淺析莫扎特《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第一樂章

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart 1756—1791）是古典主義時(shí)期奧地利作曲家，古典樂派的主要代表人物之一，歐洲音樂史發(fā)展中的代表人物之一。莫扎特為后世留下了許多不同體裁與形式的音樂作品，這首《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》也是小提琴藝術(shù)史上膾炙人口的協(xié)奏曲，是其所創(chuàng)作的前五部協(xié)奏曲中的代表作之一。由于其演奏風(fēng)格以輕松與明朗為特色，故本文將重點(diǎn)解析第一樂章，感受莫扎特作品的歌唱性和流動(dòng)性，從而增進(jìn)演奏者對(duì)樂曲的感受與認(rèn)識(shí)。

一、莫扎特簡(jiǎn)介

莫扎特是不折不扣的“音樂神童”，他在4歲時(shí)就學(xué)會(huì)了鋼琴并開始創(chuàng)作，5歲時(shí)嘗試創(chuàng)作了小步舞曲，在無師自通的狀況下學(xué)習(xí)了小提琴。6歲的莫扎特就在慕尼黑、維也納、普雷斯堡等地做了一場(chǎng)成功的巡回型演出。完成演出的莫扎特和父親回國(guó)了，并在宮廷管弦樂團(tuán)中工作，他的主要職責(zé)是創(chuàng)作與演奏音樂。在薩爾斯堡時(shí)，他并未受到當(dāng)權(quán)者賞識(shí)，而是被當(dāng)權(quán)者當(dāng)作身份低下的仆人，他們之間的關(guān)系越來越糟糕。知名的五首小提琴協(xié)奏曲，也是在這期間創(chuàng)作的。薩爾茨堡令他發(fā)愁，沒有什么前途。

1781年6月，由于當(dāng)權(quán)者長(zhǎng)期的奴役，向往自由的莫扎特提出了辭職，這也代表了他不受宮廷禮教束縛、敢于反抗的精神。后來莫扎特受命前往維也納，可是到維也納他了解到在人前他不過是當(dāng)權(quán)者的用人，他感覺受到了侮辱。莫扎特對(duì)于自己的出身非常敏感，他從小被父親灌輸?shù)挠^念是“神童”。于是他與當(dāng)權(quán)者斷絕了關(guān)系，并且留在了維也納。他作曲事業(yè)最輝煌的時(shí)候是在維也納，在那個(gè)時(shí)期他寫出了不少優(yōu)秀的作品，包括《后宮誘逃》《費(fèi)加羅的葬禮》《唐璜》《魔笛》等。1791年12月，莫扎特與世長(zhǎng)辭，享年35歲，安葬于維也納的一處公墓?！禿小調(diào)安魂曲》是他最后的未完成的作品，臨終時(shí)他口中還打著這首曲子的拍子。

莫扎特譜寫出了交響樂、協(xié)奏曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等，在當(dāng)時(shí)基本上涵蓋了全部的樂曲形式，后來又形成了古典音樂的大部分形式。莫扎特代表作的數(shù)量之多，思想內(nèi)涵之豐富，使他的作品影響很大，廣泛流傳至今?，F(xiàn)在他的一些作品仍然深受古典音樂演奏者的喜愛，并且是一些古典音樂演奏者開音樂會(huì)時(shí)的必演曲目。

二、創(chuàng)作背景

莫扎特是優(yōu)秀的作曲家，他的小提琴拉得也十分優(yōu)秀。他自幼會(huì)拉小提琴。1775年，年僅19歲的莫扎特便譜寫了5首提琴協(xié)奏曲。由于是在薩爾斯堡時(shí)期進(jìn)行的創(chuàng)作，所以也被稱為“薩爾茨堡協(xié)奏曲”。包括知名度最大的三首《G大調(diào)第三次協(xié)奏曲（K.216）》《D大調(diào)第四次協(xié)奏曲（K.218）》以及《A大調(diào)第五協(xié)奏曲（K.219）》，也被后人簡(jiǎn)稱為莫三、莫四、莫五。這首《A大調(diào)第五協(xié)奏曲》區(qū)別于其他四首的是，其他四首均為法國(guó)風(fēng)格，而《A大調(diào)第五協(xié)奏曲》卻具有很強(qiáng)的德國(guó)風(fēng)格。這首曲子風(fēng)格輕快典雅，旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)規(guī)整巧妙，律動(dòng)均勻。莫扎特的音樂跟同期同地其他的音樂不同之處在于，他的音樂充滿了千變?nèi)f化。這首曲子展現(xiàn)了莫扎特強(qiáng)大的生命力，他把他的喜悅?cè)旁诹艘魳防铩?/p>

