大谷工作室陶藝作品治愈性探析

張 娜

景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西景德鎮(zhèn) 333403

藝術(shù)本身具有一定的治愈功能，書畫作為最常見的藝術(shù)表現(xiàn)載體，在創(chuàng)作及欣賞的過(guò)程中對(duì)創(chuàng)作者以及欣賞者都起到了治愈的作用，同樣，陶藝作為藝術(shù)門類的一種，對(duì)人的心理同樣具有治愈作用。大谷工作室，用童真夢(mèng)幻的創(chuàng)作風(fēng)格，讓人拋棄對(duì)陶藝的傳統(tǒng)印象，他采用當(dāng)?shù)氐奶胀链蛟斐鰤?mèng)幻無(wú)常的陶藝雕塑，成為日本新秀陶藝家中的先鋒。本文對(duì)大谷工作室的陶藝作品進(jìn)行探究，分析其作品中所體現(xiàn)的治愈功能性。

一、大谷工作室的藝術(shù)概況及時(shí)代背景

大谷，1980年出生于日本滋賀縣，2004年畢業(yè)于沖繩縣立藝術(shù)大學(xué)美術(shù)工藝學(xué)部，2005年成立了大谷工作室。在滋賀縣的陶藝之森創(chuàng)作研修時(shí)他與當(dāng)時(shí)同時(shí)在那里創(chuàng)作的奈良美智結(jié)識(shí)并成為好友，也曾經(jīng)幫助過(guò)奈良美智進(jìn)行過(guò)陶藝創(chuàng)作。在這層關(guān)系下他的藝術(shù)活動(dòng)慢慢豐富后又受到村上隆關(guān)注。2012年開始大谷與村上隆的畫廊 KaiKai Kiki 合作，之后作品被村上隆和貝浩登畫廊帶到全世界各地舉辦個(gè)展和藝博會(huì)。

雖名為大谷工作室，但并非是幾個(gè)藝術(shù)家的組合體，而是獨(dú)立的雕塑藝術(shù)家，目前大谷工作室已成為日本陶器藝術(shù)的主要代表。他表示：“不管人造物品被歸為美術(shù)品還是手工藝品，我依然為它們所感動(dòng)。我想為普通人工作，而不是為美術(shù)專家工作，出于這種方式，我覺得‘工作室’這個(gè)名稱很適合我的名字。在日本的教育體系中，我們?cè)谛W(xué)有‘工作坊’，在中學(xué)有‘美術(shù)課’。我覺得‘工作室’這個(gè)詞讓人聯(lián)想到一種非藝術(shù)和童年的感覺?！边@便是一直沿用大谷工作室的原因所在。大谷工作室在藝術(shù)的訓(xùn)練中學(xué)習(xí)到了大量的傳統(tǒng)技法，在他的學(xué)習(xí)時(shí)期，為了解除自己對(duì)藝術(shù)思考的困惑，他花費(fèi)了一整年的時(shí)間周游日本群島，旅行期間他睡在小貨車的后座上，參觀各種的寺廟神社以及博物館。之后大谷說(shuō)到：“雖然我不懂美術(shù)，但是只要看過(guò)各式各樣的東西，就會(huì)了解在那之中，什么是重要的。而且我覺得在那里，也許有神明存在。手和眼睛的感覺剛剛好對(duì)上了，我想那個(gè)神明就會(huì)也許降臨吧?！被蛟S是居住在這個(gè)島嶼上的神明被這個(gè)日夜持著堅(jiān)定信念的藝術(shù)家所感動(dòng)，于是以心靈作為牽引，讓大谷的作品一一誕生。

二、創(chuàng)作符號(hào)與特點(diǎn)

大谷工作室的陶藝作品多采用簡(jiǎn)單的造型和裝飾。當(dāng)你進(jìn)入到大谷工作室的展覽之中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)其作品之中的可愛形象多為簡(jiǎn)單的人物或者動(dòng)物的造型，在作品創(chuàng)作之中也是采用最基本的手捏技法，形體上也不做過(guò)多的加法去表達(dá)。這些以陶土捏制的中空陶瓷雕塑，或以小熊、貓頭鷹、考拉等動(dòng)物或以可愛單純的形象進(jìn)行呈現(xiàn)，兩個(gè)小洞代表的是雙眼，以及身上若有若無(wú)的毛發(fā)肌理感都給人一種簡(jiǎn)單至極的創(chuàng)作手法。在陶藝創(chuàng)作中，人們常以盡可能多的技法去豐富形體，或使用亮麗豐富的釉色去裝飾簡(jiǎn)單的形體，但是這兩點(diǎn)放在大谷的作品里面，都是不存在的，在他的陶藝作品中，簡(jiǎn)單的形體和單調(diào)的顏色涂刷不僅沒有讓人們感受空洞，還從中讓觀者自發(fā)地去想象并加之自己的思考沉浸其中。簡(jiǎn)單，單純的形象也表現(xiàn)著大谷是如何賦予心中人物與動(dòng)物的生命能量與靈性的再生。

