寫意雕塑中的情感表達(dá)*

許夢娜

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

寫意雕塑的創(chuàng)作手法無論寫實、具象或抽象,特征都是形神兼?zhèn)?自然順暢,不拘泥于任何形式規(guī)律。藝術(shù)的創(chuàng)作方式多種多樣,每一種方法都是獨一無二的,在創(chuàng)作寫意雕塑時,要注重個性表達(dá)。雕塑家的個人經(jīng)歷和閱歷與情感結(jié)合時,方能與作品融為一體,從而既反映對象的精神氣質(zhì),又表達(dá)個人的審美意趣。

1 寫意雕塑的藝術(shù)特征

1.1 寫意雕塑的造型手法

中國當(dāng)代寫意雕塑的造型手法具有概括、洗練的特征,不拘泥于細(xì)節(jié)部分的刻畫和描摹,尤其不關(guān)注一些瑣碎的局部,重在神似。寫意油畫的構(gòu)圖方式與寫實油畫相比有很大差異,它要求畫面必須具有強(qiáng)烈的空間感。中國畫的獨特之處在于其采用了寫意技法,畫家們通常會運用簡潔而概括的手法,將所描繪的山水、植物、花鳥等物象生動地表現(xiàn)出來。在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中,寫意繪畫已經(jīng)成為了一種重要的表現(xiàn)形式。寫意雕塑與寫意中國畫在造型形式上存在本質(zhì)差異,前者采用三維立體創(chuàng)作方式,而后者則以二維紙面為表現(xiàn)形式。

1.2 寫意雕塑寫意雕塑中形和神之間的關(guān)系

形與神是中國傳統(tǒng)美學(xué)的精髓,東方藝術(shù)歷來追求形神兼?zhèn)?以形寫神,就是要求藝術(shù)形象外觀與內(nèi)涵的統(tǒng)一。中國寫意雕塑汲取了傳統(tǒng)美學(xué)的精華,是在東西方文化的碰撞中形成的。

從本質(zhì)上看,形和神之間是一種現(xiàn)象和本質(zhì)之間的關(guān)系。形,是一種直觀物體;神,是合理掌握的客體。形為外相;神就是內(nèi)涵。神,是一種充滿生機(jī)和活力的內(nèi)在意蘊;形,就是這種內(nèi)在意蘊的外化。形是形狀的形,形象的形,而是一種形態(tài)。形態(tài)變了,才可以產(chǎn)生新的動力、新的生命。

路易斯·沙利文的徒弟弗蘭克·萊特升級對提出“形式等于內(nèi)容”,正所謂青出于藍(lán)而勝于藍(lán),他運用他的觀點設(shè)計了流水別墅,達(dá)到了形與神的雙重滿足,形式是基于功能和內(nèi)涵出發(fā)的,在進(jìn)行內(nèi)涵詮釋時也具有了形式的美感。內(nèi)容和形式并不矛盾,兩者完全可以兼顧,正所謂“文勝質(zhì)則史、質(zhì)勝文則野,文質(zhì)彬彬”,結(jié)合形與神,共同發(fā)展,在形式中展現(xiàn)內(nèi)涵,給內(nèi)涵包裝美觀的形式。

2 寫意雕塑與情感之間的關(guān)系

2.1 意象與情感

意象理論是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心思想,它不注重對客觀物象的忠實描摹,而注重主觀情感意緒的表達(dá)。具體地說,對于被塑造物體的最初形象和主觀情感,在其產(chǎn)生之初便已基本成形,其產(chǎn)生過程就是雕塑家力圖將情感及審美理想物質(zhì)化,雕塑家可以根據(jù)被塑造物體的第一重感受,再加以增強(qiáng)或調(diào)適,從而將手中形象和心中形象統(tǒng)一起來。在創(chuàng)造任何寫意雕塑時,只要嘗試著按照之前存在的形象來把握,就能讓情感活動得到無限的拓展,直至寫意雕塑的創(chuàng)造結(jié)束。這一情感活動也就是情感轉(zhuǎn)移和整合的過程,作者以心中意象為依托,又自以為將這種意象抽離了心理環(huán)境而具體呈現(xiàn),只是在具體化過程中有增有減。所以這種創(chuàng)作活動包括兩方面:①限制和擴(kuò)展,感情給它指出了方向性;②樣式的選擇、指示。