三、樂曲分析

莫扎特是近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人，他的作品在巴洛克風(fēng)格的基礎(chǔ)上確立了古典主義協(xié)奏曲的原則，即三個(gè)樂章原則。主題采用雙呈示部的結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏樂器的地位。莫扎特創(chuàng)作的協(xié)奏曲也深受歌劇的影響，在協(xié)奏曲中加入了具有技巧性的華彩樂段。

莫扎特的《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第一樂章是莫扎特的杰作之一，演奏速度為Allegro aperto，意為開朗的快板，因此在演奏風(fēng)格上是開闊寬廣的，明確而爽朗的。調(diào)式為A大調(diào)，節(jié)拍是4/4拍，一共226個(gè)小節(jié)。

第一樂章是典型的A大調(diào)協(xié)奏曲型奏鳴曲式，它的主題采用了雙呈示部的結(jié)構(gòu)。分別是樂隊(duì)的呈示部和小提琴獨(dú)奏的呈示部。以樂隊(duì)的呈示部（1—39小節(jié)）進(jìn)入，1—11小節(jié)是樂隊(duì)呈示部的引子部分，用強(qiáng)有力的A大調(diào)主和弦作為整首樂曲的開端，接著演奏力度由弱到強(qiáng)，演奏出分解和弦，隨著音樂從低到高的方向性推向又一個(gè)頂點(diǎn)。接著是12—19小節(jié)，樂隊(duì)演奏經(jīng)過部，20—33小節(jié)是副部主題，由一提奏響第二主題的副部主題，樂隊(duì)的伴奏推向一個(gè)較為輝煌的旋律。最后34—39小節(jié)是結(jié)束部，是分解A大調(diào)的主和弦，用斷奏的演奏法。到此為止，樂隊(duì)的呈示部就結(jié)束了。樂隊(duì)的演奏基本上把全曲的主部、副部和結(jié)束部簡(jiǎn)單地演示了一遍，奠定了全曲的主題，引起聽者對(duì)獨(dú)奏呈示部旋律的興趣，刻畫出音樂形象，并引出小提琴的獨(dú)奏。

接下來就進(jìn)入了小提琴獨(dú)奏的呈示部。樂曲雖然是快板，但在40—45小節(jié)加入了引子，引子為歌劇式敘述性的形象，柔板輕柔舒緩，娓娓道來。前三個(gè)音是A大調(diào)主和弦的分解和弦，到第三個(gè)音時(shí)樂隊(duì)的一提二提以三十二分音符進(jìn)入，這就顯得前三個(gè)音十分重要。前三個(gè)音引出后面的旋律，好像是在訴說著一個(gè)故事的開端，柔和細(xì)膩的旋律與主部主題爽朗明快的旋律形成對(duì)比。

小提琴46—60小節(jié)是主部主題，也奠定了全曲A大調(diào)的調(diào)性。獨(dú)奏小提琴生動(dòng)明亮，熱情洋溢，展現(xiàn)出爽朗的快板。此時(shí)樂隊(duì)伴奏又回到呈示部分解和弦的斷奏，與獨(dú)奏主題相呼應(yīng)，奠定了全曲的基調(diào)。61—74小節(jié)為連接部，在連接部之后就迎來了副部主題，衍生出了新的內(nèi)容。把歌劇的寫作技巧用在樂曲中是莫扎特小提琴曲的一個(gè)特點(diǎn)，問答式的樂句就是莫扎特作品中常見的。副部主題是75—112小節(jié)，采用了富有趣味性的一問一答式的樂句形式，讓聽者感受到男主人公高聲的氣勢(shì)洶洶的詢問和女主人公溫柔細(xì)心的回答。在這之中還運(yùn)用了跳音、頓音等演奏技法，使旋律生動(dòng)活潑。113—117小節(jié)是小提琴獨(dú)奏呈示部的結(jié)束部，這里98—100小節(jié)快速輕巧的十六分音符與101—102小節(jié)的二分音符四分音符，一短一長(zhǎng)形成對(duì)比，豐富且深化了音樂形象。展開部是118—144小節(jié)，與前面的情緒不同，以歌唱性的旋律展示出優(yōu)美典雅的音樂形象。再現(xiàn)部是144—216小節(jié)，再現(xiàn)部和呈示部十分相似，也有主部、連接部、副部和結(jié)束部，大量高音的運(yùn)用使這個(gè)部分的演奏難度比呈示部要高。經(jīng)過轉(zhuǎn)調(diào)，音樂的色彩也略有些變化。最后獨(dú)奏結(jié)束的在主音上，給人以完滿穩(wěn)定的結(jié)束感。最后獨(dú)奏的部分就是華彩樂章，華彩樂章結(jié)束后，樂隊(duì)以呈示部尾聲的旋律進(jìn)入，最后以分解和弦的型式落到A大調(diào)主和弦上，給人一種完滿的結(jié)束感，第一樂章到此結(jié)束。

