傳統(tǒng)藝術(shù)造型要素的現(xiàn)代陶瓷浮雕表現(xiàn)

王曉放

王曉放陶瓷藝術(shù)工作室 江西景德鎮(zhèn) 333000

雕塑受各種環(huán)境的影響，在不同歷史時期、不同國家、不同民族文化的熏陶下為我們留下了各種不同的雕塑形態(tài)。陶瓷浮雕結(jié)合了繪畫藝術(shù)和建筑藝術(shù)，隨著時代的發(fā)展，制作陶瓷浮雕的工具材質(zhì)也發(fā)生著變化，有了新的材料后使陶瓷浮雕的制作工藝更加便捷，更加精細，提高了創(chuàng)作效率。現(xiàn)今，由于中西文化的交融，對現(xiàn)代浮雕有各種不同的表現(xiàn)形式與理念，展現(xiàn)了現(xiàn)代浮雕的多樣性、自主性、可塑性與創(chuàng)新性。同時在傳統(tǒng)浮雕的理念下加入了新的理念，使現(xiàn)代浮雕語言更加完善，更加引人注目，陶瓷浮雕藝術(shù)也翻開了新的篇章。

一、創(chuàng)作背景

傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)造型有很多種類，從史前雕塑時期開始，雕塑的內(nèi)容大部分為面貌較簡單的人物頭像、動物造型和與祭祀相關(guān)的圖案等，到了秦代出現(xiàn)了著名的兵馬俑，這個時期有了完整的人體雕像，三國兩晉南北朝時期的雕塑出現(xiàn)了陵墓石獸的造型，隨著佛教的興起，佛教雕塑的題材也越來越多，在雕塑作品中占據(jù)著重要的位置。

中國傳統(tǒng)的藝術(shù)造型注重整體的感覺，要求“形神兼?zhèn)洹?，在民族文化和審美品質(zhì)上有自身的獨特味道和美學原理，不同于西方藝術(shù)造型“以個體為美”的理念。我的創(chuàng)作主要著力于運用現(xiàn)代的工藝方法來詮釋傳統(tǒng)的藝術(shù)造型，使它以新的形式展現(xiàn)出來。

隨著我們生活的改變和社會的發(fā)展，人們生活水平的不斷提高，自身藝術(shù)修養(yǎng)和審美素質(zhì)的不斷提高，消費觀念與收藏藝術(shù)品觀念的不斷提高，這些發(fā)展和變化都對陶瓷浮雕作品的要求也越來越高。現(xiàn)如今我們生活中的很多方面和很多場合都可以看到有許多雕塑作品陳設(shè)其中，以便吸引大眾的目光。現(xiàn)代浮雕藝術(shù)比之傳統(tǒng)浮雕藝術(shù)不管是在工藝、形式還是材料方面都有了質(zhì)的飛躍，浮雕也有了新生命。用現(xiàn)代浮雕的方法把傳統(tǒng)的佛教造型藝術(shù)刻畫下來，不但更加形象生動，又可以方便人們觀賞。這種方法還可以用來延續(xù)傳統(tǒng)文化，豐富人們的精神世界，滿足社會的需要。把新的工藝水平和傳統(tǒng)的藝術(shù)造型要素相互結(jié)合起來，就形成了新的藝術(shù)作品，既保留了傳統(tǒng)的文化特色，又方便大眾用更多形式來欣賞參觀。

二、創(chuàng)作過程

陶瓷浮雕是一種情感的表達，是記載著文化歷史的一門造型藝術(shù)，它不同于圓雕，有自身的特色。將現(xiàn)代浮雕與傳統(tǒng)藝術(shù)二者結(jié)合在一起創(chuàng)作全新的作品，探尋發(fā)展的方向，表達這門藝術(shù)的生命力。當然在創(chuàng)作的過程中也遇到了一些問題，讓我認識到不能只局限于作品的技法上，也要表現(xiàn)出整幅作品的生命力、創(chuàng)造力，給人視覺上全新大氣的感覺。要打破固定的形象，展現(xiàn)新的形式也是一個難點。了解了中外宗教的基本發(fā)展史和當時有代表性的作品，特別是我國佛教的發(fā)展歷史。但是想要更好地表現(xiàn)氣韻，就要了解更多的陶瓷浮雕藝術(shù)手法，對比中外一些作品加以總結(jié)，變?yōu)槲易约旱臇|西用在創(chuàng)作中。無論是在中國還是外國，對宗教雕塑都有深厚的歷史，宗教的確立，與之相應(yīng)的雕塑作品就也會隨之出現(xiàn)。宗教是每個民族發(fā)展必不可少的精神支柱，它是維系整個民族的紐帶，是永恒的經(jīng)典。在西方，公元313年，羅馬皇帝承認基督教合理后，其雕塑作品也出現(xiàn)了。其代表作就是浮雕作品《巴庫斯女祭司在朱庇特祭壇前》，這幅作品采用寫實的手法，內(nèi)容飽滿、生動，衣紋處理較為精細，表情自然，文藝復(fù)興時期米開朗基羅的浮雕更是達到了當時的頂峰。在我國，宗教引入民間后被廣泛地傳播，宗教藝術(shù)就出現(xiàn)了繁榮的景象，唐代的佛教雕塑更是達到了頂峰的狀態(tài)，創(chuàng)造了許多珍貴的佛教雕塑。當時的浮雕藝術(shù)已經(jīng)有了高超的水平，著名的云岡石窟里有一尊坐佛像就是用高浮雕表現(xiàn)的。由此可見，古今中外宗教對每個民族的影響力都很深，宗教的雕塑藝術(shù)造型也一直伴隨著每個民族，有著深遠的感染力和延續(xù)性。陶瓷浮雕不是在畫畫，但是浮雕的創(chuàng)作與繪畫又是緊密結(jié)合的，要把衣紋處理得流暢、有靈動性，就不能局限于眼前，用泥的時候就仿佛是拿了畫筆，每一處都要有動感。

