離合之情血為濺 興亡之責(zé)扇作抒

近日在南京江蘇紫金大劇院觀看了一部原創(chuàng)歌劇，名曰《桃花扇》，是由江蘇省演藝集團(tuán)、江蘇省歌劇舞劇院、江蘇省交響樂團(tuán)出品和創(chuàng)演的。該劇是國家藝術(shù)基金2023 年度大型舞臺劇創(chuàng)作和作品資助項目，亦是江蘇省委宣傳部和省文化旅游廳的重點扶持作品。

《桃花扇》本是清代文學(xué)家孔尚任所作的傳奇劇本，問世300 余年間，曾被改編成昆曲、京劇、話劇、黃梅戲等多個劇種，在民間廣為流傳，屢演不衰，甚至達(dá)到了家喻戶曉的程度。然而用歌劇體裁來表現(xiàn)它還從未有過。此次江蘇省歌劇舞劇院的藝術(shù)家們迎難而上，大膽創(chuàng)新，通過不懈的努力，終于讓這個富有濃郁民間色彩的傳奇故事“穿”上了歌劇的“盛裝”。

歌劇《桃花扇》的創(chuàng)演班子里有著江蘇省的著名藝術(shù)家，編劇羅周、王靜怡都是江蘇的戲劇界俊杰，作曲吳小平、潘磊是當(dāng)?shù)刂髑液蛣≡侯I(lǐng)導(dǎo)，主要演員除飾演李香君的著名女高音歌唱家王慶爽外，都是江蘇地區(qū)的一線青年演員。當(dāng)然，這部歌劇也有來自國家級的藝術(shù)家助陣，總導(dǎo)演張曼君是國家一級導(dǎo)演、梅花獎表演藝術(shù)家，執(zhí)行導(dǎo)演周彥是湖北省歌劇舞劇院國家一級演員、湖北省音協(xié)音樂劇專委會副會長，指揮王燕是上海音樂學(xué)院指揮系教授、中國合唱協(xié)會副理事長，舞美設(shè)計劉杏林是中央戲劇學(xué)院教授，燈光設(shè)計邢辛是中國國家話劇院一級燈光設(shè)計，服裝設(shè)計陽東霖是中國歌劇舞劇院首席服裝設(shè)計師，造型、道具設(shè)計姚鑰、洪亮都是國家一級設(shè)計師，音響設(shè)計周力子亦為國家一級調(diào)音師。

我于10 月24 日、25 日連看了兩場《桃花扇》，感覺這部歌劇不但十分新穎，而且很奇特。它很民族化，有著強(qiáng)烈的戲曲風(fēng)格，甚至連劇中人物都是生旦凈末丑俱全；在角色的舉手投足之間，又隨處可見象征主義的表演特色。然而它從體裁上看又的確是歌劇，從形式、音樂、唱演及綜合效果來看，都帶有著歌劇藝術(shù)的特征，因此可以說，它是一部中西結(jié)合、洋為中用的中國式民族歌劇。

編劇的清晰思路

歌劇《桃花扇》的編劇很不容易，這部戲原為中國戲曲名作，昆曲、京劇、黃梅戲等劇種都有過改編，早已深入人心，而若想將它以歌劇形式嶄新亮相，并使其表現(xiàn)與表演歌劇化，劇本的創(chuàng)作是十分困難的。羅周與王靜怡兩位編劇并不畏難，她們努力研究，仔細(xì)揣摩，力爭在傳統(tǒng)戲曲與歌劇之間找到契合點，并在劇中構(gòu)建出戲劇迸發(fā)點。

歌劇上演后，受到了歌劇愛好者和戲曲愛好者的共同喜愛，這充分證明了兩位劇作家的基礎(chǔ)腳本是正確的，而這種正確則體現(xiàn)在以下三點中：第一，劇本整體把控的方向是正確的（結(jié)構(gòu)設(shè)置、情節(jié)安排、風(fēng)格體現(xiàn)等）。第二，人物表現(xiàn)（內(nèi)在情感）和戲劇高潮處理是正確的。劇作家通過不懈努力，將戲曲中的情節(jié)敘述與歌劇中的戲劇邏輯進(jìn)行了“嫁接”，保留了戲曲藝術(shù)的委婉與細(xì)膩，增添了歌劇藝術(shù)的廣博與大氣，并將“嫁接”之后的形式提升到了一個嶄新的層面。第三，“借離合之情，表興亡之感”的劇情濃縮手法是正確的。兩位劇作家在編寫劇本時，將侯方域與李香君的忠貞愛情作為全劇的核心，并以二人輾轉(zhuǎn)磨難的經(jīng)歷（侯方域奉命遠(yuǎn)征，李香君血濺桃花扇）為參照，映現(xiàn)出一種家國破碎、亂世殘陽的時代絕境。

