民族管弦樂合奏中的演奏技術(shù)訓(xùn)練

鄢秀麗

（阜陽師范大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，安徽 阜陽 236041）

民族管弦樂合奏演奏技術(shù)作為當(dāng)前民族樂器表演的重要組成部分，其演奏水平對(duì)民族器樂專業(yè)化發(fā)展與系統(tǒng)化技術(shù)應(yīng)用產(chǎn)生重要影響。現(xiàn)階段我國(guó)民族管弦樂演奏團(tuán)隊(duì)狀況不容樂觀，需要面對(duì)諸多因素的挑戰(zhàn)。西方音樂為中國(guó)樂壇帶來了現(xiàn)代音樂風(fēng)格，豐富了中國(guó)傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式，但也給我國(guó)民族管弦樂演出帶來一定挑戰(zhàn)，加劇了民族管弦樂演出市場(chǎng)的進(jìn)一步萎縮。在此背景下，我國(guó)民族管弦樂團(tuán)體要充分發(fā)揮民族藝術(shù)優(yōu)勢(shì)，提高民族管弦樂合奏演奏藝術(shù)水平，積極研究民族管弦樂的合奏技術(shù)訓(xùn)練規(guī)律，大力培養(yǎng)民族管弦樂演奏人才，促進(jìn)民族管弦樂的可持續(xù)發(fā)展。

1 民族管弦樂合奏的特點(diǎn)

我國(guó)民族管弦樂演奏形式是在中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂演奏基礎(chǔ)上，吸收西方交響樂合奏表演優(yōu)點(diǎn)發(fā)展而成的，具有多方面的技術(shù)特點(diǎn)。首先，民族管弦樂合奏具有規(guī)模較大的特點(diǎn)，樂隊(duì)編制大多在40人以上，有的大型民族管弦樂隊(duì)合奏人員編制甚至高達(dá)80人。民族管弦樂合奏分為拉、彈、吹、打四個(gè)聲部，樂隊(duì)組織形式有雙管制、三管制、四管制等。其次，中國(guó)民族管弦樂合奏表演形式與傳統(tǒng)的鼓吹樂演奏形式有些不同，民族管弦樂是與西方交響樂融合的產(chǎn)物，器樂表演風(fēng)格與西方交響樂類似，合奏與演奏技術(shù)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，形式多樣，內(nèi)涵豐富。再加之多種管弦樂器合奏中的戲劇性，能凸顯其氣勢(shì)恢宏、情感細(xì)膩、場(chǎng)面闊大的特點(diǎn)。可見，我國(guó)傳統(tǒng)民族管弦樂合奏表演形式能為大型音樂場(chǎng)面帶來有優(yōu)質(zhì)性的表演[1]。最后，民族管弦樂合奏形式還具有律制調(diào)性的特殊性。民族管弦樂主要是在西方音樂12平均律律制基礎(chǔ)演奏的，可以達(dá)到七個(gè)全音、五個(gè)半音，四個(gè)八度以上的音域效果。也就是說，民族管弦樂合奏在形式上，體現(xiàn)了“洋為中用”的特點(diǎn)。民族管弦樂合奏表演將西方交響樂的合奏表演形式移植過來，一方面有助于展現(xiàn)民族管弦樂合奏的東方音樂魅力，另一方面拓寬了民族管弦樂合奏的表演思路。

在歷經(jīng)百年的發(fā)展演進(jìn)中，民族管弦樂從學(xué)習(xí)、模仿到融合、創(chuàng)新，推動(dòng)了我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂走向世界音樂舞臺(tái)。民族管弦樂樂器多種多樣，不同樂器的表現(xiàn)力各具特色，這就需要在民族管弦樂演奏實(shí)踐中加強(qiáng)多方面的合奏訓(xùn)練，使得演出效果既能展現(xiàn)每種民族器樂的演奏特色，又能兼顧合奏表演的整體效果。事實(shí)上，民族管弦樂繼承了中華音樂“國(guó)樂”傳統(tǒng)，在音樂表現(xiàn)上，追求和諧與統(tǒng)一。東西文化的交流與融合，催生了民族管弦樂合奏藝術(shù)的變革與發(fā)展。民族管弦樂演奏作為音樂藝術(shù)重要表演形式，極具民族音樂特色和傳統(tǒng)管弦樂審美意趣，深受廣大音樂愛好者的喜愛。

