傳統(tǒng)文化的新時代探索

11月10 日晚，作為第22 屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參演劇目，上海歌劇院原創(chuàng)舞劇《永和九年》，在上海大劇院揭開神秘而美麗的面紗。劇終時的掌聲尚在耳旁，首演次日上午，舞劇《永和九年》研討會便在上海歌劇院多功能廳召開，舞蹈界、藝術(shù)評論界的專家們匯聚一堂，為舞劇《永和九年》建言獻策。

研討會由上海歌劇院副院長季萍萍主持。與會專家有：中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白，白玉蘭戲劇表演獎評委會副主任、中國上海國際藝術(shù)節(jié)遴選委員會副主任、原上海市文廣局藝術(shù)總監(jiān)吳孝明，中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員、博士后合作導(dǎo)師金浩，著名文藝評論家毛時安，中國舞蹈家協(xié)會副主席趙明，原上海市文廣局藝術(shù)處調(diào)研員、著名文藝評論家方家駿，中國藝術(shù)報新聞部副主任、主任記者鄭榮健。上海歌劇院黨委書記、常務(wù)副院長趙蕾與《永和九年》主創(chuàng)團隊代表也參加了研討會。

季萍萍介紹，作為上海文化發(fā)展基金會重大文藝創(chuàng)作委約項目，原創(chuàng)舞劇《永和九年》于2022年11 月立項至2023 年11 月首演，歷經(jīng)了整整一年時間，旨在挖掘古代經(jīng)典名作的新時代意義，向世界展示源遠流長、博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。與會專家首先肯定了上海歌劇院著力賡續(xù)中華文脈、推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的擔當與魄力，以及深入挖掘古代經(jīng)典名作、賦予傳統(tǒng)文化新時代意義的積極探索。同時對舞劇的高品質(zhì)追求，匯聚國內(nèi)頂尖團隊攻克硬核題材的不易與艱辛，對核心舞段、音樂、舞美、燈光、多媒體等設(shè)計都給予了肯定。與此同時，專家們對舞劇的進一步打磨和提高也抱以殷切的希望。

馮雙白：現(xiàn)場觀眾的熱情讓我驚喜

昨晚的首演現(xiàn)場，觀眾的反應(yīng)非常強烈，掌聲很熱烈，這點讓我非常驚喜。實話實說，我起先有些擔心觀眾看不懂，覺得觀眾未必都能理解整部劇。但為什么現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)會這么熱烈呢？我想首先是因為《蘭亭集序》有巨大的影響力——王羲之盡人皆知，觀眾是帶著巨大的興趣走進劇場的。舞劇如何從小眾走向大眾？這其中有一定的時代問題，但舞劇有它自己的長處。舞劇《永和九年》的選題是相當不錯的，藝術(shù)空間很大，希望未來能繼續(xù)挖掘與今天的年輕觀眾產(chǎn)生靈魂共鳴的契合點。

吳孝明：一部劇培養(yǎng)一批藝術(shù)家

如何做不一樣的王羲之？表現(xiàn)這類題材的作品，在戲曲等其他藝術(shù)樣式中已經(jīng)有過很多不同的表達，而舞劇要表現(xiàn)這個題材則難得多。上海歌劇院非常有擔當，也起到了一個很好的帶頭作用，這部劇恰恰反映出“中國故事的上海表達”。從這部劇的創(chuàng)排中，無論是上海歌劇院的職業(yè)追求還是專業(yè)能力，都能預(yù)見舞劇《永和九年》的未來。我們也看到，上海歌劇院的新一代舞蹈藝術(shù)家在不斷成長，一部劇帶動了一支隊伍，培養(yǎng)了一批藝術(shù)家。預(yù)祝原創(chuàng)舞劇《永和九年》未來成為爆款，越來越紅。

金浩：一部用心創(chuàng)作的舞劇

《永和九年》是一部用心創(chuàng)作的舞劇。書法和中國古典舞有很多相通之處，我注意到導(dǎo)演王亞彬在劇中加入了水袖等軟體道具，這種設(shè)計與曲水流觴在意象上是相通的，墨色的水袖更營造出墨海騰波的文化意象，可以看出主創(chuàng)團隊在服裝設(shè)計上花了很多心思。當導(dǎo)演選擇好文化要素與動作元素來自由搭配，便可以產(chǎn)生無窮無盡的韻味。戲在于淺顯，意在于精髓，如何創(chuàng)作出叫得響、立得住、傳得開的經(jīng)典舞劇，我們應(yīng)繼續(xù)以文化眼光去創(chuàng)意、用文化語匯去表達、以文化思維去探索。

