共創(chuàng)中國音樂劇的繁花似錦

2023 年10 月30 日， 伴隨著“ 青春綻放”華語音樂劇新生代展演音樂會的上演，為期四天的上海音樂學院國際音樂劇節(jié)終于圓滿落下帷幕。本次國際音樂劇節(jié)由上海音樂學院院長廖昌永擔任主席，邀約了中央戲劇學院、北京舞蹈學院、北京電影學院、中國傳媒大學、南京藝術學院等數(shù)十所高等專業(yè)院校的音樂劇專業(yè)師生，以及超過百位來自中國、美國、英國、德國、韓國等多個國家的音樂劇權威專家學者、頂尖音樂劇國際賽事評委、著名音樂劇演員、音樂劇資深導演、著名劇作家、制作人、評論家、理論家、媒體人、經紀人及活躍在行業(yè)一線的音樂劇從業(yè)者線上線下共聚上音，聚焦音樂劇人才培養(yǎng)這一核心主題，以自身豐富的學理涵養(yǎng)、專業(yè)理念、創(chuàng)作感悟、排演經驗，為學生和現(xiàn)場觀眾奉獻了24 場涉及創(chuàng)作、表演、演唱、導演、劇目排演、市場運營、音樂劇文化傳播等內容的音樂劇教學工作坊，共同研討國際音樂劇領域的發(fā)展趨勢，總結中國音樂劇的發(fā)展經驗、深度思考音樂劇的當下現(xiàn)狀，并暢想中國音樂劇發(fā)展的美好未來。此次上海音樂學院國際音樂劇節(jié)受到了社會的廣泛關注，近4000 名音樂劇愛好者報名參與此次活動，《人民日報》《文匯報》、東方衛(wèi)視等主流媒體爭相報道國際音樂劇節(jié)的盛況，并對參與的各院校師生、觀眾進行了深入采訪。線上相關信息瀏覽量突破500 萬。

教學相長 學術互鑒

上海音樂學院作為中國最早建立的高等音樂學府，在近百年的辦學歷程中，始終秉承“養(yǎng)成音樂專門人才，一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂，期趨向于大同，而培植國民美與和的神志及其藝術”的創(chuàng)辦宗旨，恪守“和毅莊誠”的校訓規(guī)范，逐步形成了“重視基礎、嚴格教學、精于實踐”的辦學傳統(tǒng)。近年來，在廖昌永院長提出的“教、創(chuàng)、演、研”一體化人才培養(yǎng)模式的指引下，針對拔尖創(chuàng)新人才的培養(yǎng)，提出了更高的新要求。因此，沿襲上音的人才培養(yǎng)理念，結合音樂劇人才培養(yǎng)的規(guī)律，本次國際音樂劇節(jié)教學工作坊的舉辦，希圖通過更廣泛的專業(yè)院校之間的專業(yè)核心課程交流、高校與行業(yè)之間的人才培養(yǎng)成效的交流、國內與國際的創(chuàng)演實踐交流等各層面的交流，結合各院校、音樂劇行業(yè)，并攜手國際音樂劇領域的頂尖專家學者與從事音樂劇行業(yè)的資深人士，進一步拓寬中國音樂劇高水平專業(yè)人才培養(yǎng)路徑。通過專題性教學工作坊的展示形式，擷取特定的音樂劇話題，使參與其中的學生與現(xiàn)場觀眾共同學習與思考。特別需要強調的是，為了各院校的師生能在教學工作坊中深度交流與切磋，在每一個教學工作坊的前期設計中，均安排了來自不同院校的同學參與上課與教學演唱，使他們在同一個教學平臺上，展示不同風格、不同類型、不同方式的音樂劇表演，再通過主講教師或專家學者針對性的指導與點撥，促進專業(yè)學習與學術互鑒。