我很欽佩兩位年輕的劇作家，她們在創(chuàng)作中抓住了歌劇藝術(shù)獨特的規(guī)律，通過情感的膠著與升華，觀照人物的內(nèi)涵與性格，再通過典型人物、典型情節(jié)的帶動，將劇中所要表達(dá)的核心主題完美體現(xiàn)，達(dá)到了更加鮮活、更加深入的戲劇效果。

作曲的精妙手法

吳小平是江蘇省文史研究館館員、中國戲曲音樂學(xué)會常務(wù)理事，潘磊現(xiàn)任江蘇省歌劇舞劇院院長，二人都是國家一級作曲，亦是江蘇省音樂界的名人。二人合作完成的歌劇《桃花扇》，音樂給人們帶來了深刻的印象和有趣的感覺。

吳、潘兩位都是既有技巧又有經(jīng)驗的作曲家，兩人曾經(jīng)合作寫過歌劇《青春之歌》，那部歌劇我看過，對他倆的音樂有所了解。此次的歌劇《桃花扇》，則使我更加深了對這兩位作曲家的欣賞。

說到歌劇《桃花扇》，它的音樂可以用親切、委婉、耐聽來形容。這部歌劇從頭至尾都有著濃郁的民族音調(diào)，其中選用并借鑒了昆曲、蘇劇、錫劇、蘇州評彈等多種戲曲音樂的素材，還有民歌《四季歌》《拔根蘆柴花》《湘江浪》《哪有機(jī)會再碰頭》《月亮彎彎照九州》的“影子”。

我非常欽佩作曲家的旋律寫作能力，劇中李香君、侯方域的幾首詠嘆調(diào)寫得非常震撼，特別是李香君的幾段（如《昨夜又夢到平康巷》《唱一曲分離骨肉淚漣漣》《千般相思，不知怎樣上筆毫》《寒光，火光》等），旋律婉轉(zhuǎn)清亮，戲曲味道十足，很多拖腔式的處理十分自然。其實，這些唱段都不是真正的戲曲唱段，它們有曲式感，有旋律發(fā)展和抒情手法，亦有著炫技式的高音和戲劇性的張力。從專業(yè)角度來看，它們都是符合詠嘆調(diào)寫作規(guī)律的精彩唱段。

歌劇《桃花扇》中還有著很多不錯的重唱及合唱段落（如劇尾處李、侯二人的二重唱《那是她（他）嗎》，開幕時的混聲合唱《平康巷鋪開了紅羅百丈》，第四場開始時白衣白甲的混聲合唱《只見鬼魅憧憧行行復(fù)停?！罚?，這些重唱段落情真意切、依偎纏綿，抒情的旋律加之戲曲的味道，將一對多情男女矢志不渝的愛情表現(xiàn)得委婉而又細(xì)膩，而那些混聲合唱段落則顯得情緒熱烈、氣氛神秘，在劇中起到了很好的烘托效果。

通過兩場演出的觀摩，我感覺到吳、潘兩位作曲家在民族音樂和民族戲曲方面的厚重修養(yǎng)。在他們創(chuàng)作的旋律中，每個樂句都滲透著這些元素的基因，他們將民族音樂，特別是戲曲音樂的優(yōu)勢及特點保留并發(fā)揮，同時以歌劇的形式和規(guī)格加以“鑲嵌”和“包裝”，最終開創(chuàng)了具有中國民族特色的“戲歌劇”模式。

歌劇《桃花扇》音樂的成功，配器起到了很大的作用。甘肅省歌劇院的青年作曲家楊壯，是這次擔(dān)任配器的主要人員（作曲家潘磊也是配器者之一）。楊壯在編劇和導(dǎo)演的要求下，根據(jù)歌劇的劇情特點，對作曲家的旋律譜和鋼琴譜進(jìn)行了研究，確立了“以詩性為基礎(chǔ)、以戲曲為依據(jù)、以歌劇為目的、以交響為包裝”的配器原則，寫出了既有戲曲伴奏效果，又有歌劇烘托作用的管弦樂總譜。在劇中一些場面化和激情化的地方，楊壯與潘磊使樂團(tuán)發(fā)揮出了“迸發(fā)”式的戲劇效果。