2.2 寫意雕塑的意境表達(dá)

寫意雕塑以意象的塑造問“道”,既含有對審美活動成果的擬象,又包括形而上理念維度對美之為美的特質(zhì)的把握,是審美活動中物我交融的藝術(shù)觀念與藝術(shù)形態(tài)的統(tǒng)一。結(jié)合筆者的這3件作品,可以具體闡釋中國古典哲學(xué)中“道”的不同形態(tài)與海德格爾“道說”范式所共同構(gòu)筑的詩意空間在寫意雕塑中的展現(xiàn)方式。寫意,看得見摸不著,有本質(zhì)又無本質(zhì),注重一掃規(guī)定性中邏輯,觀念,語言諸要素,追求詩情畫意般的灑脫。雕塑、雕與塑之組合、內(nèi)與外之增減、上與下之探求,不僅是一種審美理想,更是一個民族永葆生命意識之價值表達(dá)?！耙庖韵蟊M,象以言著。故言者所以明象,得象而忘言”,通過對“上手”地位的塑造和表現(xiàn),達(dá)到把“意”回歸“象”空間場所,讓藝術(shù)“意象”得以自由棲息的藝術(shù)追求。

2.3 寫意雕塑創(chuàng)作中的情感轉(zhuǎn)移與融合

有意識地將情感的轉(zhuǎn)移和融合融入其中,是實現(xiàn)創(chuàng)作成功的關(guān)鍵所在。創(chuàng)作寫意雕塑時,個人情感的表達(dá)與之密不可分。寫意雕塑的藝術(shù)境界高低,取決于作者對客觀物象的審美意識和立意的深刻理解,這種對客觀物象的認(rèn)知也折射了作者對生活的態(tài)度。因此,寫意雕塑創(chuàng)作中的個人情感應(yīng)該受到尊重而不是被排斥。當(dāng)作者的情感呈現(xiàn)出積極而優(yōu)雅的特質(zhì)時,他所觀察到的事物、所選擇的主題以及所表達(dá)的內(nèi)涵都具備相當(dāng)高的審美價值。

個人的情感會影響人對客觀事物的認(rèn)知,并進(jìn)而影響著人們對待自然萬物的方式。在寫意雕塑的創(chuàng)作中,當(dāng)作者將個人情感升華至特定時代的情感層面時,其個人思想也隨之得到了升華,對于對象的認(rèn)知和對自身情感的辨析也更加深刻。雕塑藝術(shù)中的“情”是通過創(chuàng)作者的感情來表達(dá)的。許多雕塑家在其創(chuàng)作中融入了時代的情感元素,使其留下深刻的印象。這些作品多以真摯之情、歡快之樂或悲憤之情為主題,以此抒發(fā)內(nèi)心的情感。

3 寫意雕塑的情感表達(dá)的價值和意義

3.1 寫意雕塑審美情感的體現(xiàn)

3.1.1 古拙美

在審美意蘊方面,陶瓷寫意雕塑并不講究局部刻畫的細(xì)致入微,比例和解剖的精確性,也不講究色彩裝飾的精彩絕倫,更不以意象為基本宗旨,而是依靠整體,塊面和動作,更多地尋求一種“意象”表現(xiàn),這種“意象”所具有的審美傾向可以歸結(jié)為古拙美。它所追求的是一種意境之美,即把事物的形象用含蓄、凝煉的筆墨表現(xiàn)出來,使之成為有意味的東西,給人以精神上的愉悅和美的享受。

雕塑家黃勝老師對所塑造的對象進(jìn)行了全面的把握,超越了優(yōu)美的形式,反叛了精細(xì)的“巧”,從而形成了一種藝術(shù)的張力。黃勝老師的《大江東去》以“人”為境,依“山”而塑,山有石,人有水,人與山川同存。此刻的人與山是一種具有象征意義的對中國傳統(tǒng)理性精神的概括。