不同樂器在音色、演奏方法上存在較大的差異性，民族管弦樂合奏中每件器樂的演奏技術(shù)水平都會(huì)影響整個(gè)合奏效果[2]。因此，合奏訓(xùn)練就顯得尤為重要。有的民族管弦樂合奏表演藝術(shù)實(shí)踐存在較多的對(duì)西方演奏訓(xùn)練方式的模仿，合奏形式相對(duì)單一，缺乏藝術(shù)多樣性，也失去了中國(guó)傳統(tǒng)民樂的文化神韻。民族管弦樂合奏，需要整個(gè)樂隊(duì)樂手協(xié)同起來，共同提升演奏水平。由此可見，民族管弦樂合奏要加強(qiáng)訓(xùn)練，強(qiáng)化民族管弦樂的藝術(shù)性、民族性特色，增強(qiáng)傳統(tǒng)民樂合奏的藝術(shù)感染力，為廣大聽眾帶來愉悅、優(yōu)美、和諧的藝術(shù)體驗(yàn)。

2 民族管弦樂合奏中演奏技術(shù)狀況分析

中國(guó)民族管弦樂由創(chuàng)立到發(fā)展的過程，就是為中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂注入生機(jī)和活力的過程。越來越多的民族管弦樂樂隊(duì)，通過民族管弦樂合奏方式展現(xiàn)中國(guó)民樂的藝術(shù)魅力，在這個(gè)過程中，民族樂器演奏技術(shù)、民族管弦樂合奏藝術(shù)水準(zhǔn)也獲得了巨大提升。

2.1 民族管弦樂合奏中演奏技術(shù)的多樣化

越來越多新型樂器的加入促進(jìn)了中國(guó)民族音樂的不斷發(fā)展，為民族管弦樂合奏表演帶來了新氣象。如前文所述，民族管弦樂樂器種類多樣，每種樂器的演奏各有特色，它們的演奏水平共同決定了中國(guó)民族管弦樂合奏的表演水平。如同樣是弓弦樂器中的胡琴，在獨(dú)奏中更加強(qiáng)調(diào)演奏個(gè)性的表達(dá)，而在合奏中則更需要強(qiáng)調(diào)與其他樂器在聲音、情感表達(dá)等方面的配合。在合奏訓(xùn)練中，演奏員既要看樂譜，又要看樂隊(duì)指揮。樂譜提供了演奏內(nèi)容，指揮的引導(dǎo)有助于演奏者對(duì)音樂的理解和對(duì)節(jié)奏、旋律、速度、情緒的處理。民族管弦樂合奏訓(xùn)練中個(gè)別樂器獨(dú)特音色的展現(xiàn)要處理好個(gè)別與整體的關(guān)系，使之與其他樂器演奏形成良好的協(xié)同。