大谷工作室陶藝作品中擁有著豐富的擬人化。無(wú)論是在日本還是在中國(guó)，藝術(shù)家們常采用動(dòng)物的形象作為創(chuàng)作主題，同時(shí)審美和藝術(shù)活動(dòng)能夠激活和滿足人的歸屬感和認(rèn)知感[1]，以日本雕塑家Erika Sanada為例，她的創(chuàng)作形象更為具象和寫實(shí)，通過(guò)飽滿的顏色和怪異的形象動(dòng)態(tài)給人一種置身于超現(xiàn)實(shí)世界的感受，通過(guò)動(dòng)物們的赤裸、無(wú)毛、脆弱以及對(duì)自然和情感的無(wú)抵抗力，與自己和彼此之間形成一種強(qiáng)烈的悲傷關(guān)系。不同于她，大谷的創(chuàng)作拋去動(dòng)物本身的形象構(gòu)成，更多地呈現(xiàn)一種人的形象狀態(tài)，無(wú)論是孩童本身還是站著的小熊、發(fā)呆的大象，都給人一種強(qiáng)烈的擬人感。它們擁有著近乎天真的輪廓和基本人的特征，呈現(xiàn)給人們一個(gè)安靜、孤獨(dú)、富有趣味的童年意境。大谷說(shuō)：“我花很多時(shí)間像孩子一樣做白日夢(mèng)，也享受在沒有生命的物體上發(fā)現(xiàn)人臉或是動(dòng)物，它可以只是一個(gè)視覺的幻象，但對(duì)我來(lái)說(shuō)它是一個(gè)充滿好奇心的深度體驗(yàn)。這種感知世界的方式與日本的萬(wàn)物有靈論有些共同之處，即認(rèn)為天地萬(wàn)物都有靈魂的信念。我想創(chuàng)造一個(gè)有自己靈魂的作品。”所以大谷更喜歡以孩子的形象作為自己作品的主角，在他看來(lái)，孩子自身所擁有的一些獸性，是其保持單純簡(jiǎn)單的原因。所以在大谷的作品中，多出現(xiàn)類似孩童的動(dòng)物雕塑，他也始終專注在人物與動(dòng)物的創(chuàng)作中，外形簡(jiǎn)樸可愛，給人以治愈之感。

大谷工作室陶藝作品中的夢(mèng)幻意境一一《萬(wàn)物皆有靈》，大谷透過(guò)最原始的創(chuàng)作理念，得以讓每塊泥土都彰顯出自身的獨(dú)特生命力，心靈與創(chuàng)作的合二為一讓陶瓷人偶得到了重生，用雙手賦予一個(gè)個(gè)虛幻的夢(mèng)境。閉著眼睛的大象、沉浸在睡夢(mèng)中的男孩女孩以及側(cè)身躺著的貓頭鷹，在大谷看來(lái)，他從來(lái)沒有過(guò)從夢(mèng)中孕育而生的作品，在《沉睡之子》系列創(chuàng)作過(guò)程中，偶然發(fā)現(xiàn)被擠壓的半成品看起來(lái)像是一個(gè)正在睡覺的孩子形象，他認(rèn)為能夠創(chuàng)作出讓人感受到半夢(mèng)半醒氛圍感的作品是件非常有意思的事情，于是便有了這個(gè)系列的作品。由此可見，大谷的作品創(chuàng)作不僅僅給欣賞者夢(mèng)幻的意境，他在創(chuàng)作中也堅(jiān)定地追隨內(nèi)心的夢(mèng)境創(chuàng)作靈感，帶領(lǐng)人們一起進(jìn)入一個(gè)新的世界：孩童的臥室、原始的森林和寂靜的夜空。

三、治愈性的體現(xiàn)

分析了大谷工作室眾多的陶藝作品創(chuàng)作，究其受歡迎的原因應(yīng)當(dāng)為其作品中展現(xiàn)給觀者的治愈之感?！爸斡币辉~來(lái)源于日本，在快速發(fā)展的泡沫經(jīng)濟(jì)崩潰后蕭條的社會(huì)狀況使大眾進(jìn)入到一個(gè)灰暗失去希望的生活狀態(tài)中，為了擺脫這種生活狀態(tài)，一種撫慰心靈創(chuàng)傷的產(chǎn)物逐漸以藝術(shù)的形式出現(xiàn)，最早出現(xiàn)在歌曲中。大谷的作品治愈性主要體現(xiàn)在以下方面：溫暖易接近；對(duì)痛苦的理解；代入感；對(duì)心靈的撫慰。