毛時安：文化使命與舞蹈可譯性兼具

《永和九年》以唯美舞劇樣式成功呈現(xiàn)在舞臺上，祝賀上海歌劇院拿下了這個硬核題材。這個題材很難，要將它做成功，需要很大的決心，也需要很大的雄心。全劇以《蘭亭集序》的語句作為每一章的主題，這一點值得肯定，構(gòu)思非常自然，不生硬。我在這部舞劇中，感受到了《蘭亭集序》書法的流暢變化和舞蹈的韻律，感受到《蘭亭集序》是一部具有舞蹈可譯性的作品，也感受到深邃的歷史文化空間的延伸和建構(gòu)。上海歌劇院非常了不起，有著強烈的文化使命擔當。

趙明：感受到強烈的時代審美需求

舞劇《永和九年》的首演，給我留下了一些印象深刻的場面。王亞彬是一位帶有強烈的中國古典舞符號的導(dǎo)演，她近幾年來的其他作品也很有現(xiàn)代意識，可以說她是具有時代追求的優(yōu)秀青年人才?！队篮途拍辍愤@部舞劇，讓我看到了上海歌劇院對于舞蹈特別是對中國古典舞的堅守。對于中國古典舞的發(fā)展，如何運用中國文化語境，打造具有中國符號的民族舞劇，是我們值得深思的話題。舞劇《永和九年》無論從服裝、音樂，還是整體所體現(xiàn)出的氛圍，都具有古典和現(xiàn)代交織的特點，我能從中感受到強烈的時代審美需求。

方家駿：賡續(xù)藝術(shù)血脈，呼應(yīng)時代命題

自上海歌劇院1978 年將舞劇《小刀會》推上舞臺，到此次聲勢浩大地推出原創(chuàng)舞劇《永和九年》，這部作品不僅可以看作中華文脈的賡續(xù)，也可以視為上海歌劇院藝術(shù)血脈的賡續(xù)。作為一家國家級劇院，制作出的舞劇《永和九年》是具有一定品相的，足以說明上海歌劇院的藝術(shù)制作流程非常規(guī)范?！短m亭集序》以及王羲之的書法，都是很好的舞劇題材，有豐富的內(nèi)涵可以讓創(chuàng)作者開掘，而且呼應(yīng)了我們當下的時代命題：傳統(tǒng)文化的傳承和時代的連接。這也正是當今藝術(shù)工作者需要去實現(xiàn)和踐行的目標。

鄭榮?。涸佻F(xiàn)蘭亭雅集盛況

我們都知道，《蘭亭集序》在中國文化史藝術(shù)史上特別是書法史上是有著至高的地位，因此《永和九年》這個題材本身就很有吸引力，而書法和舞蹈在藝術(shù)語匯上又具有相通性。原創(chuàng)舞劇《永和九年》很好地再現(xiàn)了蘭亭雅集的盛況，從演員的服裝到舞臺布景都充分展示了魏晉時代風貌。尤其是場景中的竹林，將文人雅士的集會場面展現(xiàn)了出來。舞蹈編排上，則將“放浪形骸”的隨意感以開枝散葉的舞隊形式展示出來，很有意境。舞劇的音樂，以古典的節(jié)奏音樂帶出金戈鐵馬的感覺，在觀照人文色彩的同時，映射出歷史的深沉感。

與會專家的意見和建議中肯，引人思考。趙蕾在對專家表示感謝的同時，也表示作品雖然已經(jīng)立在舞臺上，但仍有很大的進步空間，“首輪演出過后，上海歌劇院會繼續(xù)對原創(chuàng)舞劇《永和九年》進行進一步調(diào)整和細化。希望這部舞劇能夠在不斷打磨中盡善盡美，贏得更多觀眾‘信可樂也’的肯定?！?/p>