音樂劇作為一門綜合藝術，去年才被正式列入教育部本科目錄，這也標志著音樂劇成為一門正式的國家本科培養(yǎng)專業(yè)。作為綜合藝術門類，音樂劇也有其自身的專業(yè)建設規(guī)律，課程的專業(yè)性、豐富性、綜合性等方面，必然成為業(yè)內廣泛關注的話題。因此，集合各專業(yè)院校在演唱、表演、舞蹈、導演等方面的課程優(yōu)勢，打破學校間的教學壁壘，分享優(yōu)質課程資源，將有助于全國音樂劇專業(yè)的共同繁榮與發(fā)展。在本次國際音樂劇節(jié)的教學工作坊活動中，上海音樂學院音樂戲劇系李棠教授、王作欣教授、胡曉娟教授、湯愛民教授、李濤教授、竺期副教授等多位聲樂教師，針對音樂劇演唱的技巧和音樂表現(xiàn)，以中文原創(chuàng)音樂劇角色演唱、音樂劇聲樂訓練的共性與個性、從讀譜開始走向成熟演唱、商業(yè)市場類音樂劇唱段排演、音樂劇的角色化演唱、中外現(xiàn)代音樂劇作品演唱等為主題，講解呼吸、共鳴、發(fā)聲、吐字、換聲等核心聲音訓練的技術問題，結合BELT、MIX、LEGIT 等音樂演唱的方法，確立聲音與人物角色之間的關聯(lián)，以及聲音對戲劇情節(jié)變化與矛盾沖突的把控能力，通過準確讀譜的過程，細致揣摩作曲家的意圖，抓住字與字、音與音之間連接、斷音、頓音，以及聲音強弱和色彩變化對音樂劇情緒情感表達上的微妙變化，做到以情帶聲、以聲傳情的演唱效果。同時，黃嫻瑾副教授以及張博老師、張軒豪老師分別從合唱排演、音樂劇創(chuàng)作、音樂劇導演的角度，展示了《致埃文· 漢森》《沉默的真相》《辛吉路的畫材店》等多部音樂劇中的合唱、重唱及部分唱段在音樂劇劇情中發(fā)揮的重要作用，并分享了原創(chuàng)劇目創(chuàng)作、作曲、導演和排演等方面的經驗。

本次國際音樂劇節(jié)期間，來自中央戲劇學院、北京舞蹈學院、北京電影學院、中國傳媒大學、南京藝術學院的多位專家，展示了高水平音樂劇專業(yè)課程。中央戲劇學院的范衛(wèi)華教授開設的表演工作坊，通過站位游戲、感受力訓練、觀察力訓練、表現(xiàn)力訓練，幫助學生提升感受力、觀察力、專注力、表達能力，培養(yǎng)學生在舞臺上的表演綜合能力、感知能力、協(xié)作能力。男中音歌唱家王東雋以“聲樂技術在音樂劇培養(yǎng)中的重要角色”為主題的教學工作坊，詳細講解了呼吸、音樂劇的表達力，并指導來自全國不同藝術院校的音樂劇專業(yè)學生的現(xiàn)場演唱，強調了聲樂技巧、音樂技巧和表達技巧在演唱中的重要作用。

北京舞蹈學院音樂劇系的肖杰老師以“音樂劇劇目課的創(chuàng)與演”為題，指出了當今音樂劇市場的變化對于音樂劇的演繹的影響，不僅要關注于“演”，更要關注于“創(chuàng)”。在指導學生表演時，他認為演員對角色應有自己的理解，從而對行動進行設計，由此創(chuàng)造更好的行動。北京電影學院音樂劇專業(yè)的王莉教授和王藝塤老師以“大型原創(chuàng)音樂劇《江姐》的創(chuàng)作思路與教學意義”為主題，介紹了剛剛獲批國家藝術基金項目的音樂劇《江姐》的創(chuàng)作和排演的情況，強調了創(chuàng)作《江姐》的初心。同時，還指導兩位上音研究生分別演唱了《江姐》的主題曲《紅梅花》和《改變》。中國傳媒大學音樂劇表演專業(yè)的王娜柳教授，以“能量釋放”為主題，主講了演員素質訓練工作坊。她認為，音樂劇的獨特感染力源于舞臺上演員能量的匯集和輻射。在工作坊中，王娜柳老師引導同學們探索音樂劇表演中如何迅速找到外部刺激、點燃情感和想象力的技巧。通過專注的、可重復的動作，演員們被引導喚醒內在知覺，從而源源不斷地傳遞情感動能，揭示角色的深層動機和內在生命。南京藝術學院音樂劇系主任姜孝萌教授以“中國音樂劇作品的聲音塑造——從換聲點談起”為主題，針對演唱技巧中的聲音塑造問題、換聲點問題、與鋼琴配合問題等，讓同學們充分感受和領悟中華文字之美、曲調之美、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之美。

