論述唐代舞蹈《霓裳羽衣》

唐代是一個文化高度發(fā)展的時代，經(jīng)濟貿(mào)易往來頻繁促進了民族文化的發(fā)展。唐代是在各個民族交融的基礎(chǔ)上建立的王朝，各民族文化的交融奠定了唐代文化的根基，也促進了唐代舞蹈的發(fā)展，為我國古代舞蹈史畫上了濃墨重彩的一筆。最能代表唐代舞蹈的就是作品《霓裳羽衣》。它代表了當時表演性樂舞的最高水準，也是唯一以表演性樂舞聞名于世的舞蹈，是舞蹈史上的瑰寶。

一、唐代舞蹈的繁榮發(fā)展

唐代對各國各民族文化兼收并蓄，廣泛吸收各族優(yōu)秀樂舞，并在此基礎(chǔ)上進行完善和發(fā)展，這促使唐代舞蹈向前邁出了一大步。唐代舞蹈勇于大膽創(chuàng)作，結(jié)合當時的思想追求、審美趣味等進行改編，創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀樂舞，使我國舞蹈發(fā)展更全面，更具體，同時也提高了樂舞藝人的技藝水平，為舞蹈的發(fā)展奠定了基石。唐代舞蹈不僅將外來文化與本國文化相融合，并進行大膽創(chuàng)作，還繼承了前代的優(yōu)秀樂舞。延續(xù)樂舞的特殊功能，并為其統(tǒng)治者服務(wù)，又將前代舞蹈的風格種類吸收進本朝樂舞中，取其精華。前代的優(yōu)秀樂舞依舊按照制度為祭祀服務(wù)，但卻多了藝術(shù)性與欣賞性。這也是唐代舞蹈得以高度發(fā)展的原因。

唐代舞蹈不僅做到了兼收并蓄，有所創(chuàng)新，還做到了人人起舞，唐太宗更是通曉樂理與舞蹈，創(chuàng)作出許多在后世依舊流傳的經(jīng)典作品。在宮廷宴賞大會等重要場合，人們會紛紛起舞以表示愉悅的心情，以及對賓客的尊重。“以舞相屬”這種宮廷交際舞雖不是出自唐代，在前代就有這種交流方式，但卻是在唐代高度發(fā)展，并做到人人起舞的場景。除了這種宮廷交際舞，人們還會即興起舞，來表示自己的喜悅之情。唐代人可以用即興起舞來抒發(fā)自己的情感，在某種程度上已經(jīng)代表了唐代舞蹈表演性樂舞的超前發(fā)展。宮廷的各個大臣會培養(yǎng)專業(yè)藝人，她們大多能歌善舞，并且有高超的表演技巧與表演能力，她們相互競爭，大大提高了我國古代舞蹈的發(fā)展水平。在民間，人們還有“踏歌”的舞蹈形式，手拉著手邊歌邊舞，場面壯觀溫馨，做到了無論在何時何地，都會用各種各樣的樂舞來表達自己的情緒。

在宗教祭祀中，一部分舞蹈依舊繼承前代樂舞，另一部分舞蹈已經(jīng)有所創(chuàng)新，不再是刻板地按照祭祀流程表演燕樂，而是有了更多的藝術(shù)性。在祭祀中設(shè)立了教坊，社會各階層的人士都可以來觀賞，甚至王公貴族都可以來教坊觀賞。教坊中設(shè)立了各種樂舞，但這些樂舞更多地趨向于藝術(shù)性、欣賞性，向美化的方向發(fā)展，并且集中了大批的民間藝人，還有計劃地培養(yǎng)專業(yè)藝人。當然，宗教祭祀也不只是單純地用古板的樂舞去表演，而是更實際地表達的想法，記錄當時的政治經(jīng)濟發(fā)展景象。人們已經(jīng)不推崇娛神敬神，更多的是表達人們的渴求。同時，民間舞的興盛發(fā)展，更是體現(xiàn)了唐代舞蹈發(fā)展的廣度。人們以舞成風，用舞蹈表達情緒，出現(xiàn)了專業(yè)的樂舞藝人，宗教祭祀舞蹈繼續(xù)流傳發(fā)展。以上都體現(xiàn)了唐代舞蹈發(fā)展的廣度，更體現(xiàn)了唐代舞蹈發(fā)展興盛的重要原因。