這個(gè)樂章體現(xiàn)了莫扎特音樂的生動(dòng)活潑、高貴典雅且意味深長(zhǎng)的特點(diǎn)。

四、演奏特點(diǎn)

（一）音準(zhǔn)節(jié)奏的把握

在演奏古典時(shí)期作品時(shí)，給予創(chuàng)作者的自我創(chuàng)作空間較少，所以在演奏時(shí)，音準(zhǔn)和節(jié)奏要遵循傳統(tǒng)原則，要符合那個(gè)時(shí)期的特征。演奏莫扎特的樂曲，對(duì)音準(zhǔn)的要求是非常高的。在用小提琴演奏時(shí)，要極為清晰地表達(dá)出每個(gè)音，要避免出現(xiàn)滑音等含糊不清的音符。從節(jié)奏來看，如海頓和巴赫，他們的作品節(jié)奏變化不是很大，較為固定，而莫扎特的音樂作品節(jié)奏變化卻是十分豐富的，給人帶來了變化之美，這使他的作品色彩十分豐富。因此要注意節(jié)奏的把控，一定要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匾宰V面節(jié)奏為準(zhǔn)。

（二）揉弦的運(yùn)用

揉弦是所有弦樂演奏必須掌握的，是對(duì)音色修飾的最有力的表現(xiàn)手段之一。小提琴的揉弦大約在19世紀(jì)中后期開始被演奏者廣泛推廣并發(fā)展開來，在樂段加入揉弦可以使樂段的表現(xiàn)更加生動(dòng)，更加深入人心。有了揉弦的運(yùn)用，可以使樂句更加柔和，甚至可以表現(xiàn)不同風(fēng)格的作品。在小提琴演奏中揉弦的方法大致分為兩類，分別是手臂揉弦和手腕揉弦。在聲音效果上，手臂揉弦會(huì)比手腕揉弦的聲音更加濃郁，手腕揉弦的聲音則更加清秀。在莫扎特的這首作品里，要注意揉弦的分寸，切不可過于激烈。例如在引子段落的前三個(gè)音，第一個(gè)音弓貼弦左手小幅度的手腕揉弦，第二個(gè)音稍帶一點(diǎn)小幅度的均勻的手臂揉弦。隨著音高到達(dá)一個(gè)頂點(diǎn)，第三個(gè)音由于左手是小指按弦，手指的力量本來就要弱于其他三指，就需要大幅度的手臂揉弦。把整個(gè)音樂由低音到高音，由弱到強(qiáng)的方向性加以出來，像電影的主人公從大霧里緩緩出場(chǎng)，慢慢地將整個(gè)音樂形象變得清晰。在之后的全曲之中就需要均勻地揉弦，變化幅度不宜過大。

（三）裝飾音的應(yīng)用

用來裝飾旋律的臨時(shí)音叫作裝飾音，在該樂章中出現(xiàn)的裝飾音有倚音、顫聲。裝飾音的存在反映了莫扎特作品的特點(diǎn)，豐富了音樂的表現(xiàn)力。從巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的裝飾音有了新的突破和創(chuàng)新，并廣泛地運(yùn)用在莫扎特的一些作品當(dāng)中。值得注意的是古典主義時(shí)期裝飾音和浪漫主義時(shí)期裝飾音的區(qū)別，以及在演奏方法、審美標(biāo)準(zhǔn)和節(jié)奏分配上的不同。

在樂曲中出現(xiàn)了顫音，用“tr”標(biāo)記。一般的演奏法是，在主要音上方二度的音迅速重復(fù)出現(xiàn)，重復(fù)多少遍沒有規(guī)定，總時(shí)值要看主要音的時(shí)值是多少。而在演奏莫扎特的作品時(shí)，一般是先拉上方小二度的上助音，再拉主要音，以此迅速重復(fù)出現(xiàn)。顫音切不可太密集、急速，也不可太緩慢，要注意顫音需打得均勻。倚音是單個(gè)或多個(gè)小音符標(biāo)在主要音的前面或者后面，一般用連音線連接，也叫作裝飾音。倚音的時(shí)值通常是算在主要音的時(shí)值內(nèi)，只占很小一部分。在莫扎特的作品中，倚音一般是占主要音一半的時(shí)值。這兩種裝飾音的出現(xiàn)，目的都是使樂曲更加精致典雅，富于表現(xiàn)力，這也是莫扎特音樂給人以熱情燦爛、優(yōu)美動(dòng)聽的原因之一。