中國佛教分為密宗和禪宗。密宗就是藏傳佛教，禪宗就是漢傳佛教。漢傳佛教的藝術(shù)造型在經(jīng)歷了許多變化后，逐漸擺脫了外來樣式的影響，不但形象被漢化，樣式、手法也有了創(chuàng)新。但漢傳佛教的藝術(shù)造型主要注重“傳神”的特點，是經(jīng)過主觀加工美化而成的藝術(shù)造型。佛像雕塑也多用線條來表現(xiàn)。藏傳佛教的藝術(shù)造型不同于漢傳佛教藝術(shù)造型，但它和西方藝術(shù)有相似之處，就是“寫實”。在西藏的繪畫史中，寫實的要求一直伴隨著歷史的發(fā)展，藏傳佛教的藝術(shù)造型中，描繪的佛像幾乎沒有我們?nèi)庋鬯娛澜绲臉幼樱瑸榱俗诮痰膫鞑?，就一直使用一種“規(guī)范”的古代藝術(shù)，其最具特色的就是唐卡藝術(shù)，唐卡多用于描繪佛教畫像，色彩主色調(diào)為黃、藍、紅、白，顏色的用法代表著一定的民族意義。我認為兩種宗派各有其特色，各有其文化內(nèi)涵，表現(xiàn)佛教雕塑的藝術(shù)造型時也有其各自的特點。同一種宗教，看似對其的藝術(shù)造型有不同的理解和表現(xiàn)方式，卻又有千絲萬縷的聯(lián)系，表現(xiàn)了佛教的兼容性，佛教文化深厚的底蘊。

在創(chuàng)作中也遇到了很多問題，在創(chuàng)作剛開始的時候，第一項就是貼泥板。俗話說前期打好基礎(chǔ)，后面才會穩(wěn)固，貼泥板看似簡單卻是很考驗功夫的，主要就是靠手來掌握，需要各個邊的厚度一樣，表面還要光滑，這樣看起來才會美觀，在接下來的創(chuàng)作中也有一個好的基底?，F(xiàn)代陶瓷浮雕有了各種新的材料后為我們做陶瓷浮雕方便了許多。前期還是比較順利的，但是在處理細節(jié)的時候就會發(fā)現(xiàn)一些問題，很多邊角的地方很細小，難以抹平，比較費力，處理衣紋的時候也比較難掌握，衣紋的走向也和動作是相互聯(lián)系的，浮雕不是畫畫，但是浮雕的創(chuàng)作與繪畫又是緊密結(jié)合的，要把衣紋處理得流暢、有靈動性，就不能局限于眼前，用泥的時候就仿佛是拿了畫筆，每一處都要有動感。作品中也本著“線條是最美的造型”這一觀點，陶瓷浮雕表現(xiàn)宗教題材主要注重的也是線條的感覺，用線條來表現(xiàn)人物的整體形象。但是要更好地表現(xiàn)出威武攝人的感覺，面部表情的刻畫更不可少，這樣的結(jié)合可以讓整幅作品更有表現(xiàn)力。

綜上所述，隨著我們生活的改變和社會的發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，自身藝術(shù)修養(yǎng)和審美素質(zhì)的不斷提高，消費觀念與收藏藝術(shù)品觀念的不斷提高，這些發(fā)展和變化都對陶瓷浮雕作品的要求也越來越高?，F(xiàn)如今，我們生活中的很多方面和很多場合都可以看到有許多雕塑作品陳設(shè)其中，以便吸引大眾的目光，激發(fā)人們的購買欲?，F(xiàn)代陶瓷浮雕藝術(shù)比之傳統(tǒng)浮雕藝術(shù)不管是在工藝、形式還是材料方面都有了質(zhì)的飛躍，浮雕也有了新生命。