淺談陶瓷繪畫與陶瓷裝飾*

龔 俐

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333403)

陶瓷繪畫和陶瓷裝飾作為陶瓷藝術(shù)的一部分,它們與其他藝術(shù)形式一樣,擁有自己獨特的藝術(shù)語言。在其發(fā)展和創(chuàng)新的過程中,陶瓷繪畫和陶瓷裝飾相互影響、相互促進(jìn)。陶瓷繪畫主要強(qiáng)調(diào)畫面感和繪畫技巧,而陶瓷裝飾則注重裝飾性和實用性。它們在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展過程中共同發(fā)揮著重要的作用。

1 陶瓷繪畫的概念界定及其發(fā)展過程

孔六慶先生給陶瓷繪畫定義為“以繪畫工具在陶瓷材料或者是陶瓷器皿或在瓷板平面上的繪畫表現(xiàn)”[1]。筆者認(rèn)為,陶瓷繪畫是一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,它以毛筆等繪畫工具為主,運用陶瓷繪畫獨特的藝術(shù)語言,以陶瓷釉料于坯體或胎體上進(jìn)行繪畫表現(xiàn),其形式有顏色釉、青花、古彩、粉彩、新彩等。陶瓷繪畫不僅可以作為裝飾器體而存在,為器物表面增添美感和藝術(shù)價值,還可以成為獨立的繪畫作品,呈現(xiàn)出藝術(shù)家們的創(chuàng)作個性和藝術(shù)風(fēng)格。

我國陶瓷繪畫藝術(shù)在漫長的發(fā)展歷程中,經(jīng)歷了從簡單到復(fù)雜、從單色到多色的逐步演變。以景德鎮(zhèn)為重要的歷史節(jié)點,我們可以將陶瓷繪畫的歷史劃分為前后兩個階段。在景德鎮(zhèn)之前,陶瓷繪畫的發(fā)展可以分為3個主要階段:新石器時期的彩陶繪畫、唐代長沙窯青釉釉下彩繪以及宋代磁州窯彩繪。在景德鎮(zhèn)時期主要是元代青花瓷彩繪,而明清時期則是彩瓷繪畫。

新石器時期的彩陶繪畫是作為裝飾器體而存在,其內(nèi)容主要描繪人物活動、天象、地貌、動物形態(tài)等。這一時期的陶器繪畫特點是以線為主,粗細(xì)變化不大,將物象幾何化、抽象化、樣式化處理。根據(jù)器物的不同部位,運用不同的裝飾花紋。

在繪畫中,講究節(jié)奏與韻律、對稱與平衡、對比與統(tǒng)一等美學(xué)原則。這些特點不僅展示了當(dāng)時人們的藝術(shù)審美和表現(xiàn)能力,也反映了他們對自然和生活的認(rèn)知和感受。例如,1979 年出土于青海省上孫家寨的“舞蹈紋彩陶盆”是新石器時代人物題材的代表作品。盆內(nèi)繪制了五個人物手拉手,面向一致,頭上綁著辮子正在跳舞,這3組人物構(gòu)成了一個整體。這些裝飾圖案反映了勤勞的祖先對當(dāng)時生活的描繪,同時也是陶瓷繪畫的起源。

在新石器時代制陶技術(shù)的發(fā)展下,商代出現(xiàn)了原始瓷器,這種原始瓷器在春秋戰(zhàn)國及漢代得到了廣泛地使用。一直到六朝時期,陶瓷藝術(shù)也僅僅是在別的裝飾技法上出現(xiàn)了變化。唐代陶瓷繪畫才是真正的開始,突然出現(xiàn)了筆法意味極強(qiáng)的長沙釉下彩陶瓷,其用筆粗放豪邁具有強(qiáng)烈的中國畫寫意風(fēng)格。作品大多灑脫自然、簡約粗獷,充滿民間繪畫情趣。宋代磁州窯彩繪吸收了宮廷繪畫,傳統(tǒng)書畫的手法,完全以墨線描繪形象而不填以色彩形成一種白底黑花的效果,相較于長沙窯整體畫面呈現(xiàn)了一種工整寫實的風(fēng)格。元代青花瓷彩繪的發(fā)展開辟了一個新的篇章,元青花繼承長沙窯彩繪的風(fēng)韻,磁州窯線描嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季峙c用筆,內(nèi)容大部分以人物故事為主,其構(gòu)圖豐滿無比,圖案布置均勻滿密。在明清時期,青花瓷仍然是陶瓷繪畫的主流之一,展現(xiàn)了明代初期的繼承性和創(chuàng)造性。隨著時間的推移,明代后期釉上彩瓷逐漸興起,彩瓷的出現(xiàn)逐漸取代了青花瓷的地位。晚清時期還出現(xiàn)了淺絳彩瓷,多以文人畫稿為藍(lán)本。民國時期,以珠山八友為代表的一批陶瓷繪畫名家,雖然將中國畫技法巧妙地運用在陶瓷上,但在藝術(shù)表現(xiàn)上仍缺乏陶瓷繪畫獨特的藝術(shù)語言。他們的作品雖然精美絕倫,但在陶瓷繪畫領(lǐng)域中,仍需進(jìn)一步探索和發(fā)掘其獨特的藝術(shù)價值和技術(shù)特點。