2.2 民族管弦樂合奏中演奏技術(shù)存在的不足

從器樂演奏形式上看，民族管弦樂可分為獨(dú)奏、合奏兩類。合奏在表演形式上，有鼓吹樂、吹打樂、絲竹樂等。近年來，隨著管弦樂合奏藝術(shù)的發(fā)展，逐漸出現(xiàn)集拉、彈、吹、打于一體的綜合型民族管弦樂合奏樂團(tuán)[3]。大型民族管弦樂團(tuán)的形成讓民族管弦樂走上了快速發(fā)展的道路，同時(shí)也對(duì)合奏技術(shù)提出了更高要求，對(duì)合奏技能訓(xùn)練的要求更嚴(yán)格。很多情況下，民族管弦樂團(tuán)較注重傳統(tǒng)民族樂器的獨(dú)立演奏訓(xùn)練而忽視合奏訓(xùn)練，這就極易導(dǎo)致民族管弦樂合奏技術(shù)躑躅不前。民族管弦樂合奏中演奏技術(shù)存在的不足主要表現(xiàn)在四個(gè)方面。一是民族樂器自身律制調(diào)性方面。多數(shù)的民族傳統(tǒng)樂器以五聲、七聲音階為主，這一律制調(diào)性，在合奏演奏中，不能很好兼顧半音問題。從民族管弦樂合奏作品創(chuàng)作來看，作曲家多聚焦民樂旋律、音階的變化與起伏，講究樂曲的多樣性，而未能兼顧不同樂器自身存在的演奏缺陷，導(dǎo)致合奏效果不理想。二是對(duì)高音樂器關(guān)注多，對(duì)中低音樂器關(guān)注少。在民族管弦樂合奏訓(xùn)練中，作曲家、指揮家習(xí)慣于將高音樂器作為重點(diǎn)，利用高音樂器來表達(dá)民樂藝術(shù)的情感特征。這種做法無形中妨礙了民族管弦樂音域的拓寬，不利于滿足不同樂器聲部多樣化演奏的需求，減少了民族管弦樂演奏藝術(shù)的豐富性。三是音色不統(tǒng)一、缺乏演奏技術(shù)包容性。民族傳統(tǒng)樂器的演奏及音色表現(xiàn)往往具有較強(qiáng)的個(gè)性化特征。管弦樂合奏中不同樂器強(qiáng)烈的特色易致出現(xiàn)音色不統(tǒng)一現(xiàn)象。比如嗩吶高亢的音色極具聽覺沖擊力，當(dāng)與其他樂器合奏就很難體現(xiàn)良好的黏合性，以致于很難與其他民樂樂器演奏相包容。四是民族管弦樂商演活動(dòng)在推動(dòng)民族傳統(tǒng)樂器和合奏藝術(shù)走向世界過程中發(fā)揮重要作用的同時(shí)，卻面臨無法更好發(fā)揮民族弦樂器藝術(shù)價(jià)值的尷尬。中國(guó)民族管弦樂合奏藝術(shù)在傳播中國(guó)民樂文化實(shí)踐中，既增進(jìn)了東西文化的交融，又彰顯了民族音樂文化的風(fēng)貌。然而，當(dāng)前很多民族管弦樂樂團(tuán)的演奏技術(shù)還存在不足，還無法全面地詮釋與表達(dá)民族管弦樂合奏藝術(shù)魅力，需要加強(qiáng)民族樂器的技術(shù)改良，加強(qiáng)演奏技術(shù)訓(xùn)練，促進(jìn)民族管弦樂合奏藝術(shù)走向繁榮。

3 民族管弦樂合奏中演奏技術(shù)訓(xùn)練的建議

提升民族管弦樂合奏藝術(shù)水平，必須立足民族管弦樂合奏實(shí)際，加強(qiáng)演奏技術(shù)訓(xùn)練，在合奏技法、合奏技能訓(xùn)練中提升管弦樂樂隊(duì)整體演奏水平。要結(jié)合不同民族管弦樂器在合奏中的聲部要求，從訓(xùn)練內(nèi)容、訓(xùn)練方式方面開展針對(duì)性訓(xùn)練，訓(xùn)練要注重創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)應(yīng)用性，要能夠滿足管弦樂合奏藝術(shù)多樣化需求。