除了專業(yè)院校的課程之外，音樂劇行業(yè)中的多位國際國內專家學者，也就相關論題開展了教學工作坊活動。國家一級導演、中國音樂劇協(xié)會會長鐘浩以音樂劇《南孔》的創(chuàng)作表演為題，講述了《南孔》作為中國首部以南孔文化為題材的音樂劇，其創(chuàng)作意圖和戲劇意境?，F(xiàn)場由夏振凱、方書劍、明家歆等演員現(xiàn)場演繹了其中的經典段落。韓國導演吳世爀以“音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》的導演創(chuàng)作分享”為題，分享了中韓音樂劇的合作經驗，以音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》為例介紹了自己的音樂劇導演理論。倫敦西區(qū)音樂劇大師約瑟夫· 米爾森在線分享了關于倫敦西區(qū)音樂劇的內容。他認為，音樂劇相比影視劇，需要演員更加具備勇氣。音樂劇表演過程中，演員必須馬上進入角色，配合樂隊、劇情節(jié)奏，沒有可以停下來思考的時間，所以更需要強大的心理素質?？姇r客音樂劇出品人、制作人張志林的教學工作坊，以《嫌疑人X 的獻身》《獵罪圖鑒》等作品為例介紹了音樂劇劇目背后的故事，深入挖掘繆時客懸疑宇宙制作秘訣，從娛樂性和藝術性相結合的角度出發(fā)，打造原創(chuàng)音樂劇工業(yè)之路。音樂劇綜藝“愛樂之都”的導演黃晶以“愛樂之都”的創(chuàng)作與思考為主題，分享了兩年來“愛樂之都”的成績，節(jié)目制作上的思考、中文原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展方向以及“愛樂之都”對演員、行業(yè)和市場的推動作用。英國皇家戲劇學院的聲樂教授詹姆斯· 斯皮林在線分析了西方經典音樂劇唱段，并指導學生音樂劇演唱技巧與表現(xiàn)力。英國戲劇家史蒂文· 雅各比作為英國文學和戲劇專家，分享了“音樂”與“戲劇”結合的理想方式、音樂劇表演和觀眾互動關聯(lián)性等問題。國家一級導演徐俊從跨文化戲劇創(chuàng)作的角度，分享了中國原創(chuàng)音樂劇《哈姆雷特》的導演創(chuàng)作與演出實踐的情況，剖析了該劇的創(chuàng)作方法與運營實踐，強調中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展，最重要的是，向中國音樂劇注入中國精神。

本次舉辦的教學工作坊聚焦高水平音樂劇人才培養(yǎng)，涉及中外音樂劇創(chuàng)作、演唱、表演、導演、綜藝等方方面面的課程、論題與相關內容，集合了各家之言，為音樂劇專業(yè)學生和音樂劇愛好者展現(xiàn)了音樂劇專業(yè)領域從基本功訓練到舞臺呈現(xiàn)，從臺前到幕后的豐富圖景。

青春閃耀 激情綻放

為了集中展示國內音樂劇行業(yè)發(fā)展水平和新生代音樂劇演員的風采，本屆國際音樂劇節(jié)于10 月30 日晚，在上音歌劇院舉行2023 第二屆上海音樂學院國際音樂劇節(jié)閉幕音樂會暨“青春綻放”華語音樂劇新生代展演，著重展示全國各大院校青年音樂劇表演人才培養(yǎng)成果。眾多在國內具有影響力和知名度的青年音樂劇演員夏振凱、方書劍、苗夢初、周默涵、胡超政、王梓庭、蔡淇、朱涵彬、張沁丹、阿拉丁、丁汀、田野等，與上音音樂戲劇系眾多學子，共同演繹《忠誠》《春上海1949》《江姐》《沉默的真相》《嫌疑人X 的獻身》《快雪時晴帖》《楊戩》等諸多近年來上音作曲原創(chuàng)的音樂劇作品。音樂會上，無論是由夏振凱慷慨激昂演繹的原創(chuàng)音樂劇《南孔》中的唱段《讓爵》，還是由方書劍款款深情演繹的原創(chuàng)音樂劇《春上海1949》中的唱段《白玉蘭》，或是由丁汀忍辱負重演繹的原創(chuàng)音樂劇《忠誠》中的唱段《我孤單是因為失去你》，還是由胡超正超凡脫俗演繹的小型音樂劇作品《快雪時晴帖》，再是由王梓庭楚楚動人演繹的新國風原創(chuàng)音樂劇《楊戩》中的唱段《思凡》，都博得了現(xiàn)場觀眾最熱烈的掌聲，也足以看到近年來多部中國原創(chuàng)音樂劇的快速發(fā)展，并深受音樂劇觀眾的喜愛。青年學子們的演唱，雖稍顯稚嫩，但他們在舞臺上的風姿和穩(wěn)定的演唱，也讓所有觀眾看到了中國音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)的成果。他們作為正在冉冉升起的音樂劇新生代演員，正在勇敢地綻放自我，用青春的力量傳遞屬于中國音樂劇人的聲音，也讓我們對未來的音樂劇舞臺充滿期待。