一位氣宇玄古的老人撫袖長吟,卻有故國神游的泰然姿態(tài)與慷慨氣概。人山之情,最初,為內(nèi)心的寧靜和安詳,人在山中,傍山而居。在深山里,賞光明之柔媚浪漫、觀樹木之挺拔柔婉、群山之厚重連綿、感流水之靈秀靜謐,山已裝在心中,人在哪里,哪里就會成為一座山。在這里我們可以看到一個更為廣闊、深遠(yuǎn)而又充滿詩意的情感追求:仿佛有山川大河大海的壯闊壯觀,浩浩無邊的宇宙天地之間的無盡奧秘。通過內(nèi)容與形式的沖突,表現(xiàn)出表面的不協(xié)調(diào),以彰顯內(nèi)涵的深度。

3.1.2 留白美

在藝術(shù)理論上來說留白是書畫等藝術(shù)作品中的章法之一,以空白為載體渲染意境,那些簡單的構(gòu)圖,恰當(dāng)?shù)耐ｎD,克制的意向,局部的呈現(xiàn),除主體之外的空白,留給觀眾充分想象的空間,賦予他們繼續(xù)敘事繼續(xù)思考的能力。作者想要傳達(dá)的內(nèi)涵慢慢成為次要,觀眾憑借自己的生活經(jīng)驗對作品進(jìn)行私人解讀,才讓非語言類載體的作品完成了真正的敘事。關(guān)于留白的解釋,它是一種“不可抵達(dá)”。

3.1.3 殘缺美

宋偉光老師課上有說過一句話,我記憶猶新,“作品有的時候要獻(xiàn)丑,不要搞那么漂亮,特意某個地方獻(xiàn)丑?！蔽疑钣兴?錯位的構(gòu)成,斑駁的遺痕,偶然的殘缺,恰當(dāng)?shù)纳衩?“丑”也是美的“丑”。所謂的美,當(dāng)代對于完整的一種麻木感,應(yīng)該要去打破過去那種太符合規(guī)律、節(jié)奏、規(guī)矩的一種心理承受,但并不是雜亂無章的去改造,必不能缺少基本功的掌握和事物本身的認(rèn)識。

3.2 寫意雕塑的美學(xué)品格

文化自信最形象的表征。中華傳統(tǒng)文化的精髓所在,莫過于以寫意為核心的精神。通過對傳統(tǒng)書畫理論中的意象結(jié)構(gòu)進(jìn)行觀察,我們可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)雕塑在美學(xué)特征方面呈現(xiàn)出兩條重要的分支,一條是對意境的追求,另一條則是對意象的再現(xiàn)。究其原因主要在于對“意”與“象”關(guān)系缺乏深入理解。然而自宋元以來,傳統(tǒng)雕塑一直未能實現(xiàn)文人美學(xué)的“寫意”之路。

由此可見,對于寫意雕塑的學(xué)習(xí)和借鑒,我們需要廣泛吸納中國和西方兩個藝術(shù)體系的思想和語言精髓,才能最終形成獨具特色的審美和創(chuàng)作式。寫意雕塑所呈現(xiàn)的“意象”具有與理想高度契合的特點,同時也與現(xiàn)實緊密相連,因為它們各自代表著不同的方向,從而為創(chuàng)作者提供了自由發(fā)揮的空間。盡管傳統(tǒng)雕塑缺乏寫意理論,但傳統(tǒng)文化藝術(shù)卻為現(xiàn)代寫意雕塑理論的提出提供了豐富的資源背景,為其奠定了堅實的基礎(chǔ)。

綜上所述,筆者通過對寫意雕塑及作品情感分析,探討了“寫意”這一概念及其所具有的豐富內(nèi)涵。寫意并非僅僅是一種形式上的藝術(shù)表達(dá)方式,不僅局限于作品的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法方面的分析,還應(yīng)擴(kuò)展到作者的思想意識和精神層面。