3.1 加強(qiáng)民族管弦樂隊(duì)合奏整體素質(zhì)和技能訓(xùn)練

一個(gè)樂隊(duì)的演出需要多種樂器的配合，所有樂手在合奏中都需要提升整體合奏技能水平。同樣，在民族管弦樂樂隊(duì)合奏中，民族樂器非常多，每個(gè)樂手都要加強(qiáng)自身技能訓(xùn)練，提高樂器演奏能力。一是樂隊(duì)所有成員要結(jié)合合奏需要，增強(qiáng)合奏意識(shí)，既要熟練掌握本人演奏樂器的演奏方法和技巧，還要做好與其他樂器演奏員之間的配合，樂手間達(dá)到默契配合。必要時(shí)，可以聘請(qǐng)專業(yè)人員對(duì)樂手進(jìn)行合奏技能、合奏方法的訓(xùn)練。二是圍繞作品展開專門演奏訓(xùn)練。樂手要全面、深入、細(xì)致地了解樂譜，做到視奏與背譜相結(jié)合。每個(gè)樂手只有提高對(duì)作品的熟知度，才能增進(jìn)對(duì)作品結(jié)構(gòu)、樂曲藝術(shù)風(fēng)格與演奏情感的深切體會(huì)，才能用高超的演奏技藝來詮釋作品的思想與情感，增強(qiáng)管弦樂作品的藝術(shù)感染力。合奏中，樂手并非獨(dú)立于樂曲，而是要與樂曲相融合。在演奏前，樂手要對(duì)作品的結(jié)構(gòu)、演奏節(jié)奏等進(jìn)行反復(fù)磨合，準(zhǔn)確把握作品的調(diào)性及變化。在合奏訓(xùn)練中，樂手要醞釀情緒，與樂曲產(chǎn)生情感共鳴，為聽眾帶來高品質(zhì)的民樂作品。

3.2 做好音準(zhǔn)、節(jié)奏等專項(xiàng)訓(xùn)練

為解決民族管弦樂合奏中存在的諸多不統(tǒng)一問題，需要加強(qiáng)音準(zhǔn)、節(jié)奏訓(xùn)練，平衡好不同聲部間的關(guān)系，消弭傳統(tǒng)民樂器合奏調(diào)式上的缺陷。音準(zhǔn)訓(xùn)練是基礎(chǔ)，音準(zhǔn)如果處理不好，整個(gè)樂器的音色就無法體現(xiàn)，更會(huì)對(duì)整個(gè)樂隊(duì)的合奏帶來嚴(yán)重干擾。因此，每位樂手都要熟練掌握“校音”技能。合奏之前的準(zhǔn)備時(shí)間較短，樂手要能夠在嘈雜的環(huán)境下，準(zhǔn)確調(diào)整樂器的音準(zhǔn)，為合奏奠定基礎(chǔ)。“校音”看似簡(jiǎn)單，實(shí)則是對(duì)樂手綜合素質(zhì)的考驗(yàn)。樂手要加強(qiáng)訓(xùn)練，克服“差不多就行”的想法，將樂器音準(zhǔn)校準(zhǔn)，確保合奏質(zhì)量。節(jié)奏訓(xùn)練是民樂合奏訓(xùn)練的重要方面，若有樂手在演奏中如果對(duì)節(jié)奏把控不當(dāng)，就可能會(huì)打亂整個(gè)合奏作品的節(jié)奏。合奏的節(jié)奏，要做到統(tǒng)一、融合。對(duì)每個(gè)小節(jié)、每個(gè)音符的處理，都要有合奏意識(shí)。力度訓(xùn)練具有較強(qiáng)的不確定性，考慮合奏中不同聲部角色的多變性，樂手在演奏時(shí)對(duì)力度的掌控要有所變化。樂手要調(diào)整好演奏力度，賦予音樂應(yīng)有的張力[4]。如弓弦樂的弓法訓(xùn)練，合奏中統(tǒng)一的弓法更有助于展現(xiàn)音樂藝術(shù)特色，表達(dá)音樂作品的情感，運(yùn)用跳弓、頓弓、顫弓等在不同的弓法來增強(qiáng)作品的音色、力度等效果。同樣，指法、滑音、揉弦等技法的訓(xùn)練，也要把握不同技法的協(xié)同性，確保特殊技法的演奏效果。