溫暖是大谷工作室作品給人最直觀的感受，笨拙的形象、圓滑的輪廓，讓人不禁想擁入懷中，作品和觀者之間并無(wú)過(guò)深的溝壑，輕松可愛的形象一眼便進(jìn)入人們的心里。對(duì)痛苦的理解便表現(xiàn)在作品若有若無(wú)的神情動(dòng)作之中，大多出神地站著或坐著，全然放空，人或動(dòng)物都無(wú)過(guò)多的表情。大谷的創(chuàng)作有的僅是少許的孤獨(dú)，并沒有給人很強(qiáng)烈的悲傷，與奈良美智相比，小女孩系列的創(chuàng)作更讓人沉浸在深深的情緒里，所以這里的痛苦更多的是指迷茫與心理的糾纏困惑，當(dāng)人們置身于大谷作品的展覽中很容易會(huì)被帶入其中，生活中的迷惑、好奇都在觀看中得到了思考，或許是因?yàn)槌赡耆说谋尘昂徒?jīng)歷大不相同，觀者即使在觀看相同的作品時(shí)腦海中可能會(huì)喚起不同的場(chǎng)景和情感慰籍。在聚精會(huì)神地觀賞一個(gè)孤立絕緣的意象時(shí)，我們常由物我兩忘走到物我同一[2]。雙臂垂放站立的小男孩，短小的四肢，表情純潔無(wú)辜，惹人憐愛；一只手放置在頭上，不知道是在發(fā)出疑問(wèn)還是在撓癢的小人雕塑，使欣賞者也不禁轉(zhuǎn)動(dòng)腦袋好奇解謎。欣賞大谷的創(chuàng)作如同進(jìn)入了沒有邊際的漫畫世界，當(dāng)我們遨游其中時(shí)處處都是驚喜，時(shí)而喚醒自身已經(jīng)遺忘了的孩童時(shí)代，靜靜佇立使內(nèi)心得到平靜，身體也隨之放松。他的作品展覽不僅僅是個(gè)體的集合，更像是想象中的純凈之地，代入的思考、困惑得到了緩解，迷失的心靈也得到了撫慰，治愈著觀者并帶給觀者觸動(dòng)心靈的永恒力量，為社會(huì)文明高速發(fā)展下的疲憊神經(jīng)注入一股清泉。[3]

四、作品中的精神啟示

大谷說(shuō)：“我雖然可能并不懂藝術(shù)是什么，但我知道我所看到的東西中有某種重要的東西，我也能感覺到某種神圣的東西的存在。或許當(dāng)我的眼睛、手和思想達(dá)到完全和諧的時(shí)候，這種神圣的力量就會(huì)降臨到我身上了?！痹谧允鲋兴岬阶约簭男【拖矚g做白日夢(mèng)和神游，對(duì)人的面孔和其他奇怪的物件都充滿了好奇心。他的導(dǎo)師村上隆也曾經(jīng)評(píng)論其作品道：“從外表看來(lái)也許有些曖昧且欠缺深思熟慮，但要能夠持續(xù)地站在那樣的立場(chǎng)，是需要相當(dāng)?shù)挠X悟的?！贝蠊戎阅軌虺晒Γ瞬糠謥?lái)源于村上隆和畫廊的提攜，他內(nèi)心單純的出發(fā)點(diǎn)是支撐他持續(xù)創(chuàng)作的最大能量，他的作品在制作的過(guò)程中治愈著自己，在制作完成后治愈著別人，治愈性始終貫穿著他的創(chuàng)作。

大谷作為日本的新銳陶藝家，擁有著豐富的想象力和細(xì)膩的情感，在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中用簡(jiǎn)潔的人物或者動(dòng)物形象來(lái)表達(dá)自己的生命體驗(yàn)和情感的涌動(dòng)，現(xiàn)實(shí)中的人都是不自由的，于是人人都渴望自由，大谷也是如此，他選擇用陶藝來(lái)釋放自己，將自己的情緒全部交給了外物，于是自己的心靈得到了自由，情感得到了解放。弗洛伊德說(shuō)：“幻想的動(dòng)力是未得到滿足的愿望，每一次的幻想就是一個(gè)愿望履行……夜間的夢(mèng)和白日夢(mèng)——我們都已十分了解那種幻想一樣，是愿望的實(shí)現(xiàn)……一篇作品就像是一篇白日夢(mèng)一樣，是幼年時(shí)曾做過(guò)的游戲的繼續(xù)，也是它的代替物?！盵4]弗洛伊德把藝術(shù)家的創(chuàng)作視為一種童年游戲的繼續(xù)，也是一場(chǎng)白日夢(mèng)，也是個(gè)人愿望的代替物，大谷亦是如此。