徐明亮
(徐明亮陶瓷藝術(shù)工作室,景德鎮(zhèn) 333000)
粉彩陶瓷被譽(yù)為中國(guó)四大名瓷之一,它是中國(guó)陶瓷史上較古老的一種,是以琺瑯彩為基礎(chǔ)的藝術(shù)品。然而,由于琺瑯彩是外來材料,生產(chǎn)成本昂貴,對(duì)匠人的技術(shù)條件也極其嚴(yán)苛,因此它并不適宜普遍應(yīng)用。景德鎮(zhèn)的匠人在五彩繽紛的顏料中加入一種叫玻璃白的物質(zhì),使得琺瑯彩的視覺效果更加出色,并在當(dāng)時(shí)流行開來。在康熙晚期,清代的政局穩(wěn)定,景德鎮(zhèn)的窯工們創(chuàng)造出了一種獨(dú)特的粉彩陶瓷,這種陶瓷在雍正、乾隆兩朝得到了廣泛的推廣,成為當(dāng)時(shí)陶瓷藝術(shù)的主流,這種陶瓷摒棄了傳統(tǒng)的五顏六色,而是采用柔和的色彩來展現(xiàn),它捕捉到了自然界色彩變化的本質(zhì),強(qiáng)調(diào)色彩的過渡性,使作品更加逼真生動(dòng)。美學(xué)源于生活,創(chuàng)造來自內(nèi)心深處的感覺。
粉彩是一種軟彩藝術(shù)品,它的題材包括山水、花鳥、人物、走獸和各種花紋。它在康熙時(shí)期問世,但當(dāng)時(shí)制作粗糙,雍正時(shí)期變得精細(xì),乾隆年間粉彩藝術(shù)達(dá)到了頂峰。作為官方和民間都喜歡的藝術(shù)品,官窯燒制的粉彩更加精細(xì)。隨著民國(guó)時(shí)期社會(huì)文化與藝術(shù)環(huán)境的不斷放開,畫師們開始把自身的風(fēng)格融入作品中,他們不再以皇帝的喜好作為作品標(biāo)準(zhǔn),而是將對(duì)生活的體會(huì)和感受融入作品中,使得他們的作品更加具有靈魂,更加富有創(chuàng)意?!爸樯桨擞选笔蔷暗骆?zhèn)粉彩史上最為杰出的團(tuán)體,他們以粉彩瓷板畫作品居多,用超凡的智慧和精湛的技法將生活中的美景,如花鳥蟲魚、松竹蘭梅、人物仕女等描繪得栩栩如生,令人嘆為觀止,他們的作品深受收藏家的青睞,成為他們心中的珍品。
康熙對(duì)陶瓷的熱愛激勵(lì)著當(dāng)時(shí)的文化,他的熱情推動(dòng)著陶瓷裝飾技藝的進(jìn)步,這種技藝不斷演進(jìn),最終形成了獨(dú)具匠心的“珠山八友”,它不僅僅代表著當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕碇暗骆?zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷的精髓。許多精美的陶瓷藝術(shù)家都創(chuàng)造了各種各樣的圖案,包括劉雨岑的《雉雞牡丹》、程意亭的《寒梅艷影圖》、畢伯濤的《鳥樂圖》,以及許多精美的雕塑,例如《寒梅艷影圖》描繪了一棵古樸的蠟梅,以及一只美麗的壽帶瑞鳥。隨著時(shí)間的推移,陶瓷粉彩花鳥畫已經(jīng)完全符合中國(guó)文化的精髓,它的創(chuàng)作方式也隨之演變,最終演變出一套獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,即“寫生、寫意、寓興、表現(xiàn)、造型、構(gòu)圖、觀察、結(jié)構(gòu)、色彩”,它的創(chuàng)作過程也不斷地演變,不斷地推動(dòng)著藝術(shù)的進(jìn)步。目前,陶瓷創(chuàng)作的一個(gè)重要方向仍然是保留和發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫藝術(shù),粉彩畫的出現(xiàn)使得這種畫的精髓得以完美地呈現(xiàn),成為了一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方法。陶瓷是一種具有獨(dú)特魅力的藝術(shù)形式,它通過使用各種不同的釉色和材料來展現(xiàn)花鳥的美麗,這種藝術(shù)形式與傳統(tǒng)的中國(guó)畫相結(jié)合,能夠更好地展示出各種藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特魅力。這些陶瓷粉彩花鳥繪畫的獨(dú)特風(fēng)格和精湛技藝,不僅僅適用于中國(guó)畫的各種特色,更是一種藝術(shù)的表達(dá),它們完美地展現(xiàn)了中國(guó)陶瓷的獨(dú)特魅力,讓人們欣賞到中國(guó)陶瓷藝術(shù)的精髓。