現(xiàn)代景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術(shù)主要分為兩大類:①學(xué)院派陶瓷繪畫藝術(shù),他們有較高的文化藝術(shù)修養(yǎng),學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技術(shù)的同時充分發(fā)揮主觀意識創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)語言來表現(xiàn)內(nèi)心世界。②民間師徒傳承的陶瓷藝術(shù)家,雖然他們擁有深厚的技術(shù)功底,但往往缺乏獨立的藝術(shù)審美。

縱觀整個陶瓷繪畫的歷史以及當(dāng)代陶瓷繪畫,對于陶瓷繪畫最重要的4個因素分別是藝術(shù)語言、陶瓷工藝、情感表達(dá)、審美意義。

(1)藝術(shù)語言是藝術(shù)作品形式的基本要素,是藝術(shù)作品所使用的特定表現(xiàn)方式。藝術(shù)作品的特定內(nèi)容必須通過藝術(shù)語言才能表現(xiàn)出來,成為可供人們欣賞的對象。沒有藝術(shù)語言,就沒有藝術(shù)作品的存在[2]。因此,藝術(shù)語言在藝術(shù)作品中起著至關(guān)重要的作用,對于陶瓷繪畫藝術(shù)來說是不可或缺的一部分。

(2)陶瓷工藝與陶瓷繪畫藝術(shù)之間的關(guān)系是相互依存的。它們之間相互滲透、相互影響、相輔相成。繪畫中的工藝技法和材料運用等工藝的進(jìn)步都在為陶瓷繪畫藝術(shù)提供了技巧的“養(yǎng)分”[3]。新的藝術(shù)形式必須要有新的工藝技術(shù)來實現(xiàn)。

(3)陶瓷藝術(shù)是以陶瓷為載體的一種藝術(shù)形式。在陶瓷繪畫中,情感表達(dá)是作品的靈魂。

(4)從陶瓷繪畫的審美本質(zhì)來看,其著重強(qiáng)調(diào)的是審美主體內(nèi)在的精神世界,追求的是神與形、情與物的深度融合與統(tǒng)一。這種審美追求不僅關(guān)注外在的形象表現(xiàn),更注重內(nèi)在的精神情感和意蘊(yùn)表達(dá),從而展現(xiàn)出一種獨特的藝術(shù)魅力和價值。

2 陶瓷裝飾的概念及其發(fā)展

陶瓷裝飾是指采用不同工藝和技術(shù),選擇適合的裝飾材料,對陶瓷制品的外觀進(jìn)行富有藝術(shù)感的設(shè)計與修飾,以提升美學(xué)價值。

從新石器早期的彩陶文化開始,到漢代陶瓷裝飾,主要采用了繪畫、刻劃等工藝技術(shù),形成了弦紋、水波紋、幾何圖形紋等經(jīng)典裝飾圖案,這些圖案展現(xiàn)出了極高的藝術(shù)價值。唐宋時期開始,采用彩繪顏料進(jìn)行裝飾。五代時期,主要通過調(diào)整釉色來達(dá)到裝飾效果。到了宋代,裝飾手法得到了豐富,出現(xiàn)了刻、劃、印、雕花等裝飾技法。元代青花瓷的出現(xiàn)標(biāo)志著陶瓷彩繪裝飾的開始。歷經(jīng)明、清、近代到現(xiàn)在的陶瓷裝飾,裝飾技法越來越豐富,工藝技術(shù)也越來越完善。

通過觀察中國陶瓷在幾千年的發(fā)展歷程,不難發(fā)現(xiàn)裝飾與器物緊密相連,這種聯(lián)系如同一條主線,貫穿于各個歷史時期。不同時期陶瓷裝飾的藝術(shù)風(fēng)格和元素,是各個時代人們的審美追求和情感表達(dá)的體現(xiàn)。縱觀整個陶瓷裝飾的發(fā)展歷程都體現(xiàn)了陶瓷裝飾藝術(shù)的3個基本要素分別是審美功能,原材料和工藝技術(shù)、藝術(shù)處理。審美功能起著決定因素,決定裝飾藝術(shù)的的基本形式。工藝技術(shù)與藝術(shù)處理是通過結(jié)合審美功能,裝飾材料和工藝技術(shù)來形成獨特的藝術(shù)語言和美的形式法則使外在對象和內(nèi)在感情得到物我的統(tǒng)一。陶瓷裝飾產(chǎn)品都體現(xiàn)出了生產(chǎn)性、商品性、藝術(shù)性和時代性。

3 兩者相同點

觀察整個陶瓷繪畫和陶瓷裝飾的發(fā)展可以得出以下觀點:

(1)不論是陶瓷繪畫或者是陶瓷裝飾他們的載體都是陶瓷,都離不開陶瓷工藝、陶瓷材料的發(fā)展。陶瓷工藝(陶瓷材料)為陶瓷裝飾和陶瓷繪畫提供了必要的物質(zhì)基礎(chǔ)和制作條件。換句話來講,沒有陶瓷工藝所提供的材料和工藝支持,陶瓷裝飾和陶瓷繪畫就難以實現(xiàn)。