特別值得一提的是，本次音樂會還遴選了部分上海中小學優(yōu)秀教師的音樂劇節(jié)目融入其中。這些優(yōu)秀教師及節(jié)目，全部來自上海市教委文教結合項目“上海藝術教師音樂劇實訓工作坊”的培訓成果。自2022 年開始，為傳播推廣音樂劇文化，拓展國際音樂劇節(jié)的社會服務效能，提升上海市藝術教師群體的音樂劇表演及鑒賞水平，服務上海城市文化建設，在上海市文教結合機制的經費支持下，上海音樂學院音樂戲劇系連續(xù)舉辦了兩屆上海藝術教師音樂劇實訓工作坊活動。作為上海音樂學院國際音樂劇節(jié)期間的一項重要內容，音樂劇實訓坊采用“3 ＋ 5 ＋2”模式，即：3 天學習藝術技能與音樂劇理論，5 天進行原創(chuàng)音樂劇劇目排練，2 天登上專業(yè)劇場演出展示。從音樂、舞蹈、表演、形體再到劇目創(chuàng)排，教師們從學習理論迅速轉向舞臺實戰(zhàn)，并在創(chuàng)排中融入自己對音樂劇的思考，最終幫助大家建立起音樂劇的知識儲備和藝術審美，共同唱響音樂劇夢想。在強調素質化教育的當下，越來越多上海市中小學校的音樂課程，會帶領學生們從音樂劇藝術賞析到音樂劇排演實踐，排演小型音樂劇節(jié)目。近些年，深入人心的熱門音樂劇作品，已成為上海中小學校音樂教育的熱門方向之一，排演的音樂劇作品也成為各類學生文藝匯演中一道靚麗的風景線。

本屆國際音樂劇節(jié)通過舉辦教學工作坊和新生代音樂劇展演活動，致力于以下幾個方面的建設與發(fā)展：

第一，搭建人才培養(yǎng)平臺。音樂劇作為一門包含“唱、跳、演”以及舞臺綜合表現(xiàn)力的藝術，在人才培養(yǎng)方面有其特定規(guī)律?？梢哉f，音樂劇作品的演唱方式多種多樣，表演形式千姿百態(tài)，劇目風格異彩紛呈，文化內涵豐富深邃，就像萬花筒一般變化莫測、絢麗多姿。任何故步自封、畫地為牢的做法，在音樂劇領域都是行不通的。唯有打破禁錮，以海納百川、開放包容的姿態(tài)，聯(lián)合國內外相關高水平專業(yè)院校的專家學者，共同搭建音樂劇人才培養(yǎng)平臺，引入國內外各類音樂劇優(yōu)質課程資源，形成音樂劇人才培養(yǎng)的課程群，并營造良好的學術氛圍，促進課程之間的觀念碰撞和學術交流，才能催生音樂劇專業(yè)的發(fā)展活力，從而進一步提升拔尖創(chuàng)新專業(yè)人才的培養(yǎng)成效。