3.3 做好拉弦、彈撥、打擊、吹管樂聲部的專項(xiàng)訓(xùn)練

拉弦樂聲部在民族管弦樂合奏中占有重要地位，主要樂器有高胡、二胡、京胡、板胡等，其中京胡、板胡特色鮮明，在合奏中按需配置，而中低音樂器缺失，往往引入大提琴以改善民族管弦樂合奏低音不足問題。彈撥樂聲部的揚(yáng)琴、琵琶、阮、三弦等也極富特色，以揚(yáng)琴為例，傳統(tǒng)揚(yáng)琴不能轉(zhuǎn)調(diào)、音域較窄，通過樂器改良拓寬了揚(yáng)琴的音域，提升了管弦樂合奏效果。在演奏訓(xùn)練中，要加強(qiáng)彈撥技術(shù)中指法、技巧的應(yīng)用，特別是注意與其他彈撥樂器技法的融合，以豐富其表演內(nèi)涵。吹管樂聲部如嗩吶、竹笛等與西洋樂隊(duì)銅管樂器、木管樂器的功能相類似，在展現(xiàn)民樂氣勢(shì)上獨(dú)具特色。嗩吶有多種不同的調(diào)性，在民族管弦樂合奏中，它相當(dāng)于交響樂中的小號(hào)、雙簧管等。通過改良嗩吶，使其音域拓寬至四個(gè)多八度，且具備全部半音、任意轉(zhuǎn)調(diào)、指法統(tǒng)一等。打擊樂聲部樂器較多，有大鼓、小鼓、鑼、镲等。打擊樂器在訓(xùn)練中，要注重技巧的運(yùn)用和藝術(shù)情感的表達(dá)，增強(qiáng)民族管弦樂的表演效果[4]。

3.4 做好大提琴演奏技術(shù)訓(xùn)練

大提琴融入民族管弦樂合奏中，能夠凸顯中低音聲部的藝術(shù)感染力。比如，民樂合奏《三十里鋪》的二胡音色剛?cè)岵?jì)，大提琴音色為合奏賦予獨(dú)特的情感，襯托出二胡的柔美，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。大提琴演奏技術(shù)訓(xùn)練中，一要注重手型的調(diào)整。左手在演奏中要做到輕松、自然切換，手型保持弧形，確保音準(zhǔn)穩(wěn)定。注重單音、三度雙音、八度、六度琴音訓(xùn)練。規(guī)范握弓、抱琴方法，降低長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練的不適感。二要靈活正確換把。換把時(shí)，手指的位置很重要，左手大拇指和其他手指要到位，便于上下移動(dòng)。高低把位互換時(shí)，拇指要發(fā)揮引動(dòng)作用。三是加強(qiáng)揉弦訓(xùn)練。揉弦技巧的運(yùn)用更能增強(qiáng)音樂的感染力。在揉弦時(shí)，要把握節(jié)奏和力度，特別是手腕、手臂的顫動(dòng)，要確保音準(zhǔn)準(zhǔn)確。揉弦訓(xùn)練時(shí)，手腕要放松、自然，做好指關(guān)節(jié)與手臂的順暢銜接。四是加強(qiáng)震音、連音、跳音訓(xùn)練。右手技巧訓(xùn)練強(qiáng)調(diào)手腕的靈活移動(dòng)。在震音時(shí)，采用碎弓法，保持有節(jié)奏的抖動(dòng)。跳音訓(xùn)練時(shí)上臂要來回移動(dòng)，手腕和手協(xié)同好，將弓拋向琴弦。再次跳弓時(shí)，三、四指要緊貼馬尾槽，保障跳弓的連續(xù)性、穩(wěn)定性。

4 結(jié)語

民族管弦樂合奏訓(xùn)練中，既要彰顯民族管弦樂器本身的獨(dú)特藝術(shù)魅力，更要確保整個(gè)合奏的一致性、協(xié)調(diào)性。要重視合奏素質(zhì)訓(xùn)練，加強(qiáng)民族管弦樂專項(xiàng)訓(xùn)練，推動(dòng)中國(guó)民族管弦樂走向世界。