在新加坡國家美術(shù)館感受東南亞畫家的無窮魅力

人們對東南亞地區(qū)的藝術(shù)知者甚少，新加坡國家美術(shù)館的出現(xiàn)，改變了這一現(xiàn)狀。新加坡國家美術(shù)館是世界上唯一專注于東南亞地區(qū)藝術(shù)的國家級藝術(shù)機(jī)構(gòu)。美術(shù)館耗資近25億元人民幣，總面積達(dá)6.4萬平方米，收藏了8000余件藝術(shù)品。

在新加坡的市中心，曾有兩座不對外開放的建筑。歐式的穹頂，莊嚴(yán)的科林斯柱和愛奧尼亞白柱引人矚目，它們是原新加坡政府大樓和前新加坡最高法院。2015年11月，這兩座建筑忽然對外開放了。它們又獲得了“新生”。世界上最大規(guī)模的東南亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館，就此誕生。

繪畫與建筑的完美交融

新加坡國家美術(shù)館那27米高的圓形穹頂由彩繪玻璃打造，就像一個(gè)裝滿了瑰寶的巨大奇幻盒子。若從一個(gè)參觀者的視角出發(fā)，很難說場館的建筑與其內(nèi)部的永久陳列展哪個(gè)更富吸引力。

一層“歷史館”常設(shè)展廳通過豐富的文物與史料，反映這座小島的發(fā)展和變遷——從700年前的獅子城、19世紀(jì)的英國殖民地 、二戰(zhàn)時(shí)期的昭南島到今天繁榮安定的新加坡。

二層“生活館”由四間生活畫廊組成，通過攝影，時(shí)裝電影和食物及木偶戲等，詳盡地展示了從殖民地時(shí)期到上個(gè)世紀(jì)八十年代蓬勃發(fā)展時(shí)期，新加坡的文化變遷。

除主要展館之外，位于地下一層的臨展廳也會不定時(shí)舉辦特別展覽：比如越南主題的畫廊，中國畫家吳冠中特別展廳，與紐約現(xiàn)代美術(shù)館、法國蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心和法國國立藝術(shù)博物館等國際美術(shù)館合作的藝術(shù)展等。

當(dāng)我在館內(nèi)看到張荔英的畫作時(shí)，內(nèi)心激動不已。新加坡國家美術(shù)館陳列著一幅張荔英的自畫像。這幅長17.5厘米，高22厘米的作品，沒有任何關(guān)于身體部分的描繪。整幅畫的重點(diǎn)在于呈現(xiàn)她的面部輪廓、表情、神態(tài)和細(xì)節(jié)。畫像中的她有著安定從容的側(cè)顏，頭發(fā)梳得一絲不茍。端莊大氣中隱含著高貴與驕傲的氣息。新加坡國家美術(shù)館藏有張荔英的147幅畫作，其中最著名的，就是這一幅。

張荔英是新加坡六大先驅(qū)畫家之一，也是其中唯一的女性。她在南洋美術(shù)學(xué)院的教學(xué)，對新加坡現(xiàn)代美術(shù)早期的發(fā)展有著卓越的貢獻(xiàn)，影響了一整代的畫壇后輩。

20世紀(jì)的亞洲藝壇以男性藝術(shù)家為主導(dǎo)，而作為女性的張荔英在其中毫不遜色。年僅24歲時(shí)，她的作品就入選巴黎秋季沙龍，多次獲得藝評家的贊賞。巴黎教區(qū)藝術(shù)博物館也收藏了一幅張荔英的作品。那時(shí)，能獲得巴黎藝術(shù)界認(rèn)可的亞洲女性畫家的作品寥寥可數(shù)，這無疑是一份榮耀。

這幅自畫像展現(xiàn)了張荔英多面的性格，敏感卻不易動情、謹(jǐn)慎而隱秘、靦腆但意志堅(jiān)定。此畫的主人曾是張荔英在新加坡的鄰居，幼年時(shí)曾在她的花園中玩耍，甚至幫她在南洋藝術(shù)學(xué)院教課時(shí)“看守”房子。他曾當(dāng)過她畫中的模特，邊吃茶點(diǎn)邊聽她講述一生漂泊的故事。幾十年后，他探望年邁的張荔英，想與她拍照留念，虛弱的張荔英沒有與他照相，卻把這幅珍貴的自畫像送給了他，以證流逝的青春年華。

除了張荔英扎實(shí)的藝術(shù)功底和純熟的繪畫技法，更為人稱贊的是她的繪畫風(fēng)格。她一開始就想以西方人看得懂的方式描繪東方生活。正是由于這個(gè)初心，她的作品可以說是一座橋梁，連接著多彩的西方藝術(shù)和穩(wěn)健的東方藝術(shù)。

50新元背后的中國水墨畫

在新加坡國家美術(shù)館的藏品中，還有一位新加坡先驅(qū)畫家的作品，名聲在外，那就是新加坡畫家鐘泗濱先生的《曬咸魚》。這幅畫至今都被用作50新元紙幣的背面圖案。