可以說，楊壯和潘磊完成的并不是一般性的配器“作業(yè)”，而是一種原創(chuàng)的參與，是歌劇中音樂色彩和音響效果的創(chuàng)作者與制造者。

導(dǎo)演的奇思妙想

歌劇《桃花扇》的總導(dǎo)演張曼君，是國內(nèi)戲劇導(dǎo)演中的翹楚，近年來對執(zhí)導(dǎo)歌劇尤為偏愛，曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過《八月桂花遍地開》《青春之歌》《田漢》等作品。此次執(zhí)導(dǎo)《桃花扇》，可謂是張導(dǎo)強(qiáng)項中的強(qiáng)項，因為她本身就是中國戲曲學(xué)會的副會長、中國藝術(shù)研究院戲曲學(xué)的導(dǎo)師，對中國傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代戲曲有著深刻的體驗和研究。

在《桃花扇》中，張導(dǎo)盡顯她對音樂戲劇和傳統(tǒng)戲曲的理解力和深厚功力。在六場戲中，她將戲曲的造型與歌劇的形象相融合，將戲曲的委婉與歌劇的大抒情、大“噴涌”相融合，同時在舞臺表演上適度融入戲曲傳統(tǒng)的象征式手法，使這部歌劇具有了寫實寫意的雙重效果，一招一式都能夠在舞臺場景構(gòu)建及演員表演細(xì)節(jié)中找到回味和反響。一些如畫般的戲曲造型（如序幕的人物登場定位造型，劇中群體演員的輔助造型等），都顯得極其講究，譬如每個演員在舞臺上的腰身、站姿、頭飾、手勢、作派，都體現(xiàn)著張導(dǎo)在細(xì)節(jié)上的要求和雕琢，看上去既漂亮又嚴(yán)謹(jǐn)，實為專業(yè)而又嚴(yán)格的表現(xiàn)。

張導(dǎo)對舞臺場面的處理亦有著戲曲和歌劇的雙重邏輯，對待人物角色，她很強(qiáng)調(diào)戲曲的分配方式，青衣是青衣，花臉是花臉，丑角是丑角，舉手投足都各有講究。而在整體上，她又很強(qiáng)調(diào)場面的歌劇化，如對重唱、對唱、合唱的處理，則完全是專注、諧趣、恢宏的，如此融合性超強(qiáng)的表現(xiàn)，著實展現(xiàn)出張導(dǎo)兼收并蓄的開放性執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格。

歌劇《桃花扇》的舞臺呈現(xiàn)還有一個亮點，那就是開幕及幕間穿插著一個“講述人”的角色（蘇昆生，在劇中也是李香君的老師）。這個角色以蘇州評彈說書人的身份出現(xiàn)，他常以評彈表演的方式“跳”出戲外來介紹劇情。這種形式（編劇的原始設(shè)計）非常富有新意，既強(qiáng)調(diào)了地域色彩和民俗特征，又連接并介紹了劇情的發(fā)展，同時還模擬了古希臘戲劇中“主持人”的表現(xiàn)形式，其效果顯得異常自然、輕松和奇特。

演出的奇佳效果

歌劇《桃花扇》的演出是非常有看點的，江蘇省歌劇舞劇院全體藝術(shù)家的表現(xiàn)都是盡心盡力且嚴(yán)肅認(rèn)真的。而在表演現(xiàn)場的兩位外援藝術(shù)家，其表現(xiàn)則更是令人拍手叫好。

第一個外援就是指揮家王燕，她是我國現(xiàn)今最活躍的青年指揮家之一，在指揮原創(chuàng)歌劇方面，她的履歷和經(jīng)驗相當(dāng)豐富。王燕此次指揮《桃花扇》，兩場演出均獲得一致好評。這里面既有她個人技術(shù)和魅力的因素，也有作品的新意對她產(chǎn)生的作用。王燕本人精于戲劇，熟悉戲曲，她對中國傳統(tǒng)戲曲經(jīng)典愛不釋手，故一接手任務(wù)便“深陷其中不能自拔”。

王燕的現(xiàn)場指揮顯得很順暢，她一上手就相當(dāng)自信，在動作和手勢上十分果斷，與角色演員的交流也顯得自然而得體。其實以我的觀察，王燕此次指揮的最大看點在于控制，她以控制、控制、再控制的方法，指揮樂團(tuán)、合唱團(tuán)及角色演員將音樂唱奏出了雅、素、俏的味道，并以戲曲與歌劇“混搭”的效果掀起了音樂的激情與高潮。

