摘 要:演唱者的演唱水平高低取決于演唱者平時基本功的訓練,因此聲樂技巧訓練的效果好壞嚴重影響著演唱者的演唱水平和實力。在聲樂技巧訓練實踐中,能夠獨具特色表現(xiàn)出演唱者獨特的魅力和特征的便是音色的特征,所以演唱者必須科學、合理地采用適合的訓練方法,在借助氣息和音色相結合的條件下,更好地保證氣息和音色之間的平衡與融合,進而使得演唱者所展現(xiàn)出的聲樂表演更趨近于完美的表現(xiàn)。只有氣息和音色得到完美融合和輕松駕馭的演唱者,才能在演唱現(xiàn)場表現(xiàn)出更好的張力。本文以聲樂訓練技巧的方法和標準為主題展開相應的討論和探討,通過合理規(guī)劃聲樂技巧的科學訓練,讓演唱者從氣息和音色出發(fā),自己尋找更加適合的練習和實踐關鍵點,精準把握聲音技巧和規(guī)律,最終才能保障演唱者的實力得以迅速提升。
關鍵詞:聲樂技巧;氣息;音色;訓練
中圖分類號:J616 文獻標識碼:A 文章編號:2096-0905(2023)26-000-03
氣息與音色都是聲樂技巧訓練的重要內容,演唱者只有不斷提高對氣息和音色的掌控能力,才能逐步提高自身的聲樂技巧和音樂表現(xiàn)力。演唱者越是掌握熟練的聲樂技巧,聲音才越能更具表現(xiàn)力和穿透力,在很大程度上關系著演唱者的音樂情感表達能力。另外,強化音色和氣息的融合也是不斷強化音樂技巧的感知能力的高效方法。要想徹底提高聲樂演唱者的音樂表現(xiàn)能力,就要積極針對參與訓練的學生,展開聲樂技巧專項實踐訓練,通過更加嚴格地把控氣息和音色的要點調節(jié)方法,深度掌握這兩者之間的關聯(lián),從而順利提高音樂演唱者的表演能力。
一、聲樂技巧訓練中氣息訓練方法
所謂的聲樂氣息訓練就是指,要積極掌握聲樂技巧訓練中的核心內容,依靠演唱者對氣息變化的感知和掌控能力,更好地駕馭所要演唱的歌曲中承載的氣息中所包含的內容和情感,因此需要針對演唱者,逐步通過更好地掌握音樂中音色所能承載的歌曲情感變化,來更好地完成歌曲的綜合表演。演唱者需要在聲樂表演之余完成高質量的氣息和音色控制訓練,這也是不斷提高演唱者專業(yè)技能水平的關鍵點,具體可采取如下措施[1]。
(一)小腹控制氣息
我們人體的順暢呼吸是需要通過口腔、鼻腔以及胸腔等人體結構展開相互配合,在呼吸器官張合持續(xù)配合下才能徹底完成呼吸動作。其中,人體的小腹是可以有效控制呼吸的主要方法,此種方法在聲樂的演唱技巧訓練中,尤其是氣息控制技巧的應用中經(jīng)常被采用。例如,部分演唱者在臺上表演某些聲樂曲目的高音片段過程中,則需要積極吸入大量且充足的氣息,這時的小腹應該是膨脹的狀態(tài),演唱者需要控制自己的氣息,將氣息和聲音完全融合,此時的演唱者能夠唱出來的音域則會比平時得到有效的擴大,聲音也會得到美化,最終給聽眾帶來更加超然的聽覺感受。
(二)保持氣息流動
在具體的聲樂表演中,氣息是隨著音樂起伏和情感變化而變化的,主要原因在于歌唱的過程中,本身音色的表現(xiàn)就無法離開氣息的流動和傳遞。這就需要歌曲的演唱者必須時刻根據(jù)歌曲的演唱需求,來有效和高質量地調整自己的氣息,依靠自身氣息的強弱和速度變化,來更好地展現(xiàn)音樂的震撼有力和委婉動聽特性。一般來說,幾乎對所有的演唱者都很適用的規(guī)律便是,演唱者只要能夠掌握氣息技巧,就能在歌曲的演唱中更好地寄情于歌曲以及把握歌曲所表達的情感方向[2]。