第二，傳播優(yōu)秀原創(chuàng)作品。在國際音樂劇節(jié)活動期間，通過教學工作坊和音樂劇展演音樂會，眾多兼具思想性和藝術性的中國原創(chuàng)音樂劇作品得到了觀眾的熱烈反響與廣泛關注。小型音樂劇作品《快雪時晴帖》用唯美抒情的音樂語言，演繹了趙孟頫與黃公望這對師徒之間的深厚情誼。在國內首部紅色音樂劇《忠誠》中，《我孤單是因為失去你》的唱段，以直抒胸襟的感人旋律，展現(xiàn)了守護中央文庫的革命者真摯熱烈的革命情感和隱忍克制的個人情感，感人至深。在首部南孔文化題材的原創(chuàng)音樂劇《南孔》中，南孔的唱段深切表現(xiàn)了他的大義凜然，在悲痛與壯美中的旋律中，將個人命運融入民族政權的興衰更迭中。音樂劇版的《江姐》中，獨具音樂劇特色的《紅梅贊》唱段，用音樂劇的語言，表現(xiàn)了江姐更柔美卻又信念堅定的革命者形象。通過優(yōu)秀原創(chuàng)音樂劇作品的推廣與傳播，講好中國故事，傳承中國精神，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

第三，賦能城市文化建設。上海音樂學院國際音樂劇節(jié)的舉辦，不僅是音樂劇專業(yè)領域的一次學術盛會，更是上海城市文化建設的具體體現(xiàn)。上海目前已經成為真正意義上的“音樂劇之都”。根據(jù)上海市演出行業(yè)協(xié)會的數(shù)據(jù)，音樂劇在上海舞臺演藝產業(yè)的頭部態(tài)勢逐漸顯現(xiàn)——從2020 年到2022年，演出場次占比從9.8% 上升至15%，實現(xiàn)了上海的音樂劇市場的“加速度”。上海在深入推進國際文化大都市建設過程中，通過音樂劇的藝術形式，已經在全國占據(jù)引領性地位。作為培養(yǎng)音樂劇專業(yè)人才的高等學府，通過正在如火如荼進行中的國際音樂劇節(jié)，堅持服務社會的宗旨，向市民預約開放國際音樂劇節(jié)期間的相關活動，受到廣大觀眾的一致好評，賦能上海城市文化建設。

正如習近平文化思想中所強調的“文化自信是更基礎、更廣泛、更深厚的自信”，指出“在新的起點上繼續(xù)推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現(xiàn)代文明，是我們在新時代新的文化使命”。習近平總書記也曾指出：文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中最基本、最深沉、最持久的力量。向上向善的文化是一個國家、一個民族休戚與共、血脈相連的重要紐帶。堅定的文化自信，引領中華文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，推動中華文脈綿延繁盛、中華文明歷久彌新，在推進中國式現(xiàn)代化進程中譜寫中華民族現(xiàn)代文明新華章，也是高等教育應該承擔的重要職能，更是大學精神和核心競爭力的集中反映。上海音樂學院國際音樂劇節(jié)的創(chuàng)辦，正是秉承新時代的文化使命，堅定文化自信，通過音樂劇專業(yè)領域的學術交流研討和音樂劇文化傳播，致力于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承發(fā)展中華優(yōu)秀演劇傳統(tǒng)，在此基礎上，以開放包容的姿態(tài)，通過音樂劇這一藝術載體，實現(xiàn)文明互鑒。

源浚者流長，根深者葉茂。文化是一個國家、一個民族的靈魂。音樂劇這一具有現(xiàn)代藝術氣息和影響力的藝術品種，已經悄然與上海這座既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的城市之間形成了密切相連的共生關系。上海音樂學院音樂劇節(jié)作為國內專業(yè)音樂劇的藝術實踐與教學成果展示平臺，既是服務中國音樂劇專業(yè)建設的重要載體，同時，也是上海城市文化發(fā)展、演藝大世界建設、城市軟實力提升的展示平臺。因此，通過音樂劇教學相長的過程，利用好平臺和機制的效能，加快構建中國音樂劇的理論體系、學科體系和話語體系，充分展現(xiàn)上海音樂學院在人才培養(yǎng)、藝術創(chuàng)作等方面的專業(yè)發(fā)展成果。同時，認真思考如何通過國際音樂劇節(jié)的平臺，與上海城市發(fā)展和文化建設同頻共振，成為上海城市文化建設中的重要一環(huán)，同時也贏得了廣泛社會效應和良好社會反響，進一步釋放城市人文空間，推動更多優(yōu)秀的音樂劇作品和卓越的音樂劇人才邁向更廣闊的舞臺，讓他們自由綻放藝術光芒，用精湛的藝術造詣助力上海市文化建設。