這幅水墨畫描繪的是一片昔日馬來小漁村的風(fēng)貌。漁民們正有條不紊地晾曬著咸魚。這幅畫的靈感來自一本名叫《咸魚》的兒童書。

生于1917年的鐘泗濱是新加坡現(xiàn)代藝術(shù)的奠基人之一，被稱為南洋畫派的先鋒藝術(shù)家。同張荔英一樣，他的畫是中國水墨和東南亞藝術(shù)之間的橋梁，也是連接傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的橋梁。

新加坡國家美術(shù)館最多時(shí)曾展出300件鐘泗濱的作品，其中80%是新加坡國家文物局的永久收藏，其余20%是從私人收藏家手中借來的。也就是說，如果不去新加坡，你幾乎無法從其他地方的展覽中看到鐘泗濱的作品。

《曬咸魚》這幅畫中可以看到中國畫的影子，如背景的樹，采用的是中式水墨畫手法，而畫中的魚和人物則采用偏東南亞風(fēng)格的繪畫手法，就像整個(gè)新加坡文化給人的感覺一樣，讓人感受到的是“和而不同”——乍看之下頗有中國風(fēng)格，細(xì)細(xì)品味，留下的卻是東南亞的余韻。

遺憾的是，鐘泗濱先生有一些原本記錄在案的作品不翼而飛。在20世紀(jì)60年代，新加坡有很多機(jī)構(gòu)邀請他作畫，結(jié)果幾次作畫后，作品輾轉(zhuǎn)丟失?，F(xiàn)在有些他的作品是根據(jù)照片，重新黑白復(fù)原的。

來自“東南亞畢加索”的名作

新加坡國家美術(shù)館館內(nèi)收藏了眾多藝術(shù)家的作品，有一位畫家被稱為“東南亞的畢加索”，他便是拉迪弗·默希丁。這位馬來西亞國寶級的畫家、詩人曾說過：“不斷地融入、抽離，在完成一幅畫的過程中，藝術(shù)家需要經(jīng)歷成千上萬次。這樣的動作和思考，我已經(jīng)進(jìn)行了63年?！?/p>

他的作品是韻律、色彩與光影的交錯(cuò)。深深的層疊，在具象與抽象之間游離。從不同的角度和距離欣賞，都能帶來不一樣的驚喜。新加坡國家美術(shù)館收錄了他最著名的油畫之一——畫于1964年的《寶塔2》。這也是新加坡著名音樂家、作曲人杰若米·蒙特羅先生最喜歡的一幅畫，他曾說：“在亞洲，很容易看到寺廟，可能路的盡頭就是一座清真寺，過馬路就是一座基督教教堂?？吹竭@幅畫上的三個(gè)寺廟，我想拉迪弗想表達(dá)的是：盡管我們來自不同的背景，擁有不同的文化膚色和不同的信仰。我們依然能夠與不同于自己的東西和平相處。”

與畢加索一樣，拉迪弗的畫作大多抽象。沒有正確的比例或者透視，更多的是創(chuàng)意、激情、變革，獨(dú)一無二。從傳統(tǒng)臨摹追求寫實(shí)到現(xiàn)代畫更多地追求獨(dú)特性，是藝術(shù)發(fā)展的必然，也是社會發(fā)展的縮影。

除去藝術(shù)家對自身藝術(shù)理念的追求和實(shí)踐，很多藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)往往也會對本土環(huán)境作出反應(yīng)。譬如印度尼西亞的現(xiàn)代主義美術(shù)，它體現(xiàn)在對刻意美化印尼風(fēng)景人物的殖民地畫家的抗拒，這群具有現(xiàn)代主義精神的畫家要求美術(shù)要反映社會現(xiàn)實(shí)，更通過美術(shù)表達(dá)自己的靈魂感受。

印度尼西亞當(dāng)代畫家安塔格·維哈羅的作品，就有此特點(diǎn)。他的畫是歐洲表現(xiàn)主義和印尼圖像元素的結(jié)合。館內(nèi)收藏了安塔格·維哈羅的一幅4米的油畫——《三部曲——塵世、地獄與天堂》，這也是我個(gè)人最喜歡的一幅畫作。

安塔格的畫作大多是這樣的大尺寸，強(qiáng)大的視覺效果撲面而來。在這幅畫中能看到大量顏料的運(yùn)用和堆積。那些混合在一起的顏料，好像是在塵世、地獄和天堂里掙扎的眾生的集合。千奇百怪的人形，對應(yīng)千奇百怪的人性：掙扎、扭曲、墮落、貪婪。比起單純的風(fēng)景人物，這樣含著自己思想與內(nèi)涵的畫作似乎更像是藝術(shù)家想要追求的。

佳士得亞太區(qū)總裁龐智鋒這樣評價(jià)安塔格的作品：“剛開始看的時(shí)候好像是很難解開的符號、隱喻和文字。但如果你看到他繪畫中表現(xiàn)主義的力量，或者雕塑作品中凝聚的精神，就可以感受到他對人類生活狀況被政治、民族、宗教等分割的表述?！?/p>

在新加坡國家美術(shù)館，藝術(shù)家通過美術(shù)表達(dá)各自的靈魂，使現(xiàn)代主義在東南亞呈現(xiàn)不同的風(fēng)貌，這也是新加坡國家美術(shù)館最令人動容的所在。

（責(zé)編：馬南迪）