(三)保持氣息的延續(xù)
一般情況下,無論是呼氣還是吸氣,在聲樂技巧訓練中都很難一次性就訓練到位,但是作為專業(yè)的聲樂學習者都要堅持做氣息訓練,并且在每一次開展氣息訓練的過程中,要求不斷釋放體內的氣息,不能采用一次性釋放用盡氣息的訓練策略,此種方法是十分不科學的。因為人在歌曲演唱的過程中,掌握氣息的能力很關鍵,由于氣息的變化比較急迫,因此便會對演唱者的呼吸和演唱狀態(tài)產生不利的影響。一旦演唱者需要面對這樣的問題,便會學著嘗試用口鼻呼吸的方式完成換氣,更好地阻斷和彌補氣息間斷帶來的演唱缺陷。氣息在聲樂演唱技巧訓練中始終承載著聲樂領域的專業(yè)概念,在演唱者的具體演唱中,在非專業(yè)的演唱者和觀眾的眼中并不會產生比較明顯的變化,但是這不意味著歌曲演唱者自身的氣息是毫無變化的。在實際的演唱過程中,演唱者的歌唱方式和演唱技巧隨時隨地都會受到氣息變化的影響,如歌曲演唱者的音域有時是寬廣的,有時是細長的,這就是演唱者表現(xiàn)出和運用不同的氣息方法,所帶來的不同的聲樂表現(xiàn)效果,因此氣息和音色的變化是息息相關的[3]。
二、音色處理方法
(一)音色強弱表示曲目起伏
在每一次的聲樂實踐表演中,歌曲的起伏變化其實都伴隨著音色的強弱變化表現(xiàn),而現(xiàn)實的演唱中,音色的強弱變化主要原理在于氣息強弱的把控。在歌曲的演唱中,幾乎所有的演唱者都需要時刻運用氣息的場控技術,使得自身的音色得以更好的潤色。在氣息的不斷轉場變化中,將音色調和成演唱者所需要的弱勢或者強勢狀態(tài),最終使得演唱者所唱的歌曲,音色更具感染力和吸引力,最終為廣大音樂聽眾帶來更好的真切感受,逐步順利引導聽眾將所聽到的歌曲融入自身的情感氛圍當中。在音色的日常訓練過程中,演唱者要逐漸學會更好地控制聲帶緊繃或者放松的重要訓練內容。
(二)要有效體現(xiàn)曲風
中華人民共和國成立以后,經(jīng)過幾十年的文化藝術發(fā)展,目前文化藝術已經(jīng)從單一的發(fā)展模式,逐漸走向多元化的發(fā)展空間。因此,演唱者在聲樂技巧訓練的過程中,也需要完美結合個人的音色特征和差異性,選擇更加適合自己的曲風來展開專業(yè)化的和針對性較強的聲樂技巧訓練。這些基本功的訓練主要展現(xiàn)在能夠表現(xiàn)出個人特征的表演基礎之上,更好地提高音樂藝術類表達的藝術魅力,結合目前我國境內的聲樂表演實際狀況,我們可以將曲風歸結為以下幾個類型[4]。
1.體現(xiàn)大眾化群眾曲風
所謂的大眾化群眾曲風,就是以演唱大調式的歌曲為主,這類曲目不僅適合演唱者獨唱,更適合大眾合唱的演繹方式。此外,這類曲目的演唱不僅朗朗上口,而且曲目經(jīng)常展現(xiàn)出響亮和清脆的特征。因此,大眾化群眾曲風的演唱有著較大的音樂跨度,這類曲目曲風會經(jīng)常跟隨聽眾的喜好而做出科學的調整。大眾化群眾曲風,在表達音樂的過程中,必須盡可能滿足群眾已經(jīng)具備的藝術性和豐富的情感表達需求,這就需要針對演唱者展開聲樂表演實踐訓練,從群眾的真實立場出發(fā),打造出專業(yè)的曲目和曲風。在演唱者的發(fā)聲訓練過程中,演唱者需要更好地針對氣息做好調節(jié),進而保障歌曲與聽眾產生共鳴。
