春游計劃書

影像上海藝術博覽會

眼糖——平靜的凝視

本屆影像上海藝術博覽會，眼糖帶來三位女性攝影師的展覽“平靜的凝視”（A QuietGaze）。三位女性攝影師以自身視角和創(chuàng)作風格，審視生活中的日常與事物，以父權制社會的男性視角之外的角度，重新呈現(xiàn)事物于“平靜的凝視”之中。

黎雨詩的作品最能直接體現(xiàn)與男性凝視反向的女性凝視欲望。她在英國皇家藝術學院就讀期間，通過社交軟件 Tinder 邀請陌生男性拍攝人體照片，從陌生視角窺探異性的隱私空間。這系列作品呈現(xiàn)了與既往藝術史中男性凝視女性身體完全反向的女性凝視欲望。

謝云妮的作品探討了事物與環(huán)境之間的關聯(lián)性?！稛o意識物件》是其一組長期的靜物攝影項目，她通過人為的干預，將原本毫無關聯(lián)的物件與環(huán)境主動連接在一起，二者之間因此產生沖突。謝云妮這樣做的目的是反思物件與環(huán)境之間固有關聯(lián)性的構建原因。沖突的物件與環(huán)境促使我們反向思考，那些并無沖突的物件與環(huán)境之間的和諧感是如何成立的，日常物品存在的合理性因此受到質疑。

余若婕的長期項目《照片無修》（PhotoWithout Photoshop）系列，意在脫離圖像軟件的加工，將具象事物抽象化?！痘ǘ浜鼙　放c《說謊花》均是此系列的探索，《花朵很薄》是拍攝即將枯萎的自然花朵，《說謊花》則是拍攝人造假花。二者均規(guī)避拍攝對象原本的形象，將其塑造成色彩虛幻的花朵，刻意架空了真實與客觀的認知性。

黎雨詩

黎雨詩，1991年出生于中國， 主要從事攝影創(chuàng)作，目前于英國皇家藝術學院（RCA）攻讀藝術與人文博士學位。她的作品主要探討了凝視和性別權力關系等課題，通過攝影挑戰(zhàn)固有的性別刻板印象，探索新的非二元的性別關系。

她的大部分作品都在拍攝裸體的西方男性，來探索男性形象更多的可能性，創(chuàng)作她自己理解的關于欲望的圖像，探討女性表達欲望的方式。而在她出鏡的作品中，身穿衣物的她與裸體的男性形成了強烈的對比，她會直視鏡頭，在場景中占據(jù)主導地位。通過扮演一個主動的、權力強大的角色，來質疑藝術史中一直廣泛存在的男性主動和女性被動的二分法。

謝云妮

攝影師，出生于中國香港，畢業(yè)于香港浸會大學音樂表演專業(yè)以及英國金史密斯學院攝影和電子藝術專業(yè)。十多年的音樂背景使其在創(chuàng)作的過程中更重視人對影像的情感和感受。近年來專注于透過靜態(tài)影像創(chuàng)作，影像實踐主要以日常中的平凡物件為表現(xiàn)媒介，利用結構和物件的作用探討物質與現(xiàn)代的關系。她善于在影像里呈現(xiàn)安靜和細膩情緒，平和卻又有絢爛的色彩。她以其獨特的色彩領悟力和探索性的視域構建出她的視覺風格，作品曾在數(shù)個城市，包括倫敦、香港和上海展出。

余若婕

藝術家/寫作者/策展人。其藝術表達運用了數(shù)字影像、裝置、繪畫、文字及綜合材料等進行跨學科創(chuàng)作。曾在北京三影堂攝影藝術中心、眼糖舉辦個展，并于速園藝術館、東平典當博物館、富士 X-SPACE 等地參與展覽。

長期實踐的視覺藝術攝影項目：《照片無修》（PhotoWithout Photoshop），旨在探索脫離軟件技術支撐，輸出視覺效果抽象、意象虛擬化的超現(xiàn)實攝影風格，使用鏡頭語言呈現(xiàn)虛構的模糊美學視覺小說，在無限的光影中探索存在的感知力和個體意識。

她把將實向虛的視覺語言進行詩性的轉換表達，更深入地討論了靜態(tài)攝影中模糊感與存在感之間的關系。將社會文化的議題和內在情感體驗連接，進入到一個新的視覺化感受視角，圖像構成新一維空間的觀感所產生的自足性，在當代藝術的實踐中，通過視覺輸入和輸出來產生反應且引發(fā)力量。

影像上海藝術博覽會

Fisheye Gallery——多樣性的圖像

Fisheye Gallery 在本屆影像上海藝術博覽會帶來多位藝術家的作品，各自體現(xiàn)其探討領域的多樣性。阿爾穆德納·羅梅羅（Almudena Romero）使用植物和有機物中自然發(fā)生的攝影過程，如光周期性、光漂白、光合作用來創(chuàng)作攝影藝術品。她將影像與自然過程、生物材料相結合，使藝術以科學的姿態(tài)呈現(xiàn)于觀眾面前。她的作品不僅在于制作技術的嫻熟程度，還依賴自然產生的葉子是否合適，這使藝術、技術與自然連接成一個整體的過程，隱喻了當今世界的環(huán)境、資源可持續(xù)等問題。黛爾芬·迪亞洛（Delphine Dialo）的圖像力求改變非洲女性在西方男性視角中的刻板印象，她通過模擬圖像、數(shù)碼攝影和拼貼等視覺樣式以及行動，推動女性、青年和文化少數(shù)群體權力的多種可能性。

影像上海藝術博覽會

V&E Art —— 欲望的晦澀對象

托馬斯·德沃（Thomas Devaux）關注的是我們是否生活在包裝過度精美而忽視日常生活本質的社會幻想中。他的作品看似抽象，實則是基于攝影以及對古典肖像畫的廣泛研究。托馬斯·德沃的“光暈”系列雖是抽象的視覺效果，但批判的卻是消費世界。他的作品由超市貨架的照片組成，模糊成具有不確定輪廓的寬色帶，共同形成發(fā)光漸變。這些色彩豐富的光帶隱喻了超市中對消費者施加的視覺操縱，相應的作品的極簡主義也會傳達給觀眾一種解脫性的放空冥想，將觀眾從消費主義的視覺中解脫出來。