畫派意義
——兼論江淮大寫意畫派

文_陳明哲

中國美術(shù)家協(xié)會會員、安徽省書畫院專職畫家

繪畫是發(fā)展的，繪畫的發(fā)展是有規(guī)律的，盡管人們對繪畫發(fā)展模式論的觀點不盡相同，然而繪畫的發(fā)展受到政治、經(jīng)濟、宗教、哲學(xué)等諸多因素的影響是人們已有的共識。繪畫流派是繪畫發(fā)展的產(chǎn)物，一個畫派的形成往往是一個地方繪畫藝術(shù)高度發(fā)展的結(jié)果。不同的歷史時期出現(xiàn)不同的風(fēng)格流派，這些不同的風(fēng)格流派往往體現(xiàn)了繪畫發(fā)展的規(guī)律性。歷史上往往社會大開放、大融合就會迎來藝術(shù)的大創(chuàng)造、大發(fā)展，表現(xiàn)在繪畫上一定是百家林立，畫派紛呈。

明末清初，安徽繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了空前繁榮的景象，形成了很多帶有安徽地域特征的繪畫流派或者說是地方繪畫群體，在黃山有以漸江為首的新安畫派；在安慶有以方以智為代表的桐城畫派；在蕪湖有以蕭云從為代表的姑孰畫派；在宣城有以梅清、石濤為中心的宣城畫派；在安徽北部的蕭縣到了乾嘉時期還出現(xiàn)了以大寫意花鳥為藝術(shù)特色的龍城畫派。那時繪畫流派紛呈的安徽畫壇在全國影響很大，地位很高，對后來的揚州畫派、海上畫派和嶺南畫派都產(chǎn)生了一定的影響，特別是蕭云從的繪畫藝術(shù)還影響到了日本和朝鮮。

一

先談?wù)勱P(guān)于“畫派”的概念。畫派中的“派”字本義最早見于東漢許慎《說文》：派，別水也。西晉左思《吳都賦》又有“百川派別”句，劉逵為之注引最為明確：水別流為派?！芭伞弊钟迷诶L畫這一領(lǐng)域時則說明繪畫的繁榮已經(jīng)像河流一樣支系眾多。繪畫的分門別派肇于六朝。唐代張彥遠《歷代名畫記》講到顧愷之、陸探微和張僧繇、吳道子分別代表當時繪畫的疏體和密體兩種風(fēng)格流派，稱為“疏密二體”，又在《論傳授南北時代》的章節(jié)里講“各有師資，遞相仿效，或自開戶牖，或未及門墻”，都提到當時繪畫門派及師承問題。

所謂“畫派”就是一些藝術(shù)見解、審美情趣、表現(xiàn)手法及創(chuàng)作風(fēng)格接近的個體畫家構(gòu)成的群體。“畫派”一詞出現(xiàn)相對較晚，明代畫家杜瓊作長歌《東原集贈劉草窗畫》有句“馬夏鐵骨自成體，不與此派相合比”，“諸公盡衍輞川派，余子紛紛不足推”，把古今畫派的衍變一一道出。稍晚的何良俊在《四友齋畫論》中云：“夫畫家各有傳派，不相混淆，如人物，其白描有二種：趙松雪出于李龍眠，李龍眠出于顧愷之，此所謂鐵線描；馬和之、馬遠則出于吳道子，此所謂蘭葉描也。”接著莫是龍、董其昌分別在其《畫說》和《畫禪室隨筆》中對歷史上畫派進行研究，“畫派”一詞才屢屢被提及。及至清代乾嘉時的張庚在《浦山論畫》中對各畫派的源流及得失敘述得更為明確：“畫分南北始于唐世，然未有以地別為派者，至明季方有浙派之目。是派也始于戴進，成于藍瑛?！掳沧詽u師以云林法見長，人多趨之，不失之結(jié)，即失之疏，是亦一派也?！苯佬g(shù)理論家俞劍華先生在《中國古代畫論類編》對張庚《浦山論畫》的這段話有專門的按語“明季清初各派名稱，實始于此”。

蕭龍士 學(xué)琴圖紙本設(shè)色68cm×137cm20世紀20年代

蕭龍士 蘭草紙本水墨 84cm×40.5cm1965 亞明藝術(shù)館藏

蕭龍士 七月食瓜紙本設(shè)色 68cm×37cm20世紀70年代

在今天，研究不同地域繪畫流派，梳理畫家的藝術(shù)生平、作品特色以及師承、影響，對美術(shù)創(chuàng)作的繼承與發(fā)展都具有積極意義。比如說，清代以來，新安畫派、姑孰畫派等畫派畫家受遺民情節(jié)的影響，不僅在品格上保持高尚的民族氣節(jié)，而且在創(chuàng)作上還擁有獨立的創(chuàng)造精神，這種民族氣節(jié)和創(chuàng)造精神對今天的文藝創(chuàng)作仍然具有十分積極的引領(lǐng)作用。

