高友林繪畫的氣質(zhì)與格調(diào)

文／水天中

高友林

簡歷

1940 年出生于浙江?？h硤石鎮(zhèn)。1955 年考入浙江美術(shù)學院（現(xiàn)中國美術(shù)學院）附中；1965 年畢業(yè)于浙江美術(shù)學院油畫系，作品《紅旗》《溫暖如家》（合作）入選1964 年全國美展。畢業(yè)后在甘肅工作十年，曾工作于玉門電影院、玉門建筑隊、甘肅文藝工作室。1978 年在海寧文宣隊工作兩年后，調(diào)入浙江美術(shù)學院油畫系任教，直至2000 年退休。1988—1990 年到北非和歐洲藝術(shù)考察，1989 年油畫《橋》獲阿爾及爾第二屆國際造型藝術(shù)展最高獎——國際獎；2019 年《學者嚴摩罕》榮獲浙江省第十二屆美展銀獎。

經(jīng)過一百多年的觀察、學習和研究，中國人對來自歐洲的油畫從感受驚奇到手摹心追，風雨兼程，終于成為中國藝術(shù)不可忽視的組成部分。驀然回首，我們從幾代畫家的作品中感受到他們的不同際遇、不同命運和不同的藝術(shù)追求。從中可以體味時代、環(huán)境與他們的性格、氣質(zhì)之間相輔相成的互動關(guān)系。

高友林是成長于20世紀60年代的油畫家，有幸于“史無前例”的災(zāi)難到來之前，在浙江美術(shù)學院油畫系完成了學業(yè)。但接踵而至的政治浪潮把他推向西北邊陲，在那里承擔與藝術(shù)創(chuàng)造無甚關(guān)系的勞作幾十年。即使在這樣的環(huán)境里，高友林仍然以藝術(shù)家的心性感受祁連凝雪、大漠風沙，并且往往在威權(quán)下獨持己見，流露出越人特有的堅挺風骨——這不僅呈現(xiàn)為生活態(tài)度，也外在流露為一種藝術(shù)格調(diào)。

我結(jié)識高友林已三十多年，在他身上，既流露著蘊藉的氣質(zhì)，又不時表現(xiàn)出毫不含糊的堅挺。我曾想過這種不同精神表現(xiàn)的來源，并由此聯(lián)想到他在繪畫創(chuàng)作中所表現(xiàn)的特殊格調(diào)。作為受過嚴格學院繪畫訓練的油畫家，他不以寫實技巧追隨主流“宏大敘事”，而對氣格高邁的歷史人物敬仰有加。作為常年居住在西子湖濱的藝術(shù)家，寄情山水林苑自是本色，但他的風景、靜物作品絕少柔媚之氣，簡潔、率性而結(jié)構(gòu)嚴謹。我曾觀察他構(gòu)思“秋瑾就義”的進程，除了歷史情境的真實之外，他企圖達到的效果是黎明前黑暗中透露的曙色，是愚昧橫暴中依然故我的英烈之氣。這是一件停留在草圖階段的構(gòu)思，它使我從旁看到他從不率爾操觚的創(chuàng)作習慣。在創(chuàng)作李叔同（弘一法師）肖像之前，他追尋其足跡，遍歷閩南寺院，在寂靜的山林間回味法師對人生及佛學的思考。從法師的性格外貌、生活習慣、環(huán)境，到他的佛學修養(yǎng)與境界，全面而且深入的了解，使這幅肖像畫在空靈虛靜中蘊含無盡的想象空間。

