡拉瓦喬的作品《圣馬太蒙召》(圖1)。這幅作品利用光線主觀加深了暗部,強化了畫面黑白對比,這是在光影的影響下運用黑白灰隱性建構(gòu)畫面的途徑。圣馬太蒙召黑白關(guān)系草圖(圖2)是筆者對原作提煉的一個畫面構(gòu)成關(guān)系歸納?!爸弊謽?gòu)圖,作為畫面中點、線、面等元素的一種表現(xiàn)形式,對整幅畫的節(jié)奏關(guān)系起著促進作用。通過恰當?shù)匕才藕诎谆疑珘K的位置,引導(dǎo)觀賞者將視線集中到畫面的左邊中心人物上,表達著創(chuàng)作的主題。
圖1 卡拉瓦喬/ 圣馬太蒙召
圖2 圣馬太蒙召黑白關(guān)系草圖
又如,詹建俊的作品《狼牙山五壯士》(圖3),從圖中可以看出五壯士于畫面上構(gòu)成“山”字形,與背后巍峨險峻的山峰用重色塊連為一體,畫面上方大塊的亮色塊與在黑色塊中穿插的灰色塊細節(jié)相呼應(yīng),形成鮮明的黑白對比構(gòu)成,使畫面充滿力量感和渾厚感,體現(xiàn)了壯士們寧死不屈,氣壯山河的英雄氣概。
圖3 詹建俊/ 狼牙山五壯士
在吳冠中的油畫作品《家》(圖4)中,“家”在形式上構(gòu)成圍圈的感受。整片黑色的屋頂和窗戶,灰色的水,連接著樹枝和山墻的線條,共同守護著這個人們?nèi)后w記憶的“家”。白墻完整地被天地河流包裹著,成為家里的愛巢。心臟處突出極小的黑色的窗,窗前的人,看起來成點狀地藏著,有著“蛙聲十里出山泉”的意境。窗下繞著桃花柳叢,道上的臺階與玄關(guān)下橋洞連在一起,水從小橋流過,幾只白鴨暢游,此樂何極?亮灰的天空,灰色塊石頭砌成的矮墻,安靜沉穩(wěn)地構(gòu)成著這一人間“家”之印象。
圖4 吳冠中/ 家 油畫
黑白灰可以作為畫面構(gòu)成的隱性內(nèi)在骨架,能動地作用于人們的視知覺來傳情達意,黑白灰的不同“隱性構(gòu)成”形式對畫面的意境產(chǎn)生有著不同的作用,卡拉瓦喬巧妙地通過光影明暗加強對比來表現(xiàn)宗教題材作品的戲劇性與神秘感;詹建俊以畫面中的色彩黑白關(guān)系的統(tǒng)一為五位英雄的英勇就義增添了一種沉重的悲壯感;吳冠中通過作品中的白墻黑瓦、纏繞的藤蔓與曲折雅致的“家”,表現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)最典型的意象。
空間與韻律表達的是一種秩序感,在繪畫中是構(gòu)圖結(jié)構(gòu)中物象遠近、強弱等變化有規(guī)律地交替組合所產(chǎn)生的一種運動,是條理與和諧的一種表現(xiàn)。皮埃爾·博納爾善于通過空間韻律這一繪畫元素的探究,對描繪對象做主觀處理,故而他的畫達到了一種看似隨心所欲的藝術(shù)境界。他在作品《景觀與貨運列車》中對景深的處理游刃有余,背景采用整體的重色塊,在保持色調(diào)、色相統(tǒng)一的前提下找細節(jié),前面筆觸技法的豐富性和后面樹叢綠色的簡單涂畫,加強了畫面前后的空間對比。位于前景右下角的綠樹與中景大塊黃綠色的草地及深綠色的背景并置,使畫面前后形成有節(jié)奏的韻律感。
以俞曉夫、孫化一、孫玉宏聯(lián)合創(chuàng)作的《徐光啟著農(nóng)政全書》(圖5)為例,將人物集中于畫面中心,運用左側(cè)斜光對畫中人物的面部進行模糊鋪蓋,并逐漸淡入暗色區(qū)域,避免了只穿透局部細節(jié)而忽視整體的刻畫。背景多采用豎向直線并透過敞開的窗戶又營造出了一個空間,更是呈現(xiàn)出人像與背景的深層空間關(guān)系。畫家不僅使深沉的暗部與亮部的對比相得益彰,同時營造出一種強烈的聚集氛圍,而且巧妙地運用團狀空間的構(gòu)成,營造出其特有的空間感與韻律感,也加深了位于中心位置徐光啟的歷史地位。
圖5 俞曉夫 孫化一 孫玉宏/ 徐光啟著農(nóng)政全書(分析圖)