2.積極體現(xiàn)中外藝術曲風
藝術類曲風的演唱不同于大眾化的群眾曲風演唱,無論是中國還是外國的藝術曲風演唱,都需要演唱者具備更加專業(yè)的演唱技巧,以及在演唱的過程中,能夠靈活地應用各類演唱技能,如真假聲演唱的應用。所以在具體的聲樂技巧訓練過程中,一定要針對演唱者展開各種聲音合理調節(jié)的完美技巧訓練實踐,這樣才能更好地保障演唱者能夠在演唱過程中,運用連貫的、連續(xù)性的最佳演唱方法,但是在大部分的聲樂技巧訓練實踐中,很多聲樂技巧訓練依然采用比較或者過于傳統(tǒng)的實踐訓練方式,即一邊示范一邊單向地模仿,中間穿插一定的關于聲樂技巧訓練知識的講解。這樣的訓練模式下,演唱者無法展現(xiàn)出更好的實踐訓練的積極性和主動性,長此以往,還會表現(xiàn)出一定的負面情緒,使得聲樂技巧訓練的效果不理想。這就需要參與聲樂技巧訓練者始終處于興趣化的實踐訓練情境當中,在更多的互動游戲或者實踐訓練場景中,更好地體驗聲樂技巧訓練的樂趣,堅決杜絕枯燥的實踐模式,從而為藝術類曲風的演唱,打下更加堅實的專業(yè)基礎[5]。
3.關于中國戲曲風的演唱體現(xiàn)
不同于國外的戲曲風演唱的是,中國戲曲風的聲樂訓練自成體系,因此中國風的戲曲更需要演唱者以真聲演唱,并且在演唱的過程中,要求演唱者咽腔和口腔實現(xiàn)共鳴,最終才能切實達到演唱整體的要求和條件。在中國風戲曲演唱過程中,演唱者的聲音能夠以絕對優(yōu)勢展現(xiàn)出中國戲曲的特色,不僅要求將詞曲咬字演唱清晰,更要求運用音色來集中完成戲曲的表達。在音樂文化的實踐和發(fā)展中,中國戲曲的聲樂技巧訓練,已經(jīng)變成聲樂文化發(fā)展的必要組成部分,在聲樂技巧訓練的實踐過程中,通過更多的針對性和專業(yè)訓練,有效調節(jié)聲樂的表達和處理方式,使得中國戲曲的藝術表達更具魅力。
三、聲樂技巧訓練中氣息和音色的關聯(lián)分析
在音樂的表演和演唱中,音色與氣息之間存在著非常緊密和實踐關系,只有氣息和音色二者之間始終存在平和和有機融合的完美關系,才能更好地引導演唱者展現(xiàn)出高超的演唱技巧,具體關聯(lián)內容如下[6]。
(一)音色變化和氣息深度的關系
氣息是聲樂訓練中的發(fā)聲訓練基礎內容,主要原因在于人的發(fā)聲主要以氣息的變化為調節(jié)動力,因此氣息和音色之間的關系是緊密且不可分割的。人體聲音的發(fā)出是需要一系列人體器官和組織共同配合而完成的。所以演唱者要想在歌曲演唱中發(fā)出特定要求的音色,就需要加強相應的聲樂技巧訓練實踐,結合自身具備的先天音色特征和優(yōu)勢,在后天的音樂技巧訓練過程中,逐步規(guī)律化地掌握運用氣息的方法,最終通過氣息和音色之間的平衡來達到預期的效果。例如,關于演唱者氣息的運用,需要演唱者同時運用各個共鳴腔體來完成氣息的變化控制和調節(jié),采用非常規(guī)的呼氣和吸氣方式,保障演唱者要使得腹部能夠最大限度投入支撐氣息運轉的力量,為演唱過程中發(fā)出獨特的音色提供最大的支持和保障。