繁榮社會主義文藝創(chuàng)作與實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程，都離不開對傳統(tǒng)文化的挖掘和整理，安徽南部儒家文化背景下產(chǎn)生的“新安畫派”與安徽北部老莊文化背景下產(chǎn)生的“龍城畫派”都具有獨特的精神標識，都是中華民族精神文明的重要組成部分。

在哲學(xué)背景下產(chǎn)生的中國繪畫，不能忽略安徽北部的“老莊文化”。從老莊到玄學(xué)，從玄學(xué)到玄言詩、山水詩，從山水詩到山水畫的萌芽、產(chǎn)生是一條非常清晰的脈絡(luò)。老莊文化對中國繪畫，特別是山水畫和后來的寫意畫的產(chǎn)生和發(fā)展都起到了直接的影響作用。中國畫創(chuàng)作上常常提到的詞語諸如“解衣盤礴”“得意忘形”“天人合一”“心手雙暢”等無不體現(xiàn)了老莊文化所倡導(dǎo)的一種精神上的自由和情感上的宣泄。

乾嘉時期安徽北部的蕭縣在“老莊文化”的滋養(yǎng)下產(chǎn)生了“龍城畫派”，這個畫派的藝術(shù)特色是以大寫意花鳥畫為主?！褒埑钱嬇伞币虻囟｝埑?，蕭縣之古稱，皖北重鎮(zhèn)，背齊魯、扼吳越、接兩楚，古稱蕭國，為徐淮要地。自古龍城人質(zhì)直好義，淳樸誠懇，能書善畫，蔚成風(fēng)氣?！肚迨犯濉份d“作者相望，大雅為群，下及婦孺，均持名教，金石成錄，詩歌升堂”，記載了龍城自古畫風(fēng)昌盛。南北朝時南朝開國君主劉裕尤好書法，其子孫及文臣武將，縉紳賢達，墨客士子，競相效仿，極一時之盛，其時龍城的戴逵、戴勃亦是名重一方的畫家。至清乾嘉間，劉本銘、袁汝霖、張?zhí)?、吳作樟、吳柳庵、路蔭南等畫人出，他們多師承青藤、八大，受“揚州八怪”影響至深，均享有盛名，一時人才濟濟，聲勢浩大。由于這些人的思想藝術(shù)傾向一致，筆墨情趣相同，又有強烈的鄉(xiāng)土氣息和文人氣息，以張?zhí)?、吳作樟為代表，以龍城為中心，一批以大寫意畫風(fēng)為主的畫家一時多達數(shù)百余人，形成了名動徐淮的“龍城畫派”。清末相繼者又有擅寫意牡丹的寶池和尚，擅墨竹的王為翰，擅畫花鳥的歐陽南蓀，擅畫蝴蝶的袁塘，擅山水的侯子安，擅畫螃蟹的朱孝堂，擅畫牛的孫云江等。一時高手林立，班班相望。在20世紀二三十年代，蕭縣畫風(fēng)鼎盛，其間，杭州、上海、北京、蘇州等地的美專學(xué)生，蕭縣人就有幾十人，有王肇民、劉夢筆、歐陽南蓀、蕭龍士、朱德群、盧致遠、蔣瑞云（女）、朱廣明（女）、許克書（女）、羅丹等。1928年歐陽南蓀和侯子安主持成立“美術(shù)研究會”，后又成立“東方畫會”，舉辦古今書畫展覽，相互激勵，相互切磋。

老莊文化背景下產(chǎn)生的“龍城畫派”影響了一大批大寫意畫家，其中成就較高的當數(shù)蕭龍士、劉惠民、歐陽南蓀等。

王少石 枇杷游鴨紙本設(shè)色 180cm×102cm2014

二

江淮大寫意畫派是以蕭龍士為代表，以大寫意花鳥畫為藝術(shù)特色，在江淮大地上自覺形成的繪畫流派。蕭龍士是我國當代著名的花鳥畫大師，其先后師事吳昌碩、齊白石，與李可染、李苦禪、許麟廬等藝界名流相競爽，經(jīng)歷了從晚清到改革開放凡103年的歷史變革和90多個春秋的筆墨生涯，有數(shù)以千計的弟子，開創(chuàng)了江淮大寫意畫派，在蘇、皖、魯、滬等地乃至全國都有較大的影響。