他對生長在浙江并對浙江精神文化做出不朽貢獻的李叔同、黃賓虹抱有很深的感情。畫出李叔同、黃賓虹的形貌動態(tài)對他來說不成問題，但他追求他們的文化氣韻和精神格調(diào)，想象依附于他們的人格光暈。畫家對環(huán)境、光照與人物形象同樣重視，將人物置身于微茫而深邃的空間，引發(fā)觀眾的遐想。在中國傳統(tǒng)文化中，特別看重那些具有高尚人格和深湛學養(yǎng)的歷史人物，人們以如臨春風、如沐時雨來比喻那些一代師表的人格光暈。但這種精神感應(yīng)更適宜通過詩歌、音樂來表現(xiàn)，因為它是一種因時因人而異的流動的感情。高友林正是為自己擬設(shè)了這樣一種如詩如歌的目標，兩幅弘一法師，一畫再畫。歲月如薄紗般退去，畫上的人物像是從歷史深處隱現(xiàn)，以微妙的神情與觀者交流，他似乎要說什么，但這種“欲說還休”的靜止狀態(tài)被定格在畫布上。作品中的人物永遠帶著神秘的光暈，照亮已經(jīng)逝去和正在進行的環(huán)境，讓一百年后的觀眾看到這位尊者的容貌，也會在心靈層面相會，并得到啟示與鼓舞。畫家要通過自己的想象來逐步接近既是藝術(shù)家又是思想家的人物內(nèi)心。那是“悲欣交集”的生命境界，也是人生最后回到原點的大徹大悟。

高友林的近作多取材于他最熟悉的兩方面——越中湖山與西陲草原。草木蒙籠云興霞蔚的湖山，天蒼蒼野茫茫的草原，相去千里的自然與人在畫家心里朝暮相聚。于是我們在迥然不同的時空環(huán)境里，感受到相異又相仿的親切與質(zhì)樸，感受到他觀察熟悉景物時之別具只眼。他畫西湖，在人們習以為常的秀麗明媚之外常取其蒼茫沉厚；他畫甘南牧民，在美術(shù)界熟悉的粗獷原始之外獨取其溫暖親情。實際上這也是“知之深而愛之切”的個性化感情表達。與前期作品的嚴謹周密不同，高友林近年小幅油畫不拘泥于形色關(guān)系與空間結(jié)構(gòu)，筆簡而意周，其間蘊含許多可以轉(zhuǎn)化為大幅作品的可貴元素。

高友林喜歡畫桃子。我覺得他是把桃子當作人來研究——觀察桃子的不同神色，表現(xiàn)桃子的不同氣象。他的桃子十分耐看，因為那里包含著簡潔與精深，傳遞著瞬間與永恒的想象。他筆下的荷花也有相似的韻味，它們不只是“香遠益清，亭亭凈植”，而是一些突破了“花之君子”藩籬的自在生命。

寄情山水，抒寫性靈，是自古以來越人詩文圖繪的傳統(tǒng)。性靈與山水相得益彰，是故越人文藝自然而從容，這是高友林與其浙江師友共有的格調(diào)。近百年來八方風雨匯聚神州，文人情懷不斷超越一時一地的限囿，而浙江畫家的藝術(shù)面目已經(jīng)超越他們前輩的規(guī)模，在繼承前輩精神與學養(yǎng)的基礎(chǔ)上，形成不斷發(fā)生的豐厚格局。從這種角度來看高友林的油畫，在越人的俊拔清靈之外，更有邊塞高原的蒼茫沉厚。他在油畫作品中體現(xiàn)了自由和自然的中國風骨，同時也在現(xiàn)代風格形式中展示了他個人的藝術(shù)激情與歷史想象。

高友林/ 桃 32cm×13.5cm 2014年

高友林/ 桃色嫣紅 27cm×21cm 2014年

↑高友林/美意延年16.5cm×23.5cm 2013年

↓高友林/荷蓮35cm×35cm 2014年

高友林/ 晚風 16cm×49cm 2015年

高友林/ 路仲外婆家 16cm×44cm 2015年

高友林/ 一風荷舉 15.5cm×32cm 2014年

高友林/ 水鄉(xiāng)詩韻 13.5cm×24cm 2014年

高友林/ 暖意沖融 18.5cm×29cm 2012年

↑高友林/節(jié)日盛裝21cm×27cm 2012年

↓高友林/哥兒倆20.5cm×24cm 2012年

高友林/ 玉樹漢子之二 28cm×14cm 2014年

高友林/ 母女倆 34cm×29cm 2012年

高友林/ 高原紅 22.5cm×16cm 2012年

高友林/ 玉樹漢子之一 27cm×20.5cm 2013年