(二)氣息的流暢和音色飽滿的關系
做好高質量的聲樂技巧訓練,要求演唱者的喉嚨必須完全打開,這樣才能更好地保障演唱者的氣息始終保持流暢,在演唱飽滿和圓潤音色要求的曲目過程中,演唱者才能更好地表演出曲目的旋律和節(jié)奏要求。這對于演唱者來說,必須牢固掌握曲目的整體節(jié)奏和演唱要求,同時也要求演唱者必須高標準掌握演唱歌曲的細節(jié)化要求,這樣才能更好地保障演唱者在演唱過程中,加強對音色和氣息類型的控制與運用。只有演唱者持續(xù)加強對所演唱曲目類型的掌握,才能更好地選擇適宜于曲目音色的演唱技巧,更好地表現(xiàn)出曲目所要表達的音樂情感[7]。
(三)緊張和放松的關聯(lián)
在聲樂技巧訓練實踐過程中,演唱者還必須面對的訓練內容便是放松和緊張的對立統(tǒng)一訓練。緊張是指在發(fā)聲時的呼吸過程中,由于心理和生理的原因,導致發(fā)聲器官不正常配合的狀態(tài)。而放松則是發(fā)聲訓練的肌肉或者器官,不被外界帶來干擾的狀態(tài)。在日常的聲樂訓練過程中,一定要調節(jié)好歌唱者的心理狀態(tài),不僅要掌握正確的發(fā)聲方法,還要鍛煉歌唱者的心理素質,鼓勵歌唱者不斷加強自己的心理控制能力與科學方法的有機融合,這樣才能保障歌唱者始終保持吸氣而慢慢呼出的狀態(tài),從而更好地維持演唱者的平穩(wěn)氣息。此外,在日常聲樂技巧訓練中,演唱者的喉嚨也需要通過下降來配合聲帶與氣息的變化,這樣才能更好地處理放松與緊張之間的訓練關系。
(四)收放氣息和音色的關聯(lián)
在聲樂技巧訓練的過程中,還要重點訓練演唱者利用口鼻共鳴的區(qū)域完成氣息的自如收放技巧,這樣才能更好地保持演唱者的平穩(wěn)發(fā)聲以及音色平衡度。在日常的實踐訓練過程中,教授者尤其要重視演唱者的發(fā)聲區(qū)域選擇,一般情況下選擇比較靠前的區(qū)域發(fā)出的音色則比較清脆和持久,選擇比較靠后的區(qū)域發(fā)出的聲音則圓潤而渾厚。更重要的是,演唱者音色的控制往往與樂曲的節(jié)拍也有很大的關聯(lián),而樂曲的節(jié)拍表現(xiàn)出來則與演唱者的氣息融合。例如,教授者可以通過節(jié)奏訓練或者律動結合的方式,利用節(jié)奏變化,來增強演唱者對樂曲節(jié)拍的變化感知,從而加強演唱者的氣息控制實踐訓練,最終引導演唱者更加清晰明了地掌握收放氣息過程中所展現(xiàn)出的音色變化技巧[8]。
四、結束語
在現(xiàn)代的藝術表現(xiàn)實踐中,聲樂演唱技術已經(jīng)變成一種重要的工具,聲樂演唱者需要憑借先天的嗓音條件和演唱優(yōu)勢,在大量的聲樂技巧訓練過程中,訓練演唱者通過掌握音色和氣息變化的技巧,在二者達到平衡的狀態(tài)下,使得演唱者具備專業(yè)化、系統(tǒng)化的聲樂演唱技能,進而保障演唱者在演唱的過程中,能夠更加自如地運用音色和氣息變化技巧,來完美表達曲目的情感,最終獲得理想的演唱效果。
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作者簡介:王丹(1981-),女,陜西安康人,本科,講師,從事學前教育專業(yè)聲樂和兒歌彈唱教學研究。