另一位外援就是本劇的女主角扮演者，中央歌劇院女高音歌唱家王慶爽。縱觀目前中國歌劇舞臺，由王慶爽主演的民族歌劇數(shù)不勝數(shù)，其原因是因為有了她的出場，這部戲就一定會出彩，一定會受人關(guān)注，甚至是一定會成功。

具體來說，王慶爽有著出眾的歌唱技巧，過硬的表演功力和豐富的臨場經(jīng)驗，她在舞臺上，總是能夠?qū)⒆髑业淖髌烦酵瓿?，將?dǎo)演的意圖盡美地實現(xiàn)，將指揮的手勢順暢地理解，還能夠以自己最大的蓄能，將角色悲歡離合的情感帶入頂點，且將角色的音樂唱段發(fā)揮到極致。

在24 日和25 日的兩場演出中，王慶爽的唱功震撼了現(xiàn)場所有的觀眾。她所飾演的李香君真切、自然、優(yōu)雅、美麗，動則舉步翩躚，媚則楚楚動人，使觀眾觀后思念于心，流連忘返。眾所周知，王慶爽有著扎實的戲曲演唱基礎(chǔ)，對于民歌及戲曲風(fēng)格的詠嘆調(diào)可謂駕輕就熟、掌控自如，這為她飾演李香君并完成李香君的唱段帶來了方便的條件。此外，王慶爽還有著戲曲演員的形體與作派，她在臺上的挪步、站位、亮相等，處處給人帶來一種充滿戲曲味道的“淑女范兒”。

除以上兩位外援的精彩表演外，來自江蘇省的青年演員的發(fā)揮同樣可圈可點。首先，此次被發(fā)掘的第一“寶藏”，就是飾演侯方域的青年男高音王謙。他是江蘇省演藝集團(tuán)的演員，也是江蘇省引進(jìn)的青年文藝人才。這個年輕人雖名不見經(jīng)傳，但實力卻是強(qiáng)勁的。在整部劇中，他的戲和唱演分量不亞于王慶爽，然而這個年輕人卻毫不畏難。他演得精彩，唱得過硬，音色通透，高音明亮，作派亦很是老練，戲曲范兒十足，實為一位堅挺的實力派演員。

其他演員也很出彩。飾演史可法的仝濛是一位出眾的男中音，他的聲音渾厚明亮，力道十足，且富有較為寬闊的音域。飾演阮大鋮的張棟梁也很不錯，他在劇中扮演“花臉”的角色，舞臺上有著一定的唱念做打的功力。飾演崇禎皇帝的劉延慶亦是一個不錯的抒情男高音，他音色純正，音量充分，演唱時富有投入感，表演上也很到位。飾演楊龍友的夏新濤也是一位青年男高音，他的聲音有一種獨特的亮澤感，其舞臺表演做得十分逼真。飾演李貞麗的兩位青年女高音徐毅俠、徐珊珊都具有很好的自然條件，她們二人在演唱上各有各的優(yōu)點，表演上亦難分伯仲，然若非要讓我選擇，我還是更喜歡徐毅俠一些。

飾演蘇昆生（蘇州評彈的“講述人”）的蔣春雷非常值得一提，他在劇中的表現(xiàn)十分穩(wěn)健，其評彈的演唱腔調(diào)正宗，味道甚濃，無論作為“講述人”（跳出戲外）還是作為劇中人，他的唱演都給人們留下了深刻印象。實際上，就是他和他手中的三弦，將人們帶進(jìn)了那個“濺血點作桃花扇，比著枝頭分外鮮，美人公子飄零盡，一束桃花似往年”的感人戲劇中。

歌劇《桃花扇》的舞美、燈光、服裝、造型等設(shè)計都令人耳目一新，它們都突出了素雅、簡潔的效果，表現(xiàn)出寫實與寫意相結(jié)合的意境，并將具象的色彩與抽象的意念作為對比，重點著墨于象征化處理。

江蘇省歌劇舞劇院演員劇團(tuán)、交響樂團(tuán)及合唱團(tuán)都是此次歌劇演出的功臣。例如在舞臺上飾演四衙役的趙亮、吳元進(jìn)、郭亞峰、張力和飾演扇魂的舞蹈演員姚承婕，他們在劇中起到的是畫龍點睛的作用，幽默的丑角效果或是優(yōu)雅的形體美感，給整部歌劇增添了新鮮的活力。