由于舞蹈發(fā)展如此之廣，且種類繁多，所以唐代宮廷也設(shè)置了各種樂舞機構(gòu)，專為宮廷舞蹈服務(wù)，并對民間樂舞進行收集，分類歸納，制定教坊制度。同時也分出了很多舞蹈種類，有為宮廷祭祀服務(wù)，既有帶政治目的性的《九部樂》《十部樂》《立不伎》《坐不伎》，也有表演性、欣賞性強的“健舞”“軟舞”，具有統(tǒng)一、嚴謹結(jié)構(gòu)的多段套曲樂舞大曲，還有歌舞戲等。這些舞蹈兼收并蓄，代表了唐代舞蹈發(fā)展的高度，使唐代舞蹈成為第三個集大成的發(fā)展階段，也是最能代表古代舞蹈發(fā)展的一個重要、絢爛、多元化的時代，是我國古代舞蹈發(fā)展的重要階段，

《霓裳羽衣》舞就屬于這種分類中的“大曲”結(jié)構(gòu)，它的出現(xiàn)代表了唐代樂舞發(fā)展的盛況，表演性樂舞的最高水平，也是代表了西域文化與中原文化相互交流盛況的最好產(chǎn)物。

二、唐代宮廷燕樂之代表《霓裳羽衣》

唐代舞蹈中，宮廷燕樂最能代表唐代舞蹈的最高水平，歌舞大曲也是外來樂舞與中原樂舞結(jié)合的形式。大曲的結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，分三部分，先是“散曲”，自由的樂器演奏，然后是“中序”，慢慢地加入歌唱，最后是“入破”，節(jié)奏急促，有很多節(jié)奏變化。

關(guān)于樂舞的創(chuàng)作歷來眾說紛紜，一是認為由唐玄宗所制，有些神話傳奇色彩，據(jù)說源于唐代詩人劉禹錫的《望女兒山詩》，曰：“開元天子萬事足，唯惜當時光景促，三鄉(xiāng)陌上望仙山，歸作霓裳羽衣曲?！睋?jù)說唐玄宗看完這首詩，觸發(fā)了靈感，便創(chuàng)作了這一樂舞。二是由西涼節(jié)度使進獻的《婆羅門》曲改名而成，唐玄宗在此基礎(chǔ)上改編完成。三是結(jié)合前兩種，唐玄宗在觀望女兒山時有感而發(fā)，觸景生情。又部分結(jié)合了西涼節(jié)度進奉的《婆羅門》曲音調(diào)而成，后改名為《霓裳羽衣》。

《霓裳羽衣》在創(chuàng)作過程中吸收了中外民族樂舞的精華成分，是一部有很高藝術(shù)欣賞價值的樂舞。因為在宮中創(chuàng)作，所以在宮廷的接受度和流傳程度較廣。舞蹈的服飾、風格、樂曲都營造了唐玄宗推崇的“仙境”特點，也是法曲意圖營造的風格。

《霓裳羽衣》試圖營造一個仙女下凡、仙境繚繞的虛幻縹緲場景。舞者要打扮得像仙女一樣美麗而精致，用大量腰的技巧動作來表現(xiàn)仙女的柔軟，再利用服裝的長紗和飄帶體現(xiàn)輕柔、曼妙、飄飄欲仙的仙女形象。而這完全體現(xiàn)了唐玄宗當時的宗教思想，欲求長生不老的一種審美趣味。在當時也深受道家思想的影響，推崇“羽化而登仙”，在服裝上也可以感受這一觀點對舞蹈的影響。除了要完全體現(xiàn)仙女的飄逸之美外，還要有一些絢麗的色彩。因為在宮中創(chuàng)作并流傳，服飾上會有些華麗的色彩。下身著旖旎的裙子，上身披霞帔，頭頂還戴著步搖，一步一顫，一步一搖，更是使仙女形象的飄移流動感在服飾上體現(xiàn)出來。服裝上還有珠寶作為點綴，更為華麗絢爛。裙子為淡雅的白色，上身著“羽衣”，這樣的形象應(yīng)該是舞蹈最大的特色，也是因服裝特色而聞名。總而言之，《霓裳羽衣》在服裝上極力與道家“羽化而登仙”的想法靠攏，將舞者打扮成一個脫俗的道家仙女形象。