陶瓷粉彩花鳥裝飾蘊(yùn)含著豐富的工藝智慧和獨(dú)特的藝術(shù)魅力,其制作過程極其復(fù)雜繁瑣,需要匠人們精湛的技藝。粉彩花鳥的繪制一般可分為設(shè)色、描線、點(diǎn)染三個(gè)步驟,設(shè)色是指在瓷器表面涂上一層白釉,待釉面干燥后用粉彩料繪制出花鳥的主要輪廓,這需要匠人對(duì)對(duì)象的形態(tài)特征有精確的把握,初步勾勒出花鳥的形體;描線則是用黑色或深色線條描繪出花鳥的細(xì)微結(jié)構(gòu),如羽毛、花瓣的紋理等,這一步驟細(xì)致入微,直接影響到作品逼真度;點(diǎn)染指用粉彩在有色釉面上點(diǎn)染出花鳥的色彩和質(zhì)感,要將色彩涂抹均勻、色調(diào)協(xié)調(diào),需要匠人高超的技藝,這三個(gè)步驟的精心配合使粉彩花鳥效果栩栩如生、傳神達(dá)意。粉彩花鳥裝飾蘊(yùn)含的藝術(shù)特點(diǎn)也十分突出,色彩明快多樣,線條流暢細(xì)膩,具有寫實(shí)主義的風(fēng)格,許多匠人擅長(zhǎng)運(yùn)用暗寫手法,使花鳥的形態(tài)通過明暗對(duì)比而凸顯出來,他們還善于運(yùn)用虛實(shí)結(jié)合的技法勾勒出花鳥豐富的層次。一些粉彩花鳥精細(xì)入微,達(dá)到逼真的境界;另一些則意趣盎然,帶有裝飾性和寫意性。粉彩花鳥裝飾不僅表現(xiàn)了匠人的精湛技藝,也展現(xiàn)了他們對(duì)自然界生命的熱愛、對(duì)簡(jiǎn)樸之美的追求,這種中國(guó)水墨畫精髓與陶瓷工藝的高度融合使粉彩花鳥獨(dú)樹一幟,成為中國(guó)陶瓷藝術(shù)的瑰寶,它承載著中華民族獨(dú)特的美學(xué)情懷,對(duì)后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響,陶瓷粉彩花鳥的豐富內(nèi)涵和高雅藝術(shù)令人對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)工藝文化由衷致敬。
花鳥是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要題材,廣泛運(yùn)用于陶瓷粉彩裝飾之中,陶瓷粉彩以其獨(dú)特的韻味表現(xiàn)了中國(guó)畫中的山水、花卉、鳥禽藝術(shù),在瓷器造型的基礎(chǔ)上匠人巧妙地將花鳥元素融入釉面,使實(shí)用器物煥發(fā)出藝術(shù)生命。粉彩花鳥裝飾具有多種表現(xiàn)手法,最常見的是直接在瓷器表面描繪出花鳥的形象,如盤口的牡丹、瓶身的杜鵑等,這需要匠人對(duì)花鳥結(jié)構(gòu)的精準(zhǔn)把握,以及靈活運(yùn)用描線、渲染、點(diǎn)染等技法。還有一種手法是將花鳥融入故事性場(chǎng)景,寓意深遠(yuǎn),例如《百鳥朝鳳圖》中各種鳥類聚集向鳳凰致敬,寓意君子聚德。匠人也會(huì)運(yùn)用含蓄手法僅描繪花鳥的一部分,需要觀賞者想象、體味其中的樂趣。粉彩花鳥裝飾大多選擇富含象征意義的花鳥題材,牡丹、蝴蝶、杜鵑、喜鵲等都與美好寓意相關(guān)聯(lián)。對(duì)仕女、兒童的描繪也體現(xiàn)了中國(guó)民間對(duì)美好生活的向往,這些裝飾主題帶有濃郁的中國(guó)文化氣息,匠人根據(jù)不同的器物功能和用途采用合適的花鳥元素,如大型瓷瓶可描繪飛禽走獸,而細(xì)口瓶更適合點(diǎn)染幾朵小花。
粉彩花鳥在瓷器上的布局也各有講究,大多遵循“穩(wěn)、散”的原則,整體既節(jié)制又不單調(diào),重點(diǎn)部位如瓶頸、瓶肩、瓶足等會(huì)布置主要花鳥,較平緩的面積則點(diǎn)綴次要裝飾,使整體布局協(xié)調(diào)統(tǒng)一。粉彩花鳥的運(yùn)用如此考究,使陶瓷器物煥發(fā)生機(jī),成為藝術(shù)精品,這種中國(guó)畫意蘊(yùn)的巧妙融入是陶瓷粉彩的一大亮點(diǎn),展現(xiàn)了中國(guó)匠人的聰明才智和審美智慧。
粉彩花鳥題材的陶瓷作品具有獨(dú)特的審美特征,它不僅能夠?qū)?guó)畫技法巧妙地融入其中,還能夠展現(xiàn)出陶瓷的材質(zhì)、泥性和釉色的美感,使得圖案繁復(fù)多樣、充滿活力、充滿生機(jī)。創(chuàng)作者們重視生活原型,以自由灑脫的筆觸描繪出自然花鳥的形態(tài),準(zhǔn)確地捕捉到它們的生命力和特質(zhì)。創(chuàng)作作品的目的在于通過藝術(shù)手法來模擬真實(shí)世界中的花鳥,讓觀眾進(jìn)入一個(gè)新的審美領(lǐng)域。