色塊對比和同類色的運用作為凸顯油畫作品魅力的重要手段,在視覺效果和情感表現(xiàn)上發(fā)揮著重要作用。畫家結(jié)合自身審美,在色彩中注入豐富的情感,使作品更具感染力,帶給觀賞者深刻的情感刺激和美好體驗。
愛德華·維亞爾對色彩有著深厚的修養(yǎng),他作品的色彩表現(xiàn)出平面裝飾的特點。在他的畫作《畫家魯塞爾和他的女兒安納特》(圖6)中,維亞爾用簡單的色塊分割畫面,在不同形狀的平面上用柔和豐富的色彩進行裝飾,強烈的補色對比和相近色階的微妙對比,使畫面色調(diào)和諧。畫家在畫面中不斷進行色彩疊加,增強色彩的層次感和節(jié)奏感,使畫面的色彩達到平面裝飾的藝術(shù)效果。構(gòu)圖、色彩與畫面的情感交流相輔相成,營造出舒適安逸的氛圍,和諧輕松。
圖6 愛德華·維亞爾畫家魯塞爾和他的女兒安納特
在油畫作品中,肌理作為構(gòu)成的表現(xiàn)形式,直接用特殊的材料進行實踐更多的是為了傳達畫家的情感,探索物質(zhì)原有的力量和“隱性構(gòu)成”象征意義。例如:安東尼·塔皮埃斯受達達主義的影響,強調(diào)材料和媒介的重要性,將人潛能中的原始化沖動和物質(zhì)觀念導(dǎo)入繪畫中,發(fā)掘物質(zhì)材料的精神內(nèi)涵,而材料原生態(tài)的狀態(tài)能激發(fā)人們對于客觀世界及存在意義的心靈震撼和思考。他的作品《和朋友們》(圖7)具有“墻”的質(zhì)感和色調(diào),似浮雕造型的厚涂手法創(chuàng)造出肌理幻象。畫家通過分解與重構(gòu)的方式,使異質(zhì)材料在平衡中共存,打破原有視覺秩序,拓展新的視覺維度,充分發(fā)掘材料的物理屬性背后不為人知的精神內(nèi)涵,賦予作品以深沉、厚重的基調(diào)。
圖7 安東尼·塔皮埃斯/ 和朋友們(分析圖)
同樣的,畫家安塞姆·基弗也以大量油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫等材料來進行綜合繪畫創(chuàng)作,創(chuàng)作出一件件具有鮮明質(zhì)感的作品。強烈的紋理和色彩搭配,往往會給予觀賞者一定的視覺沖擊力。
除了運用綜合材料作畫表現(xiàn)肌理,還可以單純地采用堆積油畫顏料來表現(xiàn)鮮明性格的筆觸與情感的色塊,例如在閆平的油畫作品《母與子》系列中,通過粗獷灑脫的筆觸與紋理效果等傳達溫和細膩而又濃郁的母愛。
綜上所述,根據(jù)畫面想傳達的情感選擇與之適配的材料進行表現(xiàn),對于畫面的提升有著點睛之用。
畫家們善于從日常事物與景色中發(fā)現(xiàn)構(gòu)架美,搜集可以入畫的素材并獲得靈感。在列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》中,11 個飽經(jīng)風霜的纖夫構(gòu)成一個梯形的隱形構(gòu)架,他們在烈日下拖著貨船沿著伏爾加河前行,在荒蕪的河灘上掙扎,在陽光下精疲力竭。宏大的場景給觀眾帶來更強烈的震撼,引發(fā)更深的思考。
在段正渠的作品《七月黃河》中,藝術(shù)家以群體的人的活動作為刻畫的對象,往往是基于現(xiàn)實生活所想象出的活動場景,畫面氣勢恢宏,水與船的力量,群人與船槳的動力,充滿張力,這里隱藏的“力”更易讓人們讀懂其內(nèi)涵。粗重的筆觸、大面積的深色、現(xiàn)實與傳說交織的超現(xiàn)實手法,展現(xiàn)出地域的深層氣質(zhì),超越了地理性,邁向了精神性。
王宏劍的作品《陽關(guān)三疊》(圖8)描繪了蒼穹之下,寒月映千河,寓意邊疆荒蕪,遙遠而孤獨,以此來對比遠征的自信與勇氣。其中月亮象征著夜晚,然后586車牌上的光代表著陽光,由光影構(gòu)架的是告別黑夜,走向陽光,告別過去,走向未來的道路。
圖8 王宏劍/ 陽關(guān)三疊(分析圖)
畫家們運用獨特的繪畫語言構(gòu)架畫面,有的是基于現(xiàn)實,有的是單純構(gòu)架自己的精神世界,不論是哪種都是為了傳情達意。