(2)不論是陶瓷裝飾還是陶瓷繪畫都注重審美的表達(dá)。陶瓷繪畫中的審美是通過意境的創(chuàng)造給欣賞者傳達(dá)情感,陶瓷裝飾中的審美主要體現(xiàn)在美化陶瓷產(chǎn)品,使產(chǎn)品錦上添花,給人以一種完美的精神享受,所以說陶瓷裝飾和陶瓷繪畫都注重審美。

(3)兩者都需要經(jīng)過藝術(shù)的處理。陶瓷繪畫中的藝術(shù)處理是運用藝術(shù)語言來表達(dá)作者的內(nèi)觀世界傳達(dá)給外界,而陶瓷裝飾中的藝術(shù)處理表現(xiàn)在為造型服務(wù)最終滿足市場,生產(chǎn)的需要。

(4)陶瓷裝飾和陶瓷繪畫都承載了情感的表達(dá),只是它們的出發(fā)點和表達(dá)方式略有不同。

4 兩者的不同點

通過對比可以發(fā)現(xiàn)以下觀點:

(1)陶瓷裝飾是為社會服務(wù)的,它旨在滿足人們對于器物外觀美的追求,同時也承載了社會文化、信仰和審美的信息。而陶瓷繪畫則更側(cè)重于為作者本身服務(wù),它通過藝術(shù)的形式表達(dá)作者的情感、思想和審美,并不需要過于考慮社會需求和功能性。

(2)陶瓷裝飾最終通過生產(chǎn)和商品這兩種形式來體現(xiàn),這決定了設(shè)計工作必須面向市場和生產(chǎn)[4]。盡管陶瓷繪畫和陶瓷裝飾都注重情感的表達(dá),但是陶瓷裝飾的關(guān)鍵在于通過商品的形式滿足市場的需求,因此設(shè)計的產(chǎn)品必須符合使用者的使用功能和審美功能的要求[5]。換句話來講,陶瓷裝飾需要考慮市場和消費者的需求,設(shè)計出的產(chǎn)品需要既能實用又能滿足審美需求。

(3)二維空間與三維空間的表達(dá)。陶瓷裝飾主要是美化陶瓷產(chǎn)品,在陶瓷造型的表面進(jìn)行,屬于外觀質(zhì)量范疇。裝飾是為造型服務(wù)的,可以達(dá)到美化造型,改變造型,彌補(bǔ)造型不足的作用。而陶瓷繪畫則不需要考慮這些。

(4)藝術(shù)組成元素不同。在陶瓷繪畫的創(chuàng)作過程中,作者需要通過精心設(shè)計、組織和安排來合理地展現(xiàn)空間布局,進(jìn)而表現(xiàn)精神世界。因此,陶瓷繪畫的創(chuàng)作更多地依賴于主觀元素和藝術(shù)家的個人情感和表達(dá)。陶瓷裝飾更注重運用理性和客觀的設(shè)計理念來體現(xiàn)陶瓷的裝飾形式。相對于陶瓷裝飾,陶瓷繪畫在三維空間的表現(xiàn)上稍顯不足。這主要是因為陶瓷繪畫更適合在相對平坦的表面上創(chuàng)作,相比之下,陶瓷裝飾則可以在具有較復(fù)雜空間造型的陶瓷器物上進(jìn)行創(chuàng)作。由于陶瓷器物本身的形狀、結(jié)構(gòu)和紋理等因素,裝飾過程中可以利用這些特性來增強(qiáng)裝飾效果,如利用弧形、棱角等器物形態(tài)與裝飾圖案相結(jié)合,營造出更為立體的視覺效果。這也意味著,對載體或創(chuàng)作材料的要求,陶瓷裝飾相對于陶瓷繪畫來說更為寬松。

(5)陶瓷繪畫和陶瓷裝飾在創(chuàng)作的目的和表現(xiàn)形式上有著顯著的不同。陶瓷繪畫是一種以表達(dá)個人情感和思想為主的藝術(shù)形式,它強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個人風(fēng)格和創(chuàng)造性。陶瓷裝飾則是運用各種圖案、刻劃、捏塑和色釉等裝飾手法對器物進(jìn)行修飾。追求形式之美為核心,注重運用理性和客觀的設(shè)計理念來體現(xiàn)陶瓷的裝飾形式。

5 結(jié)語

綜上所述,陶瓷繪畫和陶瓷裝飾是陶瓷藝術(shù)中兩種不同的藝術(shù)形式,藝術(shù)家的主體意識、自我意識、審美取向、情感表達(dá)都有很大的不同。陶瓷繪畫是以藝術(shù)家主觀的情感為出發(fā)點,陶瓷裝飾是運用設(shè)計思維理性的進(jìn)行安排,突出畫面的形式之美。雖然它們是兩種不同的藝術(shù)形式,但是在發(fā)展和創(chuàng)新的過程中都是相互影響、相互促進(jìn)、緊密聯(lián)系、同中有異以及異中有同。這兩者攜手并進(jìn),共同塑造了陶瓷藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。