在音樂的運用方面，唐明皇極力將虛無縹緲、美妙迷人的仙境特色表現(xiàn)出來，將仙女流動在仙境的美感刻畫出來，所以《霓裳羽衣》作為法曲的代表，成功地將唐明皇的幻想世界表現(xiàn)得入木三分，可以說是非常成功的一部作品。雖說舞蹈描寫的是幻想中的世界，但依舊要結(jié)合現(xiàn)實來表達，“開元天子萬事足，唯惜當時光景促。三鄉(xiāng)陌上望仙山，歸作霓裳羽衣曲?！边@美麗的風景，高聳的山峰和緩緩流淌的河水，將唐明皇帶入了夢幻般的世界，由此景寫出了《霓裳羽衣》的散序部分。但是在音樂上還是采用了兼收并蓄、以我為主的手法，使印度佛曲與含蓄婉轉(zhuǎn)、清麗悠揚的中原清商樂融為一體。西涼節(jié)度使楊敬述進獻的帶有印度曲風的《婆羅門》曲，唐玄宗認為其很符合他臆想中的仙境之曲，所以將自己所創(chuàng)作的曲作作為散樂，將進奉的樂曲作為“腔體”，用作《霓裳羽衣》的后半段。在音樂編排上依舊極力體現(xiàn)仙境之美。

配合《霓裳羽衣》曲的《霓裳羽衣》舞是唐代宮廷樂舞的代表作，其舞蹈形式大致分為獨舞、對舞和隊舞。獨舞部分由楊玉環(huán)擔任，在舞蹈創(chuàng)作方面，楊玉環(huán)將漢族舞姿最經(jīng)典的“小垂手”運用其中，又借鑒了西域舞蹈的動態(tài)感，使傳統(tǒng)舞姿的柔媚、典雅與西域舞風的俏麗、明朗相交，既保持了本民族舞蹈的神韻，又融合了外來風情。通過剛?cè)?、強弱、急緩動律的變化對比，?chuàng)造出獨特的形式美。

三、唐代不同時期的《霓裳羽衣》

《霓裳羽衣》給人們帶來了美好的遐想，使人們憧憬著可以無憂無慮地生活在仙境般的夢幻世界，為人們提供了多元的音樂文化，并出現(xiàn)了“開元盛世”的局面，使《霓裳羽衣》得以發(fā)展、流傳。

強盛的唐代以博大的胸懷、兼收并蓄的做法，對舞蹈進行大膽創(chuàng)新，形成了唐代舞蹈的新風。而最具代表性的就是唐代表演性樂舞，其服裝、音樂、隊形、編曲、設(shè)計等都達到了相當高的藝術(shù)水平，這也是唐代舞蹈備受矚目的原因之一。盛唐時期的《霓裳羽衣》主要表演于宮廷，美妙的場景，讓人們對它充滿了幻想和期待。唐明皇在宴會上宴賞賓客時，楊貴妃舞了一曲《霓裳羽衣》舞，使唐玄宗大為歡喜。而楊貴妃的侍女張云蓉也曾舞過這一段落，被楊玉環(huán)形容為羅袖輕輕、柔軟曼妙、翩翩起舞之姿。

楊貴妃和張云蓉跳的獨舞和群舞領(lǐng)舞部分已經(jīng)在當時得到了宮廷內(nèi)皇帝和所有官員的欣賞，并得到了很高的評價。在其后又有群舞形式，舞者身穿孔雀羽衣，再配上瓔珞珠飾，舞動起來猶如仙女下凡，美不勝收。但是在創(chuàng)作初期，無論是獨舞，還是群舞，對舞者的要求都很高，無論是技巧表演方面，還是長相容貌，都力求完美，可以想象眾多“仙女”舞動起來，將是何等的婀娜美麗。楊貴妃自己也曾說：“霓裳一曲，可掩千古?！边@一時期的音樂結(jié)合了婉轉(zhuǎn)輕柔的清商樂，在經(jīng)濟繁榮發(fā)展的時代，舞者技藝高超，表現(xiàn)出眾，為人們帶來了美妙的脫凡之舞，呈現(xiàn)出神仙幻境般的場景，具有濃厚的神話色彩。