（四）右手技巧的運(yùn)用

小提琴的運(yùn)弓是演奏中的關(guān)鍵所在，拉琴時(shí)發(fā)出音色的好壞取決于右手運(yùn)弓的技巧。莫扎特創(chuàng)作了許多歌劇，他的作品歌唱性很強(qiáng)，因此在演奏他的協(xié)奏曲時(shí)注意弓子不要壓死，會(huì)出現(xiàn)不必要的雜音。運(yùn)弓的技巧不僅在于如何發(fā)音，還在于弓段的運(yùn)用，弓壓的力度、跳弓、頓弓等技巧的運(yùn)用。在《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第一樂章中，由于樂曲規(guī)整的布局，運(yùn)用到了許多右手技巧。例如獨(dú)奏呈示部引子的前三個(gè)音，聽覺上是由弱漸強(qiáng)，但在運(yùn)弓方面，不能因?yàn)榈谝粋€(gè)音較弱就只拉半弓，而是要拉滿弓子，同時(shí)弓壓不要太強(qiáng)。

在這首作品里還出現(xiàn)了頓弓和跳弓的技巧。這就需要演奏者有較強(qiáng)的右手控制能力，切不可追求頓弓、跳弓的夸張技巧，一定要克制地運(yùn)用跳弓和頓弓技巧。例如在副部主題問答的句子上，mi的音是用頓弓來演奏的，同時(shí)在最后一個(gè)mi時(shí)一定要輕。莫扎特的頓弓和跳弓是謹(jǐn)慎小心的，這樣的演奏風(fēng)格與莫扎特創(chuàng)作《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》的時(shí)代背景有關(guān)。在古典主義時(shí)期，大部分音樂是面向?qū)m廷的，莫扎特在創(chuàng)作這首曲子時(shí)，正擔(dān)任宮廷管弦樂團(tuán)的樂手，是受管束的。因此，曲子里的跳弓、頓弓等技巧也表現(xiàn)得十分謹(jǐn)慎，不能過于夸張。演奏者的右手小臂需要稍稍發(fā)力，手腕提起帶動(dòng)弓子，控制頓弓和跳弓。

（五）與樂隊(duì)的配合

一般來說，協(xié)奏曲都要和樂隊(duì)進(jìn)行配合。樂隊(duì)對(duì)于古典主義時(shí)期的作品來說是尤為重要的。在此曲中是以小提琴獨(dú)奏為主，樂隊(duì)伴奏為輔。樂隊(duì)的作用是豐富整曲的和聲，使旋律更有層次感和協(xié)調(diào)感。樂隊(duì)伴奏豐富了樂曲的音響效果，使小提琴的聲音不會(huì)過于單薄。莫扎特的很多音樂作品都是樂團(tuán)給出上一句，獨(dú)奏立馬接上下一句這種緊湊協(xié)調(diào)的銜接。所以演奏者要把銜接的部分處理好，不能出現(xiàn)卡頓的現(xiàn)象，要給聽眾樂團(tuán)和獨(dú)奏一氣呵成的暢快感和協(xié)調(diào)感。要把樂句拉得足夠長(zhǎng)，這樣才能更好地銜接。

五、結(jié)語

總的來說，莫扎特《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第一樂章是一首高貴典雅卻又生動(dòng)活潑的樂曲，它的創(chuàng)作是莫扎特音樂風(fēng)格的一種具體體現(xiàn)，流暢的旋律和華麗的風(fēng)格是本曲給人帶來的最直觀的感受。即使莫扎特英年早逝，他的作品還是能讓人感受到快樂和陽光。這首曲子單從譜面來看，演奏技巧的難度并不是很大，重要的是演奏者如何把握情感，如何表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵，如何傳遞出音樂的本質(zhì)。施納貝爾曾說：“莫扎特的樂曲對(duì)孩子們而言太簡(jiǎn)單了，但對(duì)專業(yè)藝術(shù)家來說卻也太難了。”他的音樂非常簡(jiǎn)單，給人以輕快、流暢、自然的感受，越是自然，越讓人難以琢磨。希望此文章能使演奏者深入了解莫扎特的寫作風(fēng)格，能夠更好地理解莫扎特的作品，更好地演繹莫扎特小提琴協(xié)奏曲。

參考文獻(xiàn)：

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（作者簡(jiǎn)介：黃博宇，女，本科在讀，河南大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：樂器演奏）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）