油畫家們在創(chuàng)作時的整體意識可謂貫穿始終,“以整體為美”成為人們重要的審美欣賞原則。吳冠中在創(chuàng)作的過程中就以點、線、面的形式對作品內(nèi)容、結(jié)構(gòu)等進行了歸納?!稙I海漁村》以其明亮的色調(diào)譜寫高低遠近之曲調(diào),營造出非常靜謐的漁村意境,在這種構(gòu)圖中,漁村和山湖的美躍然紙上,讓畫面整體性得到非常好的展現(xiàn)。
著名畫家陳堅花費10年創(chuàng)作的作品《公元一千九百四十五年九月九日九時·南京》(圖9),它以其宏偉的整體結(jié)構(gòu)和細膩嫻熟的藝術(shù)技巧,向世界呈現(xiàn)了在南京日軍投降儀式的歷史時刻,實現(xiàn)了思想、藝術(shù)和欣賞的完美統(tǒng)一。作品以紀念與紀實相結(jié)合的寫實手法呈現(xiàn),使用方形與豎線等“隱性構(gòu)成”元素將畫面歸納為三個空間層次。第一個空間層次是由中日雙方構(gòu)成,征服者與投降者、紀實的歷史人物等是畫面的主體部分。第二個空間層次是觀禮眾人,即中外嘉賓和一些聯(lián)合國成員國國旗的結(jié)合,該空間整體強調(diào)一定的嚴肅氣氛。第三個空間層次是雄偉的建筑和舉著四強國旗的儀仗隊,三者共同構(gòu)成了一個具有一定象征意義的立體空間。
圖9 陳 堅/ 公元一千九百四十五年九月九日九時·南京(分析圖)
油畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,畫家們應(yīng)對作品內(nèi)容和結(jié)構(gòu)加以歸納,讓畫面更具整體美。
藝術(shù)源自人們對美的追求,是人們內(nèi)心美好事物的外在體現(xiàn),油畫作為藝術(shù)表現(xiàn)形式,備受重視,油畫創(chuàng)作中的“隱性構(gòu)成”中的情感支撐是油畫創(chuàng)作的核心內(nèi)容,也是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)要素。吳冠中說過:沒有激情,筆墨等于零。在梵·高的作品《臥室》中就傾注著無比熱烈而又真實的情感。既是期盼高更的到來,也是對“家”的希冀。臥室被他一次次重畫,“畫中畫”也一再變化,畫家多次采用對稱的“隱性構(gòu)成”方法。例如畫面中的兩把凳子、兩個枕頭、兩扇門等都折射出梵·高對于高更到來的期盼,整幅畫面由溫暖的黃色構(gòu)成,視覺中心是擺放著的暖紅的被子,這些“隱性構(gòu)成”都是為了將色彩聚焦。在創(chuàng)作作品的過程中要“傳達情感”,讓觀者在欣賞作品時產(chǎn)生“情感”。在忻東旺的作品《早點》中,聚光隱藏其中,聚集在桌子前面的人物、桌前空著的板凳、左側(cè)站立等待的人、背景吃飯的人無一不在構(gòu)成整幅畫面的基調(diào),這種“隱性構(gòu)成”圖式傳達的是一種情感需要,傳達的是腳踏實地的老百姓百折不撓的精神氣。因此滿足人的情感需要不僅是一幅作品的價值所在,也是構(gòu)成美的核心要素。
“隱性構(gòu)成”因素不僅包括組成油畫創(chuàng)作畫面的構(gòu)圖、形體、色彩、筆觸、肌理,還包括情感需要等眾多要素?!半[性構(gòu)成”因素在創(chuàng)作中無處不在,表現(xiàn)的手段也不盡相同。通過處理畫面中“隱性構(gòu)成”的因素來傳達藝術(shù)家的精神思想,用何種方式表達尤為重要。一幅經(jīng)典的油畫作品必是經(jīng)過畫家成熟的思考和反復(fù)的實踐才能將畫面構(gòu)成呈現(xiàn)出最佳的形態(tài),并通過直接或間接、顯性或隱性的表現(xiàn),詮釋作品的藝術(shù)美。秩序化的黑白灰構(gòu)成、空間韻律的布局、整體和諧的色彩塊面和個體情感構(gòu)架的肌理,解讀著審美的隱藏規(guī)律,同時這也有利于形成敏銳的洞察力,提升觀者對油畫作品的審美欣賞感受。