王守志 山河依舊紙本設(shè)色 140cm×70cm2021

宋人鄧椿在《畫繼》里說：“畫者，文之極也?！崩L畫是文化的一部分，是文化高度發(fā)展的產(chǎn)物。筆墨承載著文化，同樣文化也通過筆墨在傳承。中國畫創(chuàng)作很重要的一點就是作者要具備深厚的文化素養(yǎng)，中國人習(xí)慣把觀賞畫稱“讀”，把作畫叫“寫”，繪畫和文化始終是聯(lián)系在一起的。眾所周知，安徽的文化是燦爛的、豐厚的，在其長期的發(fā)展中，由于地理環(huán)境和人文環(huán)境的不同，在安徽大地上形成了各具特點的區(qū)域文化。在皖北以蕭龍士為代表的大寫意花鳥畫家群體，那敦厚、清新、樸實的畫風(fēng)更能體現(xiàn)皖北的老莊文化，那種中庸平和、不激不厲的創(chuàng)作心態(tài)，那種濃郁的鄉(xiāng)土氣息，無不透露出樸素的老莊文化與和諧的時代精神。

蕭龍士一生的筆墨經(jīng)過幾個階段的發(fā)展變化，樸實純真的“中和之美”是其不變的本色，這種追真求樸的美學(xué)思想源于莊子的“素樸而天下莫能與之爭美”，蕭龍士以樸之心、樸之情、樸之筆、樸之墨，描繪時代的至真、至善、至美，以一種“墻角種菜作花看”的樸素情懷把濃郁的鄉(xiāng)土氣息融入高度精粹的文人畫之中，給當代大寫意花鳥畫注入健康的生命力，使繪畫藝術(shù)更貼近生活，更具時代精神和人文精神。

“江淮大寫意畫派”一詞是本著嚴謹?shù)膽B(tài)度提出的。1990年，蕭龍士先生逝世于合肥，在蕭龍士先生治喪委員會的悼詞中講道：“蕭龍士先生傾畢生心血，繼承和發(fā)揚祖國繪畫藝術(shù)，筆墨耕耘，乾乾于斯凡八十年，先生的藝術(shù)風(fēng)格沉雄老辣，質(zhì)樸渾厚，具有鮮明的時代精神，濃郁的生活氣息，開創(chuàng)了江淮大寫意畫派?！睍r《安徽日報》《人民日報》均有報道。1999年蕭龍士藝術(shù)館落成，在《蕭龍士藝術(shù)館簡介》中寫道：“蕭龍士先生的畫，有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和鮮明的個性，尤以畫蘭獨步畫壇，開創(chuàng)了江淮大寫意畫派，在國內(nèi)外享有盛譽?！?003年，在蕭龍士研究的創(chuàng)刊詞中又有“蕭龍士先生是上個世紀60年代崛起于大江南北的江淮畫派最為重要的創(chuàng)始人”之句。這些都為“江淮大寫意畫派”提供了學(xué)理依據(jù)。

歷史上畫派的命名，有以地名為標志的，如常州派、新安畫派等，有以畫家名為標志的，如黃筌畫派、米派、齊派等，有以藝術(shù)特點為標志的，如勾花點葉派、沒骨派、寫意派等。而“江淮大寫意畫派”一詞，既有地域命名，又有藝術(shù)特點，隨著蕭龍士的名望日隆，四方丹青之士登門求教，又有一批以蕭龍士為代表、擅大寫意的畫家相繼。他們繪畫風(fēng)格一致，創(chuàng)造手法相同，師承關(guān)系明確，有著統(tǒng)一的思想認識、藝術(shù)見解和審美情趣，并對中國大寫意花鳥畫有著良好的繼承和卓越的創(chuàng)造。

江淮大寫意畫派從者千余人，從江南到淮北波及蘇、魯、豫、滬等地，蕭龍士的學(xué)生丁培生曾撰文《百歲松不老高藝萬古春》，描述蕭龍士百歲壽辰的盛況：“他們或來自河西走廊，或東海之濱，或長白山下，或南海椰林，或江南水鄉(xiāng)，或淮北平原，白發(fā)蒼蒼者有，青春年少者亦有，已經(jīng)名揚海內(nèi)也罷，或仍在默默耕耘者也罷，都是蕭老的學(xué)生?！逼湓谌珖绊?，由此可見一斑。

三

亞明藝術(shù)館關(guān)注對本土畫家的研究和推介，注重挖掘美術(shù)遺存，弘揚地方傳統(tǒng)文化，在全國美術(shù)類場館中具有積極的示范意義。