江蘇省交響樂團(tuán)的演奏是整齊而統(tǒng)一的，樂團(tuán)較之幾年前有了長足的進(jìn)步，這得益于他們在各方面的大膽改革和實踐。現(xiàn)在的樂團(tuán)弦樂有張力，木管有色彩，銅管有氣勢，演奏的準(zhǔn)確度大為提高。在演奏歌劇音樂上，這個樂團(tuán)已經(jīng)有了一定的經(jīng)驗，其聲音聽起來靈活了很多，同時在與指揮的合作上亦顯得更加流暢了。

江蘇省歌劇舞劇院合唱團(tuán)的演唱在聲音上比較統(tǒng)一，演唱的整潔度和氣勢十分突出，歌劇中的大量合唱段落（如第四場的白衣白甲的鬼魂合唱，開場時的慶典合唱等），他們都演唱得整齊劃一，其中有著很多戲劇性的體現(xiàn)和戲曲化的味道。

作品的修改建議

歌劇《桃花扇》的創(chuàng)演成功，可謂填補(bǔ)了我國歌劇藝術(shù)的一項空白，使中國傳統(tǒng)戲曲與西方歌劇“結(jié)緣修好”。然而，盡管這部歌劇有著很多受人喜愛之處，但我通過觀摩后的直感，仍然覺得它還存在著一些缺陷與不足，而這些缺陷與不足則主要體現(xiàn)在創(chuàng)作方面。

首先，我認(rèn)為作為一部歌劇，它首先要有一個清晰而相對易解的劇情，如此才能夠發(fā)揮出音樂的表現(xiàn)優(yōu)勢。若將劇情搞得過于復(fù)雜，那就勢必會影響到音樂發(fā)展的構(gòu)思、脈絡(luò)與邏輯?！短一ㄉ取肥腔谥袊鴤鹘y(tǒng)戲曲派生而來的歌劇，它以李香君和侯方域的忠貞愛情為依托來展開戲劇，這是非常正確和有效的。然而劇中有兩次崇禎皇帝的出場（第二次還有著大篇幅的演唱和表演，并配以合唱及其他手法予以突出和強(qiáng)化），就有點令人難以捉摸。我個人認(rèn)為，此處的情節(jié)沒有存在的必要，因為它既給人們帶來了難以搞清的歷史問題，又使音樂邏輯走向產(chǎn)生了偏差。更重要的是，他的出現(xiàn)弱化了李、侯二人的情感戲和明志戲，而將一個帝王（哪怕是幽靈）搬上舞臺，多少也會使人們在心中產(chǎn)生“皇權(quán)至上”的感覺。

當(dāng)然，在原著中也許這個人物很重要，他的出現(xiàn)具有反思性。但我覺得，歌劇是一個特殊的音樂戲劇種類，它的特點是情節(jié)上不宜面面俱到，為的是突出音樂與劇情在結(jié)合上的順暢與貼切。鑒于此，歌劇的劇本創(chuàng)作應(yīng)該對原作的復(fù)雜性進(jìn)行適當(dāng)?shù)牡òǚ侵髁魅宋铮?，要敢于舍取，擅于從原作中刪掉那些不利于歌劇表現(xiàn)的情節(jié)與人物。

歌劇《桃花扇》的音樂是細(xì)膩而又有“味道”的，聽起來很是令人感動和留戀，然而有一個問題不知創(chuàng)作者注意到?jīng)]有，那就是音樂在風(fēng)格上太過單一，唱段重復(fù)過多，有一種“翻來覆去”的感覺。還有些唱段略帶勉強(qiáng)性，欠缺自然而然的“悠哉”感。至于配器，整體效果非常好，有浸潤感，有融匯感，也有增色感，但在一些聲部間的微細(xì)環(huán)節(jié)，尚缺乏“工筆畫”般的勾勒效果。而對于聲器樂結(jié)合時的音響比例和音色調(diào)節(jié)，還需要做得更加明晰、更加敏銳、更加協(xié)調(diào)一些。

“深秋明月映紅扇，才子佳人花簇情。一腔熱血報國奔，歸來殘陽墜飄搖。”歌劇《桃花扇》是中國民族歌劇的一朵俏麗的花朵，它的情調(diào)、韻味和意境，在每一個觀賞者的心中都已產(chǎn)生了共鳴。人們欣慰地看到，在古都南京，《桃花扇》的故事又多了一種新的傳媒形式；而作為中西結(jié)合、洋為中用的升華，歌劇《桃花扇》更是脫穎而出，走出了邁向世界舞臺、加入國際化歌劇陣容的堅實一步。