中唐時期的《霓裳羽衣》不如從前那般絢麗多姿，有了一些新的變化。強盛時期注重個人技藝的展示，不限制于各種形式。而中唐時期的《霓裳羽衣》注重整體場景的變化配合，多了雙人舞，對舞者的要求也沒有唐玄宗要求的那么高。盛唐時期的舞蹈多表演于宮廷，而中唐時期則發(fā)展到民間，風格也趨于平實。白居易在蘇州任官時曾排過《霓裳羽衣》，也推動了此曲在蘇州的傳播。在此宮廷大曲的基礎(chǔ)上，可根據(jù)表演者的情形和場合對其加以改編。由此可以看出，在民間流行的《霓裳羽衣》相較于宮廷的《霓裳羽衣》，形式更為靈活，多變。

晚唐時期的《霓裳羽衣》已不是開元盛世時的風格，最主要的風格變化和特征就是被雅樂化。除了音樂沿用原有的樂曲外，舞蹈都有所刪減并重新整改。此時的舞蹈更注重隊形的變化和安排。甚至表演過雅樂化的大型群舞《霓裳羽衣》，此時的《霓裳羽衣》不注重舞者的技藝，沒有那么高的要求，表情都偏于肅穆，莊嚴，只注重隊形的變化和安排。后人也曾對《霓裳羽衣》進行加工、整理，但是由于保留文獻不全，雖然花了很大工夫校訂，但都無法再度還原盛唐時期《霓裳羽衣》的全貌。

雖然此舞經(jīng)過朝代歷史的發(fā)展演變，已由一個欣賞價值極高，給人對美的憧憬和遐想的樂舞演變成枯燥刻板的雅樂，但是它的價值依然對中國舞蹈有很大的影響。玄宗時期的《霓裳羽衣》風格美麗虛幻，縹緲柔媚，但是思想內(nèi)容空洞，只是根據(jù)他的所見和夢幻中的仙境表現(xiàn)出來。而《霓裳羽衣》表演性極高，可以代表當時表演性樂舞的最高水平，具有很高的藝術(shù)價值和欣賞價值。

四、《霓裳羽衣》對后世舞蹈發(fā)展的影響

《霓裳羽衣》是唐代最有代表性的表演性樂舞，在當時已經(jīng)作為一種獨立的表演形式流傳，對后世的舞蹈發(fā)展有很深的影響。唐代的舞蹈可以對現(xiàn)代舞蹈文化提供借鑒和經(jīng)驗。我們在發(fā)展現(xiàn)代舞蹈時，一方面要汲取古代表演性樂舞的精髓，一方面要開拓創(chuàng)新，將兩者結(jié)合起來，展現(xiàn)一個具有現(xiàn)代意義的表演性舞蹈。我們要有自己的觀點和視角，也要有對歷史舞蹈的傳承?！赌奚延鹨隆肺璧陌l(fā)展對后世的影響，讓我們意識到宮廷燕樂在唐代已達到了頂峰狀態(tài)。雖然古代樂舞都是與民族文化相交融的，但是取其精華，結(jié)合自身而演變成屬于自己的文化，都是人們的齊聚文化而創(chuàng)造的舞蹈藝術(shù)文化。去掉其為政治服務(wù)這一封建色彩，其背后的藝術(shù)價值和欣賞價值是很值得我們探索和吸收的。舞蹈中身體的各種形態(tài)、姿勢、流動的體態(tài)、風格的變化、隊形的展示都是需要我們細細鉆研的文化精髓，是我們的舞蹈文化。

唐代匯聚了南北朝和西域民族文化三百多年的優(yōu)秀樂舞，呈現(xiàn)了歌、舞、樂為一體的表演形式，在我國古代舞蹈的歷史長河中呈現(xiàn)出一個多姿多彩的音樂盛世。統(tǒng)治階層對外的宣傳與傳播，使唐代樂舞尤其是《霓裳羽衣》這種大型歌舞形式流傳開來。樂舞發(fā)展的鼎盛表現(xiàn)出唐代經(jīng)濟的繁榮，這也為唐代樂舞發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)，為后世展現(xiàn)出絢爛多姿的舞蹈文化。

五、結(jié)語

《霓裳羽衣》是吸取前代經(jīng)驗，結(jié)合自身特點而創(chuàng)作出的藝術(shù)瑰寶，是唐代舞蹈藝術(shù)的頂尖之作。其汲取了民族特色，大膽創(chuàng)新，豐富和提高了自身的技藝水平，這出聞名于世的藝術(shù)佳作，也開創(chuàng)了我國古代舞蹈文化的黃金時期。

（作者簡介：李超，男，本科，哈爾濱師范大學，講師，研究方向：舞蹈編導(dǎo)）

（責任編輯 劉冬楊）