今天，隨著中國經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，美術(shù)也進入一個空前繁榮的大美術(shù)時代，一個更多元、更包容、更開放、更自由的美術(shù)創(chuàng)作時代。在今天的大美術(shù)時代，我們更要強調(diào)對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的再挖掘、再認識。安徽的繪畫有著厚重的文化土壤和美術(shù)資源，強調(diào)地方文化恰恰是發(fā)展安徽美術(shù)的優(yōu)勢所在，這也是我們研究和提倡畫派的意義所在。當前，無論是發(fā)展經(jīng)濟還是發(fā)展文化，資源優(yōu)勢都被放在首要位置來考量。安徽的文化資源可以說是得天獨厚，有徽州文化、淮河文化、皖江文化、老莊文化等區(qū)域文化；在繪畫上有新安畫派、姑孰畫派、宣城畫派、桐城畫派、龍城畫派等繪畫流派，這些取之不盡的資源都是發(fā)展安徽美術(shù)的優(yōu)勢所在。

放眼全國，一個省展美術(shù)作品的面貌可能和國展的面貌都一樣，而一個國展的美術(shù)作品面貌再也看不出某些地域特色?！鞍倩R放”的展覽面孔背后其實是千人一面的流行風(fēng)。地域特色到底要不要？如何保持地域特色？有一句話最能回答這樣的問題，那就是“只有民族的才是世界的”。從全國美術(shù)的發(fā)展來看，地域特色的堅持與堅守是非常必要的。因此，安徽美術(shù)的發(fā)展，強調(diào)地域美術(shù)特色、重視地方畫派研究，汲取本土文化營養(yǎng)，開創(chuàng)性地創(chuàng)造自己的筆墨語言和風(fēng)格面貌，既能保持安徽地域美術(shù)的特色，又能站在全國美術(shù)的時代前沿，這才是安徽美術(shù)的希望。亞明藝術(shù)館推出的“江淮大寫意畫派代表畫家四人展”是該館2022年本土藝術(shù)家專題研究展，這不僅是學(xué)術(shù)層面很高的一個展覽，也是展示地域特色、樹立安徽人文化自信非常及時的一個展覽。

周彬月夜雙棲紙本水墨 137cm×35cm1984

蕭承震 亭亭凈植紙本設(shè)色 138cm×69cm2021

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造，有了創(chuàng)造才會“新”，也就是我們常說的創(chuàng)新。隨著時代的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，美術(shù)的概念也大大地擴展了，美術(shù)的創(chuàng)造、服務(wù)、傳播、消費形式、表現(xiàn)手法日益多樣化，藝術(shù)觀念也日益多元化，各畫種的界限也越來越小，新的面貌也越來越多，形成中國繪畫創(chuàng)作的多元格局。當前，最值得我們警醒的是美術(shù)界存在的偽創(chuàng)新和假繁榮現(xiàn)象：空洞的大制作，不是頹廢、消極的人物，就是桌布、床單式的花鳥，抑或陰森、古怪的山水。這些作品的沒有情感，沒有溫度，也反映了當代美術(shù)界的一個現(xiàn)象：一些人急功近利，以變異求發(fā)展，以狂怪求個性，打著創(chuàng)新的幌子，只在“形貌”上做文章，不說人文精神，就是簡單的技法也缺少認真的錘煉。反觀江淮大寫意畫派的畫家群體，他們重傳統(tǒng)，重筆墨，其個性、氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、追求無不體現(xiàn)在他們的作品之上。他們的創(chuàng)作源于生活，源于自然，源于內(nèi)心深處的樸與真，他們?yōu)槿藦乃嚨钠犯衽c精神正是我們要學(xué)習(xí)的，從這個意義上講，亞明藝術(shù)館這個時候推出這樣的展覽是十分必要的。

當然，畫派不是打造的，是約定俗成的，是美術(shù)客觀發(fā)展的必然產(chǎn)物。江淮大寫意畫派的畫家群體并沒有去鼓吹“江淮大寫意畫派”本身，他們普遍為人低調(diào)，幾十年如一日，注重自然造化和生活歷練。他們以發(fā)展的、開放的、包容的心態(tài)，根植安徽傳統(tǒng)文脈，豐富自己的筆墨內(nèi)涵，在安徽美術(shù)的共性下尋找自己獨特的創(chuàng)作個性，把自己的生活經(jīng)歷、思想觀念、情感傾向、審美理想融入創(chuàng)作中，努力形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。本次展覽所選的四位畫家就是最好的例證。請大家拭目以待！

本文系亞明藝術(shù)館策劃的“名城之韻—2022本土藝術(shù)名家專題研究展·江淮大寫意畫派